tworzenie sztuki na zlecenie dla artystów

tworzenie sztuki na zlecenie dla artystów

prawie wszyscy artyści są zainteresowani pracą na zlecenie lub są przedstawiani z ofertami produkcji dzieł sztuki na zlecenie w różnych punktach w trakcie ich kariery. Podczas gdy większość prac komisji postępuje od początku do końca bez problemów, wielu artystów miało również to, co wyglądało na idealne prace komisji, zamieniło się w kompletne katastrofy., Poniższe wskazówki i wskazówki dotyczące tego, jak podejść do prowizji i czego się spodziewać, gdy ktoś zleci ci wykonanie sztuki, nie tylko zwiększą twoje szanse na udane wyniki, ale także pomogą Ci zidentyfikować sytuacje, w których najlepszym podejściem jest po prostu powiedzieć NIE, a nie podjąć pracę.

na początek praca na zlecenie-tworzenie konkretnego dzieła sztuki, do którego wykonania ktoś cię zatrudnia-jest zupełnie inna niż praca dla siebie, gdzie robisz to, co chcesz, bez żadnego wkładu lub wpływu innych., Tworzenie dzieła sztuki dla siebie jest samodzielnym działaniem; tworzenie dzieła sztuki na zamówienie dla kogoś innego jest relacją – partnerstwem między tobą a tą osobą. Nigdy nie mylić tych dwóch.

kluczem do pomyślnej pracy nad prowizją jest twoja zdolność do elastyczności i komunikowania się z każdym, kto cię zatrudnia. Relacja z prowizją odnosi sukces tylko wtedy, gdy skutecznie reagujesz na obawy, prośby i potrzeby drugiej strony(które, miejmy nadzieję, nie są zbyt liczne lub wymagające). Innymi słowy, jeśli nie pracujesz dobrze z innymi ludźmi, nie bierz prowizji.,

największą pułapką Komisji jest branie na siebie, nie wiedząc, z kim masz do czynienia. Bez względu na to, jak bardzo potrzebujesz pieniędzy, jak bardzo mówią, że kochają twoją sztukę, jak dobrze idzie twój początkowy kontakt lub jak bardzo lubicie spumoni, jeśli wcześniej nie pracowaliście razem, zróbcie należytą staranność. Wielu klęsk Komisji można uniknąć jeszcze przed ich rozpoczęciem.

na początek spotkaj się lub porozmawiaj z drugą stroną przed podjęciem pracy. Omów projekt, najlepiej w swojej pracowni lub gdziekolwiek tworzysz sztukę., Lub jeśli robisz to na odległość, najlepiej przez wideokonferencje. Upewnij się, że widzą różne prace, aby uzyskać dobry obraz zakresu swoich umiejętności. Niektórzy ludzie mówią, że chcą zlecić dzieło sztuki, kiedy tak naprawdę chcą tylko dokładnego duplikatu jednego konkretnego dzieła, lub czegoś, co wygląda jak jeden z niewielu dzieł twojej sztuki, które kiedykolwiek widzieli., Im więcej sztuki pokażesz im z wyprzedzeniem, zakładając, że podoba im się to, na co patrzą, tym lepiej rozumieją zakres twojej pracy i twoje specjalności, tym łatwiej będzie im zaakceptować gotowy produkt i tym mniej będziesz musiał martwić się o wyprodukowanie bardzo konkretnej kompozycji lub przytłoczony instrukcjami na każdym kroku.

zobacz, jak druga strona reaguje na twoją sztukę; dowiedz się, które prace lubią najbardziej i najmniej. Grzecznie zadawaj pytania i zachęcaj ich do zrobienia tego samego., Powiedz im, że chcesz się upewnić, że są zadowoleni z gotowego produktu. Musicie sobie wyobrazić tworzenie sztuki w taki sam sposób, żeby Komisja działała. Różnice w początkowym postrzeganiu tego, jak układ lub proces powinien iść, mogą prowadzić do problemów później. Odpowiedzi na poniższe pytania pomogą Ci zrozumieć, w co się pakujesz, jeśli podejmiesz pracę…

” zamawiałeś już wcześniej sztukę? Jeśli tak, to ile sztuk?”Im większa liczba, tym mniejsze prawdopodobieństwo wystąpienia problemów., Aby się upewnić, zapytaj, jak przeszły prowizje i co, jeśli jakieś problemy mogły napotkać po drodze. Jeśli czujesz się niepewnie, możesz nawet poprosić o nazwiska kilku artystów, od których zamówili sztukę, i skontaktować się z nimi, aby zobaczyć, jak poszło.

