Lekcja Historii E-moll: smutny, ale stoicki Kwant pocieszenia klucz
E-moll jest kluczem krótkiego smutku, rodzaju smutku, który nie ma czasu, aby przekształcić się w rozpacz, ponieważ odzyskuje tak szybko. Wyraża na przykład ból nieodwzajemnionej miłości, ale szybko przyznaje, że w morzu są inne ryby.,
„’Another Way To Die,' heavy metalowa piosenka z Quantum of Solace, została napisana w tonacji e-moll, co sugeruje tragiczne początki Jamesa Bonda oraz jego nieuniknione zwycięstwa.”
niektóre słynne nowoczesne kompozycje Klasyczne zostały napisane w e-moll, w tym Symfonii Antonína Dvořáka., 9 („From The New World”), Scheherazade Nikolai Rimsky-Korsakov, And The Lark Ascending Ralpha Vaughana Williamsa
klucz e— moll jest popularny wśród kompozytorów Gitar Klasycznych, prawdopodobnie dlatego, że tak naturalnie pasuje do gitary; większość strun akordu podstawowego E-moll pozostaje otwarta, a najniższe i najwyższe tony w akordzie to TONIKA, E.
Kompozytorzy Heavy metalowi również go lubią, prawdopodobnie z tych samych powodów-ale także ze względu na nastrojowe brzmienie!,
klucz e-moll jest względnym Mollem klucza G-dur. Dlaczego? Ponieważ oba mają ten sam podpis klucza— jeden ostry (F#). Tonacja molowa jest zawsze o trzy półtony niższa od tonacji durowej. Kiedy już to wiesz, możesz znaleźć względny moll dowolnego klawisza major po prostu odliczając trzy półtony – lub trzy progi na gitarze!,
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o skale minor i jak działają, przeczytaj to.
pozycja akordu e-moll na gitarze: Cakewalk
klawisz e-moll i wymagane od niego akordy gitarowe są łatwe do grania, więc warto się nauczyć dobrze grać. Pobierz bezpłatną aplikację Uberchord (Kliknij, aby pobrać), która słucha cię grając na gitarze, zapewnia natychmiastową informację zwrotną i śledzi Twoje codzienne postępy.
podstawowy kształt akordu E-moll wymaga tylko dwóch palców, więc stosunkowo łatwo jest dodać przednuty i dodatkowe tony do akordu.,
Teoria i praktyka: schemat skali e-moll wyjaśniony
poświęćmy trochę czasu, aby przejrzeć różnice między skalą durową a molową.
w przeciwieństwie do klawiszy głównych, dźwięki w tonacji molowej pojawiają się w tej sekwencji:
cały ton, pół tonu, cały ton, cały ton, pół tonu, cały ton, cały ton
drugie i piąte miejsce w skali to każde pół tonu powyżej poprzedzających nut, a wszystkie inne nuty to całe tony powyżej poprzedzających nut. Wszystkie naturalne klawisze molowe podążają za tym wzorem.,
w skali e-moll nuty są więc E, F#, G, A, B, C i D.
poniżej znajduje się skala e-moll, z E u podstawy i innym E, oktawą wyższą, w najwyższym punkcie. Spróbuj brzmieć na gitarze, grając tabulaturę poniżej skali.
gra na gitarze jest o wiele łatwiejsza po zapamiętywaniu nut podstrunnicy. Oto tajna technika używana przez wielu profesjonalnych gitarzystów na całym świecie do nauki gry na podstrunnicy..,
informacje opcjonalne: molowe harmoniczne i melodyczne
w ostatnich tygodniach wprowadziliśmy do harmonicznych tonacji molowych, które są podobne do molowych naturalnych (molowych, które studiowaliśmy do tej pory) z wyjątkiem jednej małej różnicy: siódma nuta jest podniesiona o pół tonu. W tonacji E-moll podniosłoby to D do D#.
pokazaliśmy również melodyczne tonacje molowe, które podnoszą szóstą i siódmą nutę skali, ale tylko przy wstępie. Przy opadaniu skala melodyczna molowa jest dokładnie taka sama jak skala molowa naturalna., Poniżej znajdują się cztery klawisze o tej samej sygnaturze tonalnej: G-dur, e-moll naturalny, e-moll harmoniczny i e-moll melodyczny.
akordy w tonacji e-moll
ważne jest, aby zrozumieć, że nie tylko sekwencje dźwięków różnią się w tonacji moll, ale również wzorce akordów różnią się, a akordy nie podążają za tym samym wzorem, co Tony., We wszystkich tonacjach molowych (nawet melodycznych i harmonicznych) Sekwencja akordów jest następująca:
1.akord: moll
2. akord: zmniejszony
3. akord: dur
4. akord: moll
5. akord: moll
6. akord: dur
7. akord: dur
akord E— moll, który stanowi rdzeń skali e-moll, składa się z nut E, G i B-moll. pierwsza, trzecia i piąta nuta tonacji e-moll. Na gitarze, używając akordu e-moll pokazanego na diagramie, nuty te pojawiają się w następującej kolejności: E, B, E, G, B, E.
Dlaczego ten akord tak różni się od akordu E-dur?, Jedyną różnicą jest struna G: struna, która w akordzie E-dur jest przytrzymywana na pierwszym progu, aby utworzyć g#, jest otwarta w e-moll (ponieważ sygnatura klawisza e-moll nakazuje, aby g było naturalne, a nie G# jak w E-dur), i to wszystko, co potrzeba, aby przekształcić pływający akord E-dur w ciężki e-moll.
ponieważ akord E-moll ma cztery otwarte struny, jego brzmienie jest bardzo rezonansowe i, jak już powiedzieliśmy, wszechstronne., Nie można grać tej samej pozycji akord w górę szyi, jak można z pozycji akord F-dur, na przykład, ale można dodać 7th, 9th i 13th nuty do niego z łatwością, zarówno jako stałych nut lub jako hammer-ons i pull-off.,
akordy w tonacji e-moll
jeśli miałbyś użyć każdego akordu w tonacji e-moll, byłyby to akordy, których byś użył:
e-moll, f# zmniejszony, G-dur, a-moll, B-moll, C-dur i D-dur
ale po prostu odtwarzanie ich w ten sposób nie będzie brzmiało jak muzyka; akordy muszą pochodzić w kolejności, która miłe dla ucha, jak wkrótce zobaczymy.
akordy E, A i B są molowe, ponieważ w skali molowej naturalnej (w przeciwieństwie do skali durowej) akordy w pierwszej, czwartej i piątej pozycji tonacji są molowe.,
F# jest akordem zmniejszonym, ponieważ w tonacji e-moll znajduje się na drugim miejscu, a w tonacji moll akordy drugiego miejsca są zmniejszone.
podobnie jak w tonacjach durowych, akord piąty— w tym przypadku B— moll-może być również grany jako Bm7. Ponieważ znajduje się na piątym miejscu, ma zaszczyt być akordem zapowiadającym zakończenie progresji akordu, jeśli nie końcem samego utworu, a po nim zazwyczaj następuje akord Główny (w tym przypadku E-moll).,
dodanie siódmej nuty tonacji b-moll (A) do akordu B-moll, tworząc Bm7, sprawia, że akord B-moll brzmi tak, jakby przesuwał akcję do przodu, pchając się do akordu głównego (E-moll), który tak często następuje.
siódma nuta w skali nazywa się tonem wiodącym ze względu na sposób, w jaki prowadzi nas do Toniki, czyli nuty korzennej skali, więc jest to świetna nuta, aby dodać do piątego akordu, aby „popchnąć akcję do przodu.”Sprawdź nasz poprzedni post na temat rozumienia i grania 7 akordów i nie przegap serii na temat uczenia się i rozumienia teorii muzyki.,
progresje akordów E-moll
rozwijaj swoje umiejętności muzyczne, bawiąc się poniższymi progresjami, przyzwyczajając ucho do sposobu, w jaki akordy, w zależności od ich kolejności i kontekstu, tworzą dźwięki rozpoczynające, wznoszące, opadające i kończące.
„16 ton” Merle Travis
najpopularniejsza progresja akordów w utworach folkowych, klasycznych, jazzowych, country i pop jest luźno oparta na następujących progresjach: I, IV, V, I (to znaczy na akordach pierwszym, czwartym i piątym w każdej tonacji, dur lub moll).,
w tonacji e-moll akordy w tej progresji to E-moll, a-moll i B-moll (lub Bm7). Spróbuj zagrać te akordy w tej kolejności:
E—moll—a—moll-B-moll (Bm7) – E-moll.
powtórz ten postęp kilka razy. Czy słyszysz, że nawet w tym krótkim progresji muzyka ma wyraźny początek, środek i koniec, zwłaszcza jeśli używasz Bm7?
teraz spróbuj zagrać w następujące progresje. Zwróć uwagę, które progresje brzmią skończone, a które pozostawiają cię „zwisającego”, zwłaszcza jeśli kończą się Bm7. (Jak długo grasz każdy akord jest całkowicie twój wybór!,)
(akordy molowe mają „m”, pomniejszone pochodzą z „dim”, a wszystkie inne akordy są duże.)
tylko kilka świetnych piosenek w tonacji E-moll
tonacja e-moll jest smutna, ale nie zbyt smutna. Wzdycha, ale nie płacze. Mówi o bólu, ale nie chce się w nim pogrążyć. To ranny żołnierz nie chce się położyć i umrzeć.,
Metallica – Nothing Else Matters
The White Stripes – Seven Nation Army
może to być ekscytująco złowieszcze, jak „Riders of the storm” the doors.,”
może rozwiązać tragiczne problemy społeczne, jak w „Zombie” By The Cranberries
Jimi Hendrix – Purple Haze
wszystkie wielkie powody, aby klucz i akordy e-moll twój przyjaciel!
a jeśli jeszcze nie pobrałeś aplikacji Uberchord, Oto pięć wspaniałych powodów, dla których powinieneś!
Źródła: