Vor über drei Jahrzehnten war der Musikkritiker Greg Tate Mitbegründer der Black Rock Coalition (BRC), einer Organisation, die sich sowohl der Förderung von Black Rock Bands als auch der Rechtfertigung eines historischen Fehlers widmet. Während afroamerikanische Stars wie Chuck Berry und Little Richard in den frühen 50er Jahren Pionierarbeit bei Schlüsselelementen des Rock ’n‘ Roll leisteten, wurde das Genre Mitte der 60er Jahre überwiegend mit weißen Künstlern in Verbindung gebracht, so dass sich viele schwarze Zuhörer und Musiker wütend fühlten, entfremdet oder beides.,
In den letzten Jahren ist eine Verschiebung eingetreten, die jungen Black Rock Acts hilft, auf eine Weise erfolgreich zu sein, die zu Beginn des BRC unmöglich gewesen wäre. „Die jüngere schwarze Person, die jetzt in die Musik einsteigt, wäre viel mehr ermutigt“, sagt Tate. „Dies ist ein großartiger Moment, um ein wirklich „seltsamer“ schwarzer Künstler zu sein.“
Tate spricht nicht Bootsy Collins seltsam. Er meint, dass diese Künstler“ seltsam “ genug sind, um Annahmen darüber zu treffen, welche Art von Musik schwarze Spieler vermarkten können. Einige der kommerziell stärksten und kritisch gefeierten Rockstars des Tages sind Künstler wie Gary Clark Jr., eine 33-jährige blues-rocker, wer wohl die besten Jungen-Gitarren-held des Augenblicks. Er wird von zwei Billboard-Top-10-Alben unterstützt, und sein Cover von The Beatles‘ „Come Together“ ist ein Rock-Radio-Grundnahrungsmittel.
Der in Virginia geborene Garagenrocker Benjamin Booker hat einige der leuchtendsten Kritiken des Jahres 2017 für Witness erhalten, die auf ATO, Dave Matthews ‚ Label, veröffentlicht wurden Alabama Shakes, eine multirassische Band, die von einer schwarzen Frau, Brittany Howard, angeführt wird, hat zwei Goldalben und drei Grammys sowie eine 2018-Nominierung für die beste amerikanische Roots-Performance für „Killer Diller Blues.,“(Zufällig wird dieses Jahr die Rock & Roll Hall of Fame Schwester Rosetta Tharpe induzieren, eine afroamerikanische Künstlerin, die Little Richard und Elvis Presley sowie Howard beeinflusst hat.)
In Großbritannien traf der Klassik-Rock-Künstler Michael Kiwanuka, dessen Eltern Afrikaner sind, Nr., 1 mit seiner neuesten CD, Love & Hate, hat der Heavy, Frontmann des schwarzen Sängers Kelvin Swaby, mit “ How You Like Me Now?“- von einer Kia-Autoanzeige allgegenwärtig gemacht.
Das neue Modell
Aber hier ist die Einschränkung, und es ist eine sehr ironische. Eine größere Anzahl von Black Rockern hat gerade durchbrochen, als das Genre für tot erklärt wurde, was die kulturelle und finanzielle Finsternis des Rock durch Hip-Hop, R&B, Pop und Tanzmusik widerspiegelt., „In Rock‘ n ‚Roll steckt weniger Geld als vor den Beatles 1965“, sagt der Musikhistoriker Nelson George. „Es gibt ein Leistungsvakuum, und diese Bänder sind eingezogen, um es zu füllen.“
Dass sie das geschafft haben, spricht nicht nur für ihr unbestreitbares Talent, sondern auch für eine grundlegende Veränderung in der Struktur der Musikindustrie. In der Vergangenheit kontrollierten die Pförtner der großen Labels und des Radios die Arten von Bands, denen Menschen ausgesetzt waren., „Durch Streaming und YouTube haben die Menschen jetzt Zugang zu weit mehr Musik als je zuvor“, sagt Jocelyn Cooper, Mitorganisatorin des Afropunk Festival, einer 12-jährigen, internationalen Veranstaltung, die sich allen Formen alternativer schwarzer Musik widmet.
„Die alten Plattenfirmen konnten nie herausfinden, wie man Black Rock-Künstler vermarktet, aber sie sind weg, und das hat das Spielfeld geebnet“, sagt Cooper.,
In den 80er Jahren, als die BRC erfolgreiche afroamerikanische Gruppen wie Living Colour, Fishbone und Bad Brains unterstützte, waren diese Bands aufgrund ihres Marktzugangs zu einem einzigen Unternehmen, Sony, in der prekären Lage. Einige Jahre nachdem das Label die Gruppen unterschrieben hatte, erinnert sich Tate, kam das Wort von den oberen Rängen zu ihrem A&R Mann, dass „dein‘ Black Rock Experiment ‚ vorbei ist.,“
Zeitgenössische Stars wie Clark und Alabama Shakes konnten solche Leistungskonzentrationen teilweise umgehen, indem sie das neue Musikgeschäftsmodell maximierten, das auf dem Aufbau eines Publikums durch unerbittliches Touren, Basismarketing und niedrige Budgets basiert. Ihnen bei dieser Mission zu helfen, waren abenteuerliche neue Wege der Exposition, wie NPR ’s weithin gehörte Musikprogramme und in Kiwanukas Fall die Aufnahme seiner Musik in beliebte Streaming-TV-Shows, wie Netflix‘ s The Get Down und HBOs Hit Big Little Lies., Für letztere wurde sein Song „Cold Little Heart“ zum meistgesuchten Song des Soundtracks in der beliebten App Shazam.
Tate glaubt, dass auch größere kulturelle Momente eine Rolle spielen, wie die Black Lives Matter-Bewegung. „Es ist die Bewegung de jour für diese generation“, sagt er. „Und das Publikum hört diese Musik.“
Trennen Sie zwischen Künstler, Publikum
Trotzdem bleibt die Fangemeinde für Rock überwiegend weiß und frustriert einige schwarze Rocker, die sich danach sehnen, mehr Farbe in ihrer Menge zu sehen. Kiwanuka beschäftigt sich mit diesem Thema direkt in „Black Man in a White World“, dem ersten Track seines neuesten Albums. „Schwarze kommen selten zu meinem Konzert“, sagt Kiwanuka. „Es gibt eine Trennung.“
Es ist ein Gefühl Booker gut kennt., „Als ich ein Teenager war, würde ich Keb‘ Mo‘ sehen, und es wären ich und 500 weiße Paare in ihren 60ern“, sagt er. „Wenn ich Shows mache, spreche ich immer mit den schwarzen Kindern im Publikum, weil es nur wenige gibt.“
Die Journalistin Laina Dawes schrieb über eine ähnliche Erfahrung in ihrem Buch, Was machst du hier? Das Leben und die Befreiung einer schwarzen Frau im Heavy Metal. „Als Metal-Autorin würde ich von vielen Leuten Seitenaugen bekommen“, sagt sie. „Ich bin in den 80ern aufgewachsen und habe den Stones und The Clash zugehört. Im Plattenladen bedeutete der Kauf einer Judas Priest-Platte, ausgelacht zu werden., Der weiße Verkäufer würde sagen: „Warum kaufst du das?“Gleichzeitig denken Schwarze meistens, dass du ein Onkel Tom bist. Es gibt Funktionsstörungen auf beiden Seiten.“
Dawes glaubt, dass die Dinge besser werden, zum Teil, weil das, was Fans heute kaufen und hören, nicht mehr unbedingt ein öffentlicher Akt ist. „Jetzt können schwarze junge Kinder in ihren Schlafzimmern eine Vielzahl von Genres hören und die Musik herunterladen, ohne dass es jemand weiß“, sagt sie. Und selbst wenn das schwarze Publikum für Rock klein bleibt, erweitert es sich., „Mein Buch kam vor fast fünf Jahren heraus und es ist erstaunlich, wie viele schwarze Kinder aus der ganzen Welt sich jetzt für extremen Underground-Heavy-Metal interessieren.“
Es frustriert Dawes jedoch, dass Rocker jeder Rasse immer noch überwiegend an weißes Publikum vermarktet werden. Im Falle von Alabama Shakes findet George es interessant, dass keine Bilder der Band auf den Titelseiten ihrer beiden Alben erscheinen., Laut Cooper hat das Management von Alabama Shakes wiederholte Anfragen von Afropunk zurückgewiesen, das Festival zu spielen.
„Diese Band könnte ein viel größeres schwarzes Publikum haben, aber die Punkte verbinden sich nicht in ihrem Marketing“, sagte George. „Wenn Sie Afropunk gehen, die Mehrheit der Fans gibt es junge Frauen. Eine schwarze Frau, die Gitarre spielt, ist eine Mammut-Gelegenheit, sie nicht nur zu einer musikalischen Figur, sondern zu einer aufstrebenden Figur zu machen. Die Tatsache, dass sie eine große Frau ist, ist von Vorteil—so viele schwarze Frauen würden sich mit ihr identifizieren.,“
Die Verbreitung von Black-Rock-Bands und Publikum wird wahrscheinlich Hilfe vom Erfolg von alternativen Acts wie Sampha, Janelle Monáe und SZA (derzeit ein Grammy-Nominierter für best new Artist). Obwohl sie in keinem formalen Sinne „Rock“ spielen, erweitern sie die Vorstellung davon, was schwarze Musiker spielen.
„Künstler werden von anderen Künstlern beeinflusst“, sagt Kiwanuka. „Wenn sie bemerken, dass der Typ die Musik macht, die er machen möchte, sagen sie: ‚Jetzt werde ich das tun.“Eines Tages haben Sie vielleicht eine moderne MC5-Punkband, die ganz schwarz ist.“