* Jeśli nigdy nie zamówili sztuki, dowiedz się, czego chcą i upewnij się, że możesz im to dać. Jak chcieliby, aby Komisja postępowała? Jaką rolę uważają za odgrywaną? Czego oni od Ciebie oczekują?, Jeśli mają nierealne oczekiwania, które wydają się trudne do spełnienia, Odrzuć pracę.

* „co chcesz zobaczyć w swojej sztuce?”Szukaj szerokich lub ogólnych odpowiedzi, typów odpowiedzi, które pozwolą Ci swobodnie w jaki sposób tworzysz gotowy element. Chcesz znaków, które doceniają to, co reprezentujesz jako artysta i co reprezentuje twoja sztuka, a nie jak chcą, aby gotowy utwór wyglądał., Jeśli otrzymasz bardzo konkretne odpowiedzi na temat tego, jaka powinna być kompozycja, jakich kolorów chcesz użyć lub jakie szczegóły chcieliby zobaczyć, mogą spróbować mikromanażować projekt, gdy się rozpocznie.

* „czy jest coś, czego nie lubisz w mojej sztuce lub nie chcesz zobaczyć w sztuce, którą dla Ciebie tworzę?”Im mniej im się nie podoba, tym lepiej. Jeśli nie podoba im się coś, z czym nie można wiele zrobić, doradzić im teraz, a nie później. Jeśli nie podoba im się znaczna ilość tego, co robisz, możesz poważnie pomyśleć o nie podjęciu pracy.,

* „masz jeszcze jakieś pytania lub prośby?”Odpowiedzi typu,” wszystko brzmi dobrze dla mnie” lub „chcę zostawić szczegóły do ciebie” są zawsze dobre. Mam nadzieję, że nie dostaniesz długo zaangażowanej odpowiedzi z wieloma warunkami. Jeśli tak, uważaj.

* „czy tylko Ty zatwierdzisz sztukę?”To bardzo ważne pytanie i takie, w którym chcesz usłyszeć „tak”, aby uzyskać odpowiedź. Im więcej osób musisz zadowolić, tym mniej prawdopodobne, że zadowolisz wszystkich i tym bardziej powinieneś pomyśleć o odrzuceniu pracy., W sytuacjach, w których wiele stron ma wpływ na gotowy produkt, jeśli komuś się nie podoba, zazwyczaj masz przerąbane. Bycie poddanym konsensusowi przez Komisję nie jest dobrą pozycją.

* na podstawie przeprowadzonych rozmów prześlij jeden lub może kilka rysunków przedstawiających, jak osoba zlecająca zadanie chce, aby gotowa grafika wyglądała. Zmiana lub zmiana rysunku i ustalenie ostatecznej kompozycji jest o wiele łatwiejsze niż zmiana rzeczywistej prowizji po rozpoczęciu pracy.,

zakładając, że wszystko poszło dobrze do tego momentu, twoje spotkania lub rozmowy przebiegają płynnie, rozumiecie się nawzajem, a wstępny rysunek jest zatwierdzony, zrób kolejny krok z relacją i spraw, aby była oficjalna. Jeśli nie znasz dobrze strony lub wcześniej współpracowałeś, napisz i podpisz umowę lub umowę., Umowa nie musi być skomplikowana, ale powinna dotyczyć głównych punktów, takich jak opis sztuki, cechy fizyczne, takie jak rozmiar i medium, harmonogram płatności, opłaty za opóźnienia w płatnościach, liczba spotkań, przemówień lub konferencji, aby zobaczyć prace w toku w trakcie prowizji, termin zakończenia i ostateczną dostawę. Ustne umowy lub uściski dłoni mogą grozić, że powiedział/powiedziała później spory. Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące umowy lub umowy, pisząc jedną lub podpisując jedną, skonsultuj się z prawnikiem.

