Present Tense ist eine Kolumne von Sheila O ‚ Malley, die die Schnittpunkte von Film, Literatur, Kunst und Kultur reflektiert.
North Dallas Forty (Ted Kotcheff, 1979)
Es ist nichts Tröstliches Nick Nolte Bildschirm-Präsenz. Er hat oft Männer gespielt, die von Reue gequält wurden, von Schmerzen, die so tief sind, dass sie nicht anerkannt werden können, von Selbsthass. Noltes Charaktere werden oft durch die schrecklichste Art der Selbsterkenntnis belastet., Sie sind Männer, die nicht nur beiläufig in den Spiegel schauen können, um ihre Krawatte zu strecken; Nein, für sie, ein Blick und sie sind sofort entlarvt. Manchmal zuckt Nolte fast mit Komfortlosigkeit, oder, vielleicht genauer, investiert seine Energie in den Versuch, seine Komfortlosigkeit durch Glanz, Wut, Sucht oder einen blendenden humorvollen Charme zu verbergen. Nick Nolte ist ein komplizierter Mann und hat ein chaotisches und rebellisches Leben geführt (seine Memoiren aus dem Jahr 2018 trugen den Titel: Rebel: My Life Outside the Lines)., In einem Interview mit Indiewire aus dem Jahr 2016 sprach er über Graves, seine Fernsehserie über einen ehemaligen amerikanischen Präsidenten, der nach seinem Amtsantritt erkennt, dass er mehr Schaden als Nützt angerichtet hat und Wiedergutmachung leisten will. Nolte sagte: „Ich weiß, dass er genug verarscht ist, egal was er tut, um Bedauern zu haben. Dinge, die Sie reparieren möchten, Dinge, die Sie korrigieren möchten, sind tief in uns allen vergraben.“
Bedauern mag wie das Spiel eines alten Mannes erscheinen, ist es aber wirklich nicht. Nolte jedenfalls kam früh dazu. Nolte war alt und jung., Begabt im Sport, Er spielte in der Fußballmannschaft in der High School, während er gleichzeitig genug von einem Trinkproblem entwickelte, um aus dem Team geworfen zu werden. Er ging zu einer Reihe von Colleges, wo er Fußball, Baseball und Basketball spielte, aber wegen schlechter Noten keinen Abschluss machte. Er interessierte sich bis dahin für Schauspielerei. Während er das Handwerk studierte, lernte Nolte vor allem dadurch, dass er in regionalen Theaterproduktionen im ganzen Land auftrat. Als er 1966 beim Verkauf gefälschter Draftkarten in die Luft gesprengt wurde, hätte seine Karriere enden können, bevor sie überhaupt begann., Er erhielt eine schwere Haftstrafe (später ausgesetzt) und die Brou-Haha bedeutete, dass er nicht im Vietnamkrieg dienen durfte, was er ironischerweise tun wollte. Er erwähnt häufig sein Bedauern, nicht gedient zu haben. Bedauern, wieder. Es ist ein Thema. Er bekam intermittierende Arbeit im Fernsehen durch die späten 1960er und frühen 1970er Jahre, aber es war langsam gehen. Die Pause kam, als er 1976 in der Miniserie von Irwin Shaws Roman Rich Man, Poor Man auftrat, in der er perfekt als rebellischer Tom Jordache besetzt war., Es gibt etwas zu sagen, um Ihre große Pause zu bekommen, wenn Sie 35 sind, im Gegensatz zu 25. Beide Szenarien haben ihre Nachteile, aber Nolte „angekommen“ mit Meilen holpriger Straße hinter ihm, sowie jahrelange Erfahrung und Erfahrung als Schauspieler. Er war bereit.,
In North Dallas Forty, dem Film von 1979, der auf Peter Gents brutal ehrlichem Roman über Profifußballer basiert, spielt Nolte Phillip Elliott, einen kaputten Wide Receiver mit den North Dallas Bulls, knarrend vor Verletzungen und Selbstmedikation ständig, Pillen knallen, Bett hüpfen, trinken und Kettenrauchen (beim Heben von Gewichten). Phillip ist ein junger Mann, relativ, aber er ist schon ein Spektakel der nahezu totalen Zerstörung. Alles in seinem Körper tut weh., Es gibt eine Szene früh, auf einer wilden Party, wo er allein an einem Tisch gelassen wird, und ganz plötzlich, sein soziales Selbst verschwindet, und der Boden fällt in seinen Augen aus. Und dann fällt ein anderer Boden aus. Er leert sich aus und sitzt da, fast schlaff, weit weg in sich. Das ist Nolte von seiner besten Seite. Seine Verletzlichkeit stand immer im krassen Gegensatz zu seiner schwerfälligen Masse.,
Graves, Staffel 2, Folge 202:“In His Labyrinth“
Es gibt andere solche Momente in seiner Karriere, Momente, in denen ein Charakter—in seine soziale Persönlichkeit investiert—ihn fallen lässt und sich ein Abgrund öffnet. Die oben erwähnte Fernsehserie Graves beginnt mit einer Nahaufnahme von Nolte, der sich im Spiegel anstarrt. Sein Gesicht sieht verwüstet aus, als wären seine Innenseiten außen, und seine Augen strahlen mit eisblauer Intensität aus den Trümmern. Dies ist ein Mann, der viel Schaden angerichtet hat und nicht mehr mit sich selbst leben kann., Es gibt den schrecklichen Moment in Affliction (1997), in dem er mitten auf der Straße steht, Arme auf beiden Seiten ausgestreckt, sein Kopf auf eine seiner Schultern gefallen ist. Autos piepen auf ihn. Er steht so still, dass es fast so aussieht, als wäre es ein Freeze-Frame, der dem Moment einen gotischen Aspekt verleiht. Er ist ein Wasserspeier, eingefroren in einer Grimasse unbenennbaren Horrors.
Nolte wird an spielenden Männern geübt, die sich auf einer gewissen Ebene weigern, sich selbst zu kennen., Wenn Sie einen nicht kommunikativen Charakter oder einen nicht selbstbewussten Charakter spielen, möchten Sie nicht „schummeln“ und den Charakter ausdrucksvoller oder verletzlicher machen, als er tatsächlich wäre. Du musst ehrlich sein. Und Nolte ist ehrlich. Wenn er einen Mann spielt, der sich selbst nicht kennt, ist das Gefängnis, in dem er sich befindet, luftdicht. Dies kann sich auf unheimliche Weise manifestieren, wie in seiner Leistung als korrupter rassistischer Polizist Mike Brennan in Sidney Lumets Q und A., Aber in Barbra Streisands Prince of Tides kann sich sein Tom Wingo (für den er für einen Oscar nominiert wurde) kein Selbstbewusstsein leisten, denn wenn er sich eine Sekunde Zeit zum Nachdenken nehmen würde, würde er nur das Trauma sehen, das er als Kind erlitten hatte. Tom hat sein ganzes Leben—seine ganze Persönlichkeit-so aufgebaut, dass er nie sehen muss, was mit ihm passiert ist. Sein ohnehin schon großer Charme ist in Prince of Tides auf Hochtouren, aber es ist ein tragischer Charme, weil er sich weigert, Verlust und Ohnmacht zuzugeben., Die Szene, in der er schließlich in Schluchzen zusammenbricht, ist ein Meisterwerk, vor allem, weil Nolte den Widerstand des Charakters spielt, so stark zusammenzubrechen, wie er den Zusammenbruch selbst spielt.
Nolte geht Risiken ein. In Scorseses Remake von Cape Fear ist Nolte-physisch so mächtig-als entmählter Mann in einer Treibhaus-Ehe aus Beschuldigungen und Schuldzuweisungen völlig glaubwürdig. Lorenzos Öl ist viel besser, als es anerkannt wird, und Nolte—mit dickem italienischem Akzent—spielt einen Mann, der sich hartnäckig weigert zu akzeptieren, dass „nichts für seinen kranken Sohn getan werden kann“., In einer Szene, Er erhält die schlechteste Diagnose, und Nolte wird gezeigt, wie er die Treppe auf dem Rücken hinunterrutscht, Kopf gegen jeden Schritt stoßen, Mund offen in einem Edvard Munch-Schrei, Hand umklammert sein Herz. Es ist ein erstaunliches Stück körperliches und emotionales Handeln. Seine Arbeit ist ein Beispiel und eine Herausforderung für andere. So tief kann man gehen.,
Rosanna Arquette und Nick Nolte in New York Geschichten (Martin Scorsese/Francis Ford Coppola/Woody Allen, 1989)
Einer seiner besten Vorstellungen ist, als der Maler Lionel Dobie, in „Lektionen fürs Leben“, Martin Scorseses „Kapitel“ in der Trilogie von New-York-Geschichten. Dobie ist ein Wrack eines Mannes, der in einem Lagerraum lebt und arbeitet und von seiner jungen Assistentin Paulette (Rosanna Arquette) besessen ist., Es ist eine quälende Darstellung romantischer und sexueller Besessenheit, da oben mit Travis Bickles neurotischen Fixierungen in Taxi Driver und Art Garfunkels ungeheuer ungehindertem Verhalten gegenüber Theresa Russell in Nicolas Roegs schlechtem Timing. Lionel Dobie hat Tunnelblick, was Paulette betrifft. Er schwebt. Er starrt. Er ärgert sich über sich selbst. Er ist der Inbegriff Nice Guy (TM) kriechen. Nicht jeder emotionale Apparat ist gleich geschaffen., Nolte kann auf seine eigenen Tiefen zugreifen, und was man bekommt, wenn man so tief geht wie Nolte, ist das hässliche Zeug, die Dinge, für die man sich schämt, das Verhalten, von dem man hofft, dass es niemand jemals sieht. Schauspieler brauchen Empathie, um verschiedene Charaktere spielen zu können. Aber es gibt einen Unterschied zwischen Empathie und Identifikation. Mit Empathie ist noch etwas Abstand. Mit Identifikation gibt es keine. Nolte arbeitet von Anfang an.,
Das war nie wahrer als in seinem Oscar-nominierten Auftritt in Warrior, als Paddy Conlon, dessen Alkoholismus zu jahrelanger Entfremdung von seinen beiden Söhnen Brendan (Joel Edgerton) und Tommy (Tom Hardy) geführt hat. Sowohl Edgerton als auch Hardy leisten gute Arbeit in Warrior, aber—es muss gesagt werden-Nolte vernichtet sie. Die beiden handeln und Nolte macht einen Exorzismus. Es gibt eine atemberaubende Szene, in der er vom Wagen fällt, aber die Brillanz der Aufführung liegt in den kleineren Momenten, so wie er Tommys Ablehnung von ihm erträgt, wissend, dass er es kommen hat., Er ruft Tommy irgendwann an: „Es ist okay, Sohn!“und darin ist die Tragödie seines ganzen verschwendeten Lebens. Er ist mit gebrochenem Herzen und schämt sich. Nolte würde eine erstaunliche König Lear machen.
Nick Nolte erinnert mich an Herman Melvilles Gedicht „Der kommende Sturm“. 1865, kurz nach der Ermordung Abraham Lincolns, sah Melville in einem New Yorker Museum Sanford Giffords Gemälde „A Coming Storm“. Das Gemälde zeigt die lebhaften Ufer des Lake George, mit einer schwarzen Gewitterwolke auf der rechten Seite aufzuziehen., (Eine seltsame Verbindung: Giffords Gemälde gehörte Edwin Booth, dem berühmten Shakespeare-Schauspieler Bruder des Attentäters-Schauspieler John Wilkes Booth.) Melville fand das Gemälde so intensiv, dass er als Antwort „The Coming Storm“ schrieb und schloss mit:
Es kann keine völlige Überraschung zu ihm kommen,der Shakespeares Kern erreicht; Das, was wir suchen und meiden, ist da—die letzte Überlieferung des Menschen.
Wer ll Stop die Regen?, (Karel Reisz, 1978)
Den meisten Schauspielern geht es gut, „das zu zeigen, was wir suchen.“Wir suchen Katharsis, wir suchen Wissen, wir suchen Glück und Liebe. Es braucht einen großartigen Schauspieler, um uns zu zeigen, “ was wir meiden.“Nolte dreht sich alles um das Zeug, das die meisten von uns zu meiden versuchen, unsere Fähigkeit zu Hässlichkeit und Misserfolg, unsere Grenzen.
Ergriffen und erschüttert von der Erfahrung bleibt Noltes emotionale Kapazität gigantisch., Ich denke, das liegt nicht nur an seiner Vertrautheit mit Bedauern, sondern auch an seiner Bereitschaft, mit Bedauern zu sein, die damit einhergehende Scham und Selbsthass zu spüren und es uns dann sehen zu lassen. Die meisten Menschen tun, was sie können—trinken, Drogen nehmen, den ganzen Tag auf Twitter bleiben—, um diese Dinge nicht fühlen zu müssen, um die einsamen Nächte zu vermeiden, die F. Scott Fitgerald in seinem Essay über Schlaflosigkeit so perfekt beschrieben hat:
„—Verschwendung und Horror—was ich gewesen und getan haben könnte, ist verloren, ausgegeben, gegangen, zerstreut, nicht wiedererkennbar., Ich hätte so handeln können, darauf verzichtet, mutig gewesen, wo ich schüchtern war, vorsichtig, wo ich voreilig war.“
Nolte kennt die dunklen tiefen von „Abfall und horror.“Ein“ Happy End “ für Nick Nolte wird es immer geben. Jedes Mal, wenn er handelt, gibt er die Gabe, uns zu erlauben, mit „dem zu sein, was wir suchen und meiden.“
Sheila O ‚ Malley ist eine regelmäßige Filmkritikerin für Rogerebert.com und andere Verkaufsstellen einschließlich der Criterion Collection. Ihr blog ist Die Sheila Variationen.