Besetzung von Giovanni Pisanos Bildnis von Enrico Scrovegni in der Kapelle
Die Arena Kapelle wurde Giotto von dem wohlhabenden paduanischen Bankier Enrico Scrovegni in Auftrag gegeben. In den frühen 1300er Jahren kaufte Enrico von Manfredo Dalesmanini das Gebiet, auf dem die römische Arena gestanden hatte. Hier ließ er seinen luxuriösen Palast sowie eine Kapelle bauen. Das Projekt der Kapelle war zweifach: als privates Oratorium der Familie und als Begräbnisdenkmal für sich und seine Frau zu dienen., Enrico beauftragte Giotto, den berühmten florentiner Maler, seine Kapelle zu schmücken. Zuvor hatte Giotto für die Franziskanerbrüder in Assisi und Rimini gearbeitet und war einige Zeit in Padua für die Basilika des Heiligen Antonius in der Sala del Capitolo und in der Frauenkapelle tätig.Jahrhundert (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) zeugen von Giottos Anwesenheit auf dem Gelände der Arena-Kapelle., Der Freskenzyklus kann mit einer guten Annäherung an eine Reihe von dokumentarischen Zeugnissen datiert werden: Der Kauf des Landes fand am 6.Februar 1300 statt; der Bischof von Padua, Ottobono dei Razzi, genehmigte das Gebäude einige Zeit vor 1302 (dem Datum seiner Übertragung auf das Patriarcato von Aquileia); Die Kapelle wurde erstmals am 25. weihe., Giottos Werk fällt damit in den Zeitraum vom 25. März 1303 bis 25.März 1305.
Modell des Inneren der Kapelle, in Richtung Eingang
In Richtung Apsis und Altar
Giotto, der um 1267 geboren wurde, war 36-38 Jahre alt, als er bei Enrico Scrovegnis Kapelle. Er hatte ein Team von etwa 40 Mitarbeitern, und sie berechneten, dass 625 Arbeitstage (Giornati) notwendig waren, um die Kapelle zu malen., Ein “ Arbeitstag „bedeutete, dass ein Teil jedes Freskos, das vor dem Trocknen des Putzes gemalt werden konnte, nicht mehr“ frisch “ war (Fresko auf Italienisch ).
Im Januar 1305 reichten Mönche aus der nahe gelegenen Kirche der Eremitani eine Beschwerde beim Bischof ein und protestierten, dass Scrovegni die ursprüngliche Vereinbarung nicht eingehalten habe. Scrovegni wandelte sein privates Oratorium in eine Kirche mit Glockenturm um, was zu einem unfairen Wettbewerb mit den Aktivitäten der Eremitani führte., Wir wissen nicht, was als nächstes passiert ist, aber es ist wahrscheinlich, dass infolge dieser Beschwerde die monumentale Apsis und das breite Querschiff abgerissen wurden. Beide sind auf einem Modell der Kirche von Giotto an der Gegenfassade (das jüngste Gericht) zu sehen. Die Apsis war der Abschnitt, in dem Enrico Scrovegni sein Grab haben wollte. Das Vorhandensein von Fresken aus der Zeit nach 1320 stützt die von Giuliano Pisani vorgeschlagene Abrisshypothese. Die Apsis, das bedeutendste Gebiet in allen Kirchen, ist, wo Enrico und seine Frau Jacopina d ‚ Este begraben wurden.,
Diese Apsis stellt eine Verengung des Raumes dar, die ein Gefühl dafür vermittelt, dass sie unvollständig und unharmonisch ist. Wenn man den unteren Rahmen des Triumphbogens direkt über dem kleinen Altarbild der heiligen Katharina von Alexandria betrachtet, verändert sich Giottos perfekte Symmetrie durch eine Freskodekoration, die zwei Medaillons mit Büsten weiblicher Heiliger darstellt, eine Lunette mit Christus in Herrlichkeit und zwei Episoden aus der Passion (das Gebet im Garten Gethsemane und die Geißelung Christi, die zusammen ein allgemeines Gefühl der Disharmonie vermitteln., Der Künstler, der diese Szenen malte, malte auch den größten Teil der Apsis, einen unbekannten Künstler namens „Der Meister des Scrovegni-Chores“, der etwa zwanzig Jahre nach Abschluss von Giottos Arbeit in der Kapelle arbeitete. Der Schwerpunkt der Arbeit des unbekannten Künstlers bilden sechs monumentale Szenen an den Seitenwänden des Chores, die die letzte Periode des irdischen Lebens Mariens darstellen. Diese Wahl steht im Einklang mit dem von Alberto da Padova inspirierten und von Giotto gemalten ikonografischen Programm.,