, Może to rozpocząć się od zaliczki na pokrycie początkowego rysunku lub rysunków, być może w zakresie 10-20% pełnej ceny i w zależności od złożoności. Po zatwierdzeniu ostatecznego losowania możesz poprosić o dodatkową płatność, aby rozpocząć pracę, przynosząc całkowitą pierwszą płatność do 40-50% ostatecznej ceny. Następnie możesz wziąć pozostałe saldo po zakończeniu lub podzielić je na dwie równe płatności po drodze., Otrzymanie częściowej płatności z wyprzedzeniem wywiera presję, aby szybko zakończyć sztukę (w przypadku, gdy naprawdę potrzebujesz pieniędzy), a także zobowiązuje drugą stronę do chęci pozytywnego wyniku. Po dokonaniu płatności wszystkie płatności nie powinny podlegać zwrotowi. Jeśli druga strona wycofa się w dowolnym momencie przed zakończeniem pracy, powinna zrozumieć, że nadal zainwestowałeś czas, pracę i materiały i zasługujesz na rekompensatę.

zleć drugiej stronie okresowe przeglądanie prac w toku-nie codziennie, ale może trzy lub cztery razy w trakcie realizacji., W ten sposób możesz rozwiązać wszelkie problemy, zanim staną się poważne. Nie chcesz prezentować gotowej kompozycji komuś, kto miał zupełnie inne wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądała gotowa kompozycja. Na przykład, jeśli malujesz portret, upewnij się, że obiekt ma kilka okazji, aby omówić, czy uważają, że sztuka wygląda jak oni.

zachęcaj do stałego dialogu przez cały proces. Druga strona powinna czuć się swobodnie, zadając pytania i wyrażając opinie na temat sztuki i jej postępu., Zniechęcanie do opinii lub nadmierna wrażliwość na krytykę może uniemożliwić im powiedzenie ci, co myślą, gdy stają się coraz bardziej niezadowoleni ze sztuki. Utrzymuj otwarte kanały rozmów i bądź elastyczny przez cały czas.

nie zmieniaj wyglądu sztuki od tego, co początkowo uzgodniłeś, bez względu na to, jak inspirujesz się, chyba że najpierw porozmawiasz o tym z drugą stroną i uzyskasz ich zgodę. Branie rzeczy w swoje ręce zwykle oznacza kłopoty, zwłaszcza gdy druga strona ma małe lub żadne doświadczenie z prowizjami.,

garstka artystów próbuje „zlecić” sztukę, czyli tworzy dzieła sztuki z myślą o konkretnych kolekcjach lub kolekcjonerach, a następnie próbuje sprzedać im gotowe dzieła. Nie śmiej się, to się zdarza. Pewien starszy artysta oprowadził mnie kiedyś po swojej pracowni, mówiąc: „to namalowałem dla Watykanu, a to dla Białego Domu itp…”Oczywiście, żaden z nich nigdy nigdzie nie poszedł.,

nie odrzucaj automatycznie prowizji, ponieważ uważasz, że „narusza to twoją artystyczną integralność” lub nie podoba Ci się pewien aspekt tego, co chce, abyś stworzył (nawet jeśli jesteś w stanie to stworzyć). Przynajmniej wysłuchaj tej osoby. Na przykład na początku swojej kariery znany akwarelista namalował serię obrazów olejnych świń dla hotelu bed and breakfast, ponieważ potrzebował pieniędzy. Przez lata odniósł wiele sukcesów i nigdy nie zaakceptowałby dziś takiego zlecenia, ale wtedy przyjął tę pracę, aby przetrwać jako artysta., I dokładnie to zrobił.

ostatecznie to Ty decydujesz, z czym chcesz się uporać pracując nad prowizją. Niektórzy artyści podejmą oczywiste ryzyko w oparciu o to, jak bardzo potrzebują pieniędzy lub chcą mieć swoją sztukę w określonej kolekcji. Z drugiej strony odrzucenie Komisji i zachowanie spokoju ducha może być ważniejsze od wypłaty. Cokolwiek planujesz, odrób pracę domową z wyprzedzeniem. Im lepiej jesteś przygotowany i lepiej rozumiesz, w co się pakujesz i z kim się pakujesz, tym lepiej będziesz w stanie sobie z tym poradzić, gdy już w to wejdziesz.,

***

nie wszystkie prowizje idą gładko i nie wszystkie prowizje są warte podjęcia. Dowiedz się, jak rozpoznać potencjalne problemy z wyprzedzeniem, czytając czasami odmawiając Komisji Artystycznej.

***

otrzymujesz prowizję, ale nie jesteś pewien, czy ją wziąć, jak ją wycenić lub Jaka powinna być Umowa? Mogę pomóc. Zadzwoń 415.931.7875 lub wyślij e-mail [email protected] albo w celu umówienia się na spotkanie, albo w przypadku jakichkolwiek pytań dotyczących moich usług.

(at by Charles Arnoldi)

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *