Picasso, kubizm i apel abstrakcji
oprócz rozwoju niemieckiego ekspresjonizmu i leżącego u jego podstaw subiektywizmu, prawdziwe malarstwo znajdowało się pod presją innych artystów, którzy byli niezadowoleni z jego staromodnego obrazu i braku możliwości intelektualnych., Niestety, próbując „reinterpretować” i „unowocześnić” sztukę, artyści Ci skutecznie wyrzucili dziecko z wodą do kąpieli, co być może ilustruje twórczość hiszpańskiego artysty Pabla Picassa (1881-73), który wyróżniał się zarówno sztuką reprezentacyjną, jak i pozaprezentacyjną. (Uwaga: aby wyjaśnić współczesne prace artystów takich jak Picasso, zobacz: Analysis of Modern Paintings: 1800-2000.)
w swojej wczesnej karierze (ok.1901-7), szczególnie w „okresie niebieskim” i „okresie różanym”, Picasso skoncentrował się na malarstwie realistycznym., Ustąpiło to miejsca jego krótkiemu „okresowi afrykańskiemu” (époque negre), podczas którego jego obrazy stały się bardziej zniekształcone (np. „Les Demoiselles d 'Avignon”), a następnie jego rewolucyjny styl kubizmu (ok. „Dziewczyna z mandoliną”, 1910) należą do najbardziej znanych przykładów malarstwa niereprezentacyjnego. W bardzo prosty sposób Picasso uważał, że naturalistyczna Sztuka osiągnęła swoje granice pod wpływem impresjonistów (1870-1900) i Fauwistów (ok. 1905)., W rezultacie postanowił eksperymentować z bardziej niereprezentatywnymi / abstrakcyjnymi formami sztuki – podejściem, które on i Georges Braque uważali za bardziej „intelektualne” – po czym właściwie wpadli na Kubizm. (Podróż Picassa od realizmu do ” abstrakcji „najlepiej oglądać studiując jego portfolio portretów, aż do słynnej” Płaczącej kobiety”, 1937.,)
pomimo autentycznie Rewolucyjnego charakteru kubizmu i jego wkładu w historię sztuki, i pomimo ogromnego dorobku twórczego Picassa w ciągu 92 lat jego życia – dzieła obejmującego Ekspresjonizm, kubizm i Surrealizm – nigdy tak naprawdę nie interesował się czystą abstrakcją, a większość jego arcydzieł była (prawdopodobnie) reprezentacjonistyczna. Należy również zwrócić uwagę na użycie klasycystycznego idiomu-zobacz: neoklasyczne obrazy figur Picassa (1906-30) – i jego wkład w Klasyczne odrodzenie w sztuce nowoczesnej (ok.1900-30).
Dlaczego Sztuka reprezentacyjna jest ważna?,
według filozofa Karla Poppera obiektywne znaczenie twierdzenia zależy od tego, czy można udowodnić, że jest ono fałszywe. Jeśli nie można wykazać, że jest fałszywa, nie ma wielkiego znaczenia. Na przykład moje stwierdzenie: „myślę, że to jest sztuka” nie może być obalone i dlatego nie ma większego znaczenia, chyba że jako dowód mojej osobistej opinii.
Standard osiągnięć artystycznych
Sztuka reprezentacyjna jest ważna przede wszystkim, ponieważ zapewnia standard, według którego można oceniać zasługi artystyczne., Na przykład portret można ocenić na podstawie podobieństwa, jakie przekazuje opiekunowi; krajobraz można ocenić na podstawie podobieństwa do konkretnej sceny; a scenę uliczną można porównać z rzeczywistością; obraz zaciemnionej sceny można ocenić na podstawie tego, jak dobrze przedstawia światło i cień itd. Jednak sztuka niereprezentacyjna nie przedstawia niczego w realnym życiu i dlatego nie może być oceniana na podstawie obiektywnych kryteriów., W rezultacie reputacja niereprezentacyjnych malarzy i rzeźbiarzy może zależeć całkowicie od kaprysów mody w świecie sztuki, a nie oczywistych umiejętności.po drugie, Sztuka reprezentacyjna jest ważnym fundamentem dla całej sztuki wizualnej, ponieważ zależy od biegłości artysty w rysowaniu, perspektywie, użyciu koloru/tonu, portretowaniu światła i ogólnej kompozycji: umiejętności, które stanowią podstawę wielu form sztuki wizualnej., Co więcej, te obiektywne umiejętności mogą być nauczane przez studentów z korzyścią dla wszystkich, nie tylko dlatego, że taka edukacja może czerpać, utrzymywać i doskonalić metody artystyczne.
sprawia, że sztuka jest dostępna dla publiczności
Po trzecie, ponieważ obrazy reprezentacyjne są łatwo rozpoznawalne, a co za tym idzie odczuwalne, pomagają w udostępnianiu sztuki szerokiej publiczności. Natomiast abstrakcyjne lub niereprezentacyjne dzieła sztuki mogą wymagać sporej wiedzy ze strony widza, zanim zostaną „prawdziwie” zrozumiane., Wymóg ten często stanowi godną pożałowania „barierę” pomiędzy artystami a publicznością.
nic z tego nie dewaluuje wewnętrznych zalet sztuki abstrakcyjnej. Mam jednak nadzieję, że te punkty pokazują, że reprezentacyjne malarstwo i rzeźba odgrywają niezastąpioną rolę w tworzeniu, ocenie i korzystaniu z dzieł sztuki i powinny być silnie promowane zarówno przez odpowiedzialne osoby, jak i organy.