Modern periodEdit
Die Kapelle war ursprünglich mit dem Scrovegni-Palast verbunden, der auf den Fundamenten der elliptischen antiken römischen Arena errichtet wurde. Der Palast wurde 1827 abgerissen, um die kostbaren Materialien zu verkaufen und an seiner Stelle zwei Eigentumswohnungen zu errichten. Die Kapelle wurde 1881 von der Gemeinde Padua gekauft, ein Jahr nach der Beratung des Stadtrats vom 10.Mai 1880, was zu einer Entscheidung führte, die Eigentumswohnungen abzureißen und die Kapelle wiederherzustellen.,
Im Juni 2001 begann das Istituto Centrale per il Restauro (Zentralinstitut für Restaurierung) des Ministeriums für kulturelle Aktivitäten in Zusammenarbeit mit dem Rathaus von Padua als Eigentümer der Arena-Kapelle nach einer über 20-jährigen Vorbereitungsstudie eine umfassende Restaurierung der Fresken von Giotto unter der technischen Leitung des verstorbenen Giuseppe Basile. Im Jahr 2000 war die Konsolidierung und Restaurierung der Außenflächen abgeschlossen und der angrenzende „Corpo Tecnologico Attrezzato“ (CTA) installiert worden., In dieser „ausgerüsteten technologischen Kammer“ warten die Besucher fünfzehn Minuten, bis ihre Körperfeuchtigkeit abgesenkt und der damit einhergehende Smogstaub herausgefiltert ist. Im März 2002 wurde die Kapelle in ihrer ursprünglichen Pracht wiedereröffnet. Einige Probleme sind noch ungelöst, wie z. B. Überschwemmungen in der Krypta unter dem Kirchenschiff aufgrund eines darunter liegenden Grundwasserleiters und die negativen Auswirkungen der Zementeinsätze, die die ursprünglichen Holzeinsätze in den 1960er Jahren ersetzten, auf die Stabilität des Gebäudes.,
Abschnitt der Wand, der die Einstellung der Erzählfelder zeigt.
Giuliano Pisanis Studien argumentierten, dass eine Reihe allgemein gehaltener Überzeugungen in Bezug auf die Kapelle unbegründet sind, darunter die Vorstellung, dass Dante Giotto inspirierte. Ein posthumes Porträt von Dante wurde jedoch in den Paradiesabschnitt der Fresken aufgenommen. Eine andere Behauptung war, dass das von Giotto verfolgte theologische Programm auf dem heiligen Thomas von Aquin basiert, während Pisani behauptet, es sei vollständig augustinisch., Pisani argumentierte auch gegen die Vermutung, dass die Frati Gaudenti-Bruderschaft, zu der Enrico Scrovegni gehörte, den Inhalt von Giottos Freskenzyklus beeinflusste. Er argumentierte auch gegen den Glauben, dass Enrico Scrovegni erforderlich, dass die Ikonographie-Programm haben keinen Schwerpunkt auf die Sünde des Wuchers gelegt. Giuliano Pisani wies darauf hin, dass Dantes Verurteilung von Scrovegnis Vater Reginaldo als Wucherer in Canto 17 des Infernos einige Jahre nach Giottos Fertigstellung der Kapelle zurückliegt, so dass dies nicht als Motiv für theologische Ängste von Enrico Scrovegni angesehen werden kann., Es ist anzumerken, dass Pisanis Argumente von der wissenschaftlichen Gemeinschaft noch nicht weithin angenommen wurden und dass die Debatten über die Impulse für die Schaffung der Kapelle und die Gründe für ihr Design anhalten.
