theatervormen

elk theater is uniek, maar op enkele uitzonderingen na kunnen theaters, zowel in het Westen als in Azië, worden onderverdeeld in vier basisvormen: arena theatertheaters (ook wel theater-in-the-ronde genoemd); thrust podium (of open podium) theaters; eindpodium theaters (waarvan proscenium theaters een subset zijn); en flexibele theatertheaters, soms ook wel black box theaters genoemd. Het ontwerp van al deze types is gebaseerd op de relatie tussen de ruimte tussen het podium en het huis.,

Arena theaters zijn die met een publiek rond vier zijden van het podium. Deze worden vaak amfitheaters, eilandpodium theaters of centrumpodium theaters genoemd, of ze worden over het algemeen theater-in-the-round genoemd (hoewel de podia rond, ovaal, achthoekig, vierkant, rechthoekig of in een verscheidenheid van onregelmatige vormen kunnen zijn). Arena podia worden verondersteld om een sterk gevoel van gemeenschap te creëren onder de leden van het publiek en een gemakkelijke stroom van energie tussen het publiek en de acteurs., Ze doen, echter, zetten grote beperkingen op de hoeveelheid en het soort visuele spektakel dat kan worden verstrekt voor een voorstelling, omdat landschap meer dan een paar meter hoog zal blokkeren de standpunten van het publiek leden hebben van de actie die plaatsvindt op het podium. In deze theaters moet de apparatuur voor het veranderen van de scène in de eerste plaats worden beperkt tot wat onder het podium kan worden geplaatst, en speciale effecten zijn moeilijk te beheren omdat er zo weinig voor het publiek kan worden verborgen., Arena theaters bemoeilijken ook het beheer van het bewegingspatroon voor acteurs (de “blokkering”), omdat ze aan alle kanten van het podium moeten optreden zonder dat ze te lang met de rug naar een kant staan en zonder dat een deel van het publiek andere acteurs ziet.

Thrust stage theaters zijn die waarin het podium van de ene kant van de ruimte naar het midden van het publiek uitstraalt. Ze zijn ook bekend als open Podium theaters en soms als binnenplaats theaters., Het publiek bevindt zich meestal rond drie zijden van een thrust stage, hoewel ze kunnen worden gevestigd op twee zijden tegenover elkaar (zoals ze zijn in steegpodium of transversale podium theaters, soms centrumpodium theaters genoemd) of op twee aangrenzende zijden (zoals ze zijn in L-vormige theaters). Stuwstraaltrappen zijn meestal trapeziumvormig, halfrond, rechthoekig of vierkant. In zowel arena als thrust Theater theaters, zullen sommige leden van het publiek kijken naar andere leden van het publiek over het podium, waar ze zullen verschijnen als de achtergrond van de voorstelling., Thrust stage theaters worden daarom verondersteld om veel van de gemeenschap-building voordelen van arena podia te delen. Ze maken ook het beheer van de bewegingspatronen van de acteurs en het tonen en veranderen van het landschap minder moeilijk omdat er altijd minstens één kant van het podium is die niet door het publiek wordt bezet. Vaak zijn arena theaters ontworpen voor eenvoudige omzetting in thrust stage theaters door middel van het verwijderen van een deel van het publiek zitplaatsen.

