KAWS is zeker niet van gisteren geboren; iedereen heeft gezien dat iteraties van het schele karakter van de schedel enkele van onze meest dierbare pictogrammen bezitten, waaronder Snoopy, mickey mouse and the simpsons., Niet alleen hebben de verwijzingen naar populaire cultuur de essentie van zeitgeists verleden en heden gevangen, de associaties met mainstream mode en andere entertainment labels hebben ook ingenieus getransformeerd het merk KAWS in een begrip naam.
onlangs lanceerde de geëngageerde KAWS x Uniqlo relatie een nieuwe lijn van ut Grafische t-shirts in samenwerking met Sesamstraat.
gerelateerd artikel: Why Are People So Hyped Over Streetwear Brand, Supreme?,id=”1ef1e5ba8c”>
#UTxKAWSxSESAMESTREET now available online and in stores., @uniqlo.ut @kaws @sesamestreet
Dit plaatsvond dagen na KAWS was sterk aanbevolen op de Dior Homme lente/zomer 2019 modeshow, een berekende beslissing zien dat het creatief directeur Kim Jones’ debuut collectie voor het huis.
de verspreiding van KAW ‘ s kan een probleem vormen voor consumenten, die de naam dan ook zouden kunnen kopen zonder werkelijk te begrijpen waar het voor staat., Dat roept de vragen op: waarom wedijvert iedereen om een stuk KAWS-gerelateerde merch? En, zo ja, is KAWS werkelijk democratisch (dat wil zeggen gemakkelijk beschikbaar voor iedereen om te kopen), of gewoon een andere groep van limited edition-ness om de prijzen van kleding/producten te verhogen?
gerelateerd artikel: is Streetwear op zijn breekpunt?
een illustrator van beroep, Brian Donnelly is de man achter het schele masker., In de jaren ‘ 90 werd New York City bezaaid met reclame, die veel fysieke ruimte in beslag nam die anders door straatartiesten als doeken kon worden gebruikt om verf op te spuiten. In plaats van toe te geven aan steegjes of onder bruggen, Donnelly zou “ontsieren” billboards en bushaltes, werken in zijn personages als de metgezel, buiging en de medeplichtige, evenals de bijnaam KAWS.,
In het geval u zich afvraagt, de naam ‘KAWS’ zelf betekent dat niets anders dan de letters die Donnelly voelde, bij elkaar geplaatst, geschikt esthetisch. Een soortgelijk sentiment lijkt ook van toepassing te zijn voor zijn geanimeerde schedel karakters., De kunstenaar heeft in interviews aangegeven dat hij wil dat zijn personages zo universeel zijn, dat ze, ondanks hun culturele achtergrond, direct begrijpelijk zijn voor zijn publiek.
sommigen zouden kunnen speculeren dat KAWS niet zo letterlijk is als het lijkt; de metgezel, bijvoorbeeld, heeft de neiging om afgebeeld te worden over zijn gezicht, wat een soortgelijk kruisdetail op de rug van zijn handen vertoont. Een skull karakter trekt zijn handen over zijn gezicht om meer “dood” te onthullen lijkt niet optimistisch, om te beginnen.,
Deze zichtbaarheid leverde Donnelly de mogelijkheid op om een kleine lijn speelgoed te ontwerpen met het Japanse kledingbedrijf Bounty Hunter, dat cult collectibles werd. In de detailhandel van ongeveer US $ 50 tot 100 elk toen het voor het eerst gelanceerd, zouden deze beeldjes nu waarschijnlijk verkopen tegen ongeveer tien of meer keer hun oorspronkelijke prijs.,
KAWS, een naam die Donnelly nu zou hebben aangenomen, ging verder met clinch, dat zich bezighoudt met enkele van de meest herkenbare namen in entertainment. Projecten zoals zijn speelgoedcollectie daagden zijn vaardigheden uit, omdat hij niet langer alleen tweedimensionaal zou werken; na te denken over Vorm introduceerde hem om groter te dromen, zoals het zich voorstellen dat hij op een dag een vijftien voet (ongeveer 4,6 m) hoge versie van de metgezel zou bouwen.,sinds 2004 is KAWS gescout om te werken met verschillende hiphop artiesten, met name Kanye West op zijn albumhoes voor 808s en Heartbreaks, ontworpen schoeisel voor Nike en Marc Jacobs, samengewerkt met modemerken A Bathing Ape, Comme Des Garcons, Undercover, en Vans, mashed up personages uit de Smurfen, Snoopy, Mickey Mouse, Spongebob Squarepants, Family Guy, The Michelin Man, MTV ‘ s Moonman Video Awards… om er maar een paar te noemen.,
boven het slaan van home runs in vele zakken van entertainment, kaws brak terrein met zijn 14-voet ballon op Macy ‘ s Thanksgiving Day Parade 2012 in New York. Dit was de eerste keer dat hij in het reguliere bewustzijn brak; velen die naar de parade hadden gekeken, wisten toen niet eens wie hij was.,
een rode draad die door KAWS’ carrière lijkt te zijn gelopen is de spanning tussen sociaal commentaar en establishment. Is het mogelijk, of juist, dat iemand wiens shtick zoveel gaat over het ondermijnen van de popcultuur, ook profiteert van de privileges van dat systeem? Kan het argument worden gemaakt dat het noodzakelijk is om deel uit te maken van de gevestigde orde om het te beïnvloeden?
of misschien KAWS is de Vetements (het is gewoon kleding) van de kunst scene., Het is interessant om op te merken dat dezelfde kritiek die is gericht op KAWS is ook deel van het leven van zijn voorgangers geweest. Denk aan Jeff Koons of Keith Haring, wiens stijlen zo herkenbaar zijn dat het onbeleefd is om hun kracht in diskrediet te brengen.in een recent interview met Complex legt KAWS zijn doel voor Uniqlo uit: “Ik voelde me alsof ik iets moest doen om op een meer openhartig niveau te bestaan.”Voor niets is het streven naar democratie een schoonheid die we allemaal kunnen waarderen., Zijn recente aandachttrekkende werk bij Dior Homme en Uniqlo UT is een bewijs van zijn artistieke en commerciële bereik, maar in het grote geheel slechts een fragment van zijn illustere carrière.,scribing zijn succes:
Gerelateerd artikel: Alles wat Je Moet Weten Over Vergilius Abloh de Eerste Louis Vuitton Show In Parijs
- TAGS:
- BAPE
- Brian Donnelly
- Calvin Klein
- Comme Des Garcons
- Dior Homme
- Family Guy
- Jeff Koons
- Kanye West
- Kaws
- keith Haring
- Kim Jones
- Michelin-Man
- Mickey Mouse
- MTV
- sesamstraat
- Snoopy
- Spongebob Squarepants
- De Simpsons
- De Smurfen
- Undercover
- Uniqlo
- Vans