eindpodium theaters zijn die met een publiek aan slechts één kant., Dergelijke podia zijn meestal rechthoekig of vierkant, maar ze kunnen driehoekig zijn (in dat geval worden ze hoekpodium theaters genoemd) of nemen een verscheidenheid aan onregelmatige vormen die zijpodia kunnen omvatten (in dat geval worden ze aangeduid als uitgebreide podiumtheaters). Eindpodia worden verondersteld om de volle aandacht van het publiek te richten op de productie. Eindstadia vereenvoudigen ook het blokkeren, waardoor de bewegingspatronen van acteurs gemakkelijker kunnen worden samengesteld in esthetisch geschikte vormen, en ze vereenvoudigen de weergave van decors en speciale effecten aanzienlijk., Het huis van een eind toneel theater kan rechthoekig zijn of de vorm van een fan aannemen, verlatend alle leden van het publiek in dezelfde richting. Maar het huis kan ook de vorm hebben van een bel of een hoefijzer of kan halfrond of vierkant zijn en zo worden ingericht dat sommige leden van het publiek nog steeds door de ruimte naar andere leden van het publiek kunnen kijken. Het significante verschil tussen deze vorm en de arena of stuwkracht fase vormen, echter, is dat in eind stadia bijna alle leden van het publiek weg moet kijken van het podium om hun collega-publiek leden te zien., Ze verschijnen dan ook niet als achtergrond voor de voorstelling. Om deze reden worden eindpodium theaters geacht minder bevorderlijk te zijn dan de andere vormen voor het opbouwen van een gevoel van Gemeenschap binnen een publiek. Eindpodium theaters kunnen beweegbare plafond en muren die kunnen worden aangepast om te verhogen of verlagen van de capaciteit van de zitplaatsen in het huis. Sommige thrust stage theaters kunnen worden gebruikt als eindpodium theaters door het blokkeren van de ruimte van het publiek aan alle, behalve een kant.

alle tot nu toe besproken theatervormen plaatsen de acteurs en het publiek binnen hetzelfde volume van de ruimte., Maar er is een variëteit van eindpodium theater dat opzettelijk zet het podium in een aparte volume van de ruimte die wordt bezet door het huis: het voortoneel, of “Italiaanse stijl,” Theater. In deze vorm wordt het podium van het huis gescheiden door een muur met een grote boogopening (het voortoneel, dat soms rechthoekig of vierkant kan zijn) die het publiek in staat stelt om door het huis naar het podium te kijken alsof het door een frame kijkt naar een groot bewegend beeld. Vanwege deze unieke eigenschap krijgt het proscenium theater vaak een eigen classificatie., Maar gedurende een groot deel van de geschiedenis van de vorm, proscenium stadia zijn uitgerust met “schorten” of “fore-stadia” die het podium door de boog in het huis dragen en dus maken het een variatie op de eindfase vorm. Traditioneel deden acteurs het grootste deel van hun optreden op het schort, waardoor het deel van het podium achter de boog werd verlaten om voornamelijk te worden gebruikt voor decors en scènewisselapparatuur., “Calipers”, die zijpodia zijn die zich uitstrekken van het hoofdpodium door de boog naar locaties aan de rechter-en de linkervoorkant van het huis, zijn ook gebruikt om de acteurs toe te staan om in hetzelfde volume van de ruimte uit te voeren als die bezet door het publiek, althans voor kleine delen van de voorstelling. Het proscenium arch theatre werd ontwikkeld in Italië in de 16e en 17e eeuw om de fascinatie van de Renaissance met perspectief en haar interesse in bewegende beelden te vergemakkelijken. Het grootste voordeel van de vorm blijft dat het zorgt voor de maximale hoeveelheid spektakel in de prestaties., De trade-off is dat acteurs harder moeten werken om hun energie te projecteren van het podium in het huis dan ze doen in andere theatervormen, omdat proscenium theaters, vooral die zonder schort podium, de neiging om het publiek waarnemers van het drama in plaats van mensen die het drama dat plaatsvindt in hun midden ervaren. In culturen waar observatie wordt beschouwd als een geschikte esthetische kwaliteit voor theater, Proscenium theaters woekeren; in die waar het publiek verwacht om meer van de ervaring van het drama te delen, zijn ze minder populair.,

flexibele theatervoorstellingen zijn die welke geen vaste relatie tussen het podium en het huis tot stand brengen., Ook bekend als black box theaters, laboratorium theaters, modulaire theaters, multiform theaters, vrije vorm theaters, of milieu theaters, ze kunnen worden geconfigureerd voor elke voorstelling. Ze kunnen in een van de standaard theatervormen of een van de variaties daarvan worden geplaatst. Ze kunnen worden gemaakt in “surround theaters “(die soms worden genoemd” totale theaters “of” theater-all-around”), waarin het publiek zit of staat in het Midden en het podium omringt het aan vier zijden., Ze kunnen ook worden gemaakt in “promenade” ruimten waarin het publiek volgt de acteurs rond naar verschillende locaties binnen de ruimte.