Laut Pisani malte Giotto die Innenfläche der Kapelle nach einem umfassenden ikonographischen und dekorativen Projekt des augustinischen Theologen, des Bruders Alberto da Padova., Zu den Quellen, die Giotto nach dem Rat von Friar Alberto verwendet, sind die apokryphen Evangelien von Pseudo-Matthäus und Nikodemus, die Goldene Legende (Legenda aurea) von Jacopo da Varazze (Jacobus a Varagine) und, für ein paar Minuten ikonographische Details, Pseudo-Bonaventure Meditationen über das Leben Jesu Christi, sowie eine Reihe von augustinischen Texten, wie De doctrina Christiana, De libero arbitrio, De Genesi contra Manicheos, De quantitate animae, und andere Texte aus die mittelalterliche christliche Tradition, darunter der Phisiologus.,
Die meisten Giotto-Stipendiaten glauben, dass Giotto eine Reihe von theologischen Fehlern gemacht hatte. Zum Beispiel setzte Giotto Hoffnung nach Nächstenliebe in die Tugenden-Serie und nahm aufgrund der üblichen Darstellung von Enrico Scrovegni als Wucherer keine Geiz in die Laster-Serie auf. Giuliano Pisani behauptet, Giotto habe ein sorgfältiges und bewusstes theologisches Programm verfolgt, das auf dem Heiligen Augustinus basiert und von Bruder Alberto da Padova entwickelt wurde. Geiz, weit davon entfernt, in Giottos Zyklus“ abwesend “ zu sein, wird mit Neid dargestellt und bildet damit einen grundlegenden Bestandteil einer umfassenderen Sünde., Aus diesem Grund wird Neid auf die Tugend der Nächstenliebe gelegt, um anzuzeigen, dass Nächstenliebe das genaue Gegenteil von Neid ist und dass man, um sich von der Sünde des Neides zu heilen, von der Nächstenliebe lernen muss. Charity zerquetscht Neids Geldtasche unter ihren Füßen, während an der gegenüberliegenden Wand rote Flammen unter Neids Füßen brennen.,
Die Darstellung der heiligen Geschichten und die Botschaft des Gewölbes.
Die Szene der Klage Christi
Die Mitte des Gewölbes, mit Madonna und Kind als einer der beiden Sonnen und Propheten als Planeten
hat Giotto die gesamte Oberfläche der Kapelle mit Fresken versehen, einschließlich der Wände und der Decke. Der Freskenzyklus ist auf vier Ebenen organisiert, von denen jede Episoden aus den Geschichten der verschiedenen Protagonisten der Heiligen Geschichte enthält., Jede Ebene ist in Frames unterteilt, die jeweils eine Szene bilden. Die Kapelle hat eine asymmetrische Form mit sechs Fenstern an der längeren Südwand, und diese Form bestimmte das Layout der Dekoration. Der erste Schritt bestand darin, zwei Rahmen zwischen jedem Doppelfenster an der Südwand zu platzieren; Zweitens wurde die Breite und Höhe der Ebenen festgelegt, um den gleichen Raum an der gegenüberliegenden Nordwand zu berechnen.,
Zyklen von Szenen, die das Leben Christi und das Leben der Jungfrau Maria zeigen, waren die großartigste Form religiöser Kunst in dieser Zeit, und Giottos Zyklus ist ungewöhnlich groß und umfassend und zeigt den Ehrgeiz der Kommission. Die Auswahl und Ikonographie der Szenen ist weitgehend vergleichbar mit anderen zeitgenössischen Zyklen; Giottos Innovation liegt in der Monumentalität seiner Formen und der Klarheit seiner Kompositionen.
Der Zyklus erzählt die Geschichte der Erlösung., Es beginnt hoch oben auf der Lunette des Triumphbogens mit der ungewöhnlichen Szene Gottes, des Vaters, die den Erzengel Gabriel anweist, die Verkündigung an Maria durchzuführen. Die Erzählung geht weiter mit den Geschichten von Joachim und Anne (erste Reihe von oben, Südwand) und die Geschichten von Mary (erste Reihe von oben, Nordwand). Nach einer Rückkehr zum Triumphbogen folgen die Szenen der Verkündigung und der Heimsuchung. Die Geschichten Christi wurden auf die mittlere Ebene der Süd-und Nordmauer gelegt. Die Szene, in der Judas das Geld erhält, um Jesus zu verraten, befindet sich auf dem Triumphbogen., Die untere Ebene der Süd – und Nordwand zeigt die Passion und Auferstehung; Der letzte Rahmen an der Nordwand zeigt das Pfingsten. Die vierte Stufe beginnt im Erdgeschoss mit den monochromen der Laster (Nordwand) und der Tugenden (Südwand). Die Westwand (Gegenfassade) präsentiert das Jüngste Gericht.,li>Prudence
Counter-facade:
Last Judgment
- The Last Judgment
Das Gewölbe präsentiert den achten Tag, die Zeit der Ewigkeit, Gottes Zeit, mit acht Planeten (die Tondos, die die sieben großen Propheten des Alten Testaments plus Johannes den Täufer umschließen) und zwei Sonnen (die Gott und die Madonna und das Kind zeigen), während der blaue Himmel mit Achtpunktsternen besetzt ist (8, seitlich, symbolisiert Unendlichkeit).,
Die monochromen Personifikationen von Lastern und Tugenden
Die unteren Ebenen der Seitenwände weisen 14 Personifikationen in Grisaille auf, die einzelne Figuren von Lastern an der Nordwand und Tugenden an der Südwand darstellen. Die Laster sind Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, und Desperatio. Die Tugenden sind wie folgt zusammengefasst: die vier Kardinaltugenden Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, gefolgt von den drei theologischen: Fides, Karitas, Spes. Jede Tugend und jedes Laster ist in einen spiegelförmigen Marmorrahmen eingebettet., Der Name des Lasters oder der Tugend wird auf jede Figur in lateinischer Sprache geschrieben und gibt an, was diese Figuren darstellen, nämlich den siebten Tag (die Zeit zwischen Jesu Geburt und dem Jüngsten Gericht).
Nach der umstrittenen Theorie von Giuliano Pisani lesen sich die Laster und Tugenden ausgehend von der Altarseite in Richtung Gegenfassade (Endgericht), und die Sequenz ist nicht „Laster zuerst, dann Tugenden“, wie lange geglaubt wurde., Es geht vielmehr von Vice 1 (Stultitia) (Nordwand, rechte Seite) zu Virtue 1 (Prudencia) (Südwand, linke Seite), zu Vice 2 (Inconstantia) (Nordwand) zu Virtue 2 (Fortitudo) (Südseite) und so weiter. Laster und Tugenden symbolisieren den Fortschritt der Menschheit in Richtung Glückseligkeit (himmlisches Glück). Mit Hilfe von Tugenden kann die Menschheit Hindernisse (Laster) überwinden. Dies ist die philosophisch-theologische Route, die von Giottos Theologe entworfen wurde, einem gelehrten Theologen, der sich vom heiligen Augustinus inspirieren ließ., Der Vizedirektor der Arena-Kapelle veranschaulicht die philosophisch-theologische Botschaft, die dem Gesamtprojekt zugrunde liegt, und ist der Schlüssel zur Klärung mehrerer Punkte, die zuvor entweder als unklar oder als Ergebnis von Giottos einzigem ungefähren theologischen Wissen angesehen wurden., Zum Beispiel sind in der Arena-Kapelle die Laster nicht die traditionellen Hauptlaster oder Todsünden (Stolz, Neid, Zorn, Faulheit, Gier, Völlerei und Lust), genauso wie die „entsprechenden“ Tugenden nicht die traditionelle Ordnung widerspiegeln, die aus vier „Kardinaltugenden“ besteht (Klugheit, Gerechtigkeit, Standhaftigkeit und Mäßigung) und drei „theologischen Tugenden“ (Glaube, Hoffnung und Nächstenliebe).
Ein zweifacher therapeutischer Weg, der zur Erlösung führt, wird vorgestellt. Die erste, bestehend aus vier Tugenden, bringt eine Heilung durch die entgegengesetzte Kraft der Kardinaltugenden., Der Ankunftspunkt in diesem ersten Teil der Reiseroute ist Gerechtigkeit, Iusticia, die Frieden ermöglicht und daher das Paradies auf Erden und das irdische Glück gewährleistet. Das erste Laster in diesem ersten Abschnitt ist Stultitia, nämlich die Unfähigkeit, Gut und Böse zu unterscheiden. Seine Heilung (gegenüberliegende Wand) ist Klugheit, Klugheit, die in klassischer und theologischer Hinsicht nicht „Vorsicht“, sondern „moralische Intelligenz“ oder die Fähigkeit ist, Gut und Böse zu unterscheiden. Der Betrachter ist im Bereich des Wissens. Als nächstes kommt das Paar Inconstantia, Inconstancy, (Nordwand) und Fortitudo, Fortitude, (Südwand)., Fortitude (moralische und mentale Stärke) triumphiert über unbeständige unzüchtige Schwingungen durch Willen. „Unbeständigkeit „ist wörtlich“ das Fehlen eines stabilen Sitzes“; Es ist eine Mischung aus Leichtigkeit, Voluminosität und Inkonsistenz. „Inconstancy „wird als eine junge Frau dargestellt, die über einen Ball rollt, bereit zu fallen, auf einem bunten Marmorboden, was den Mangel an“ Einheit „(„Konstanz“) bedeutet, der einen unbeständigen Geist charakterisiert. Hier ist die Sphäre des Willens. Zorn, das dritte Laster, wird durch Temperantia, Mäßigkeit „gemildert“., Augustinus ist Temperantia das innere Gleichgewicht, das die stabile Herrschaft des Willens über Instinkte gewährleistet und menschliche Wünsche innerhalb der Grenzen der Ehrlichkeit hält. Es ist die Therapie, die notwendig ist, sich gegen Leidenschaften durchzusetzen, die durch Zorn symbolisiert werden, denn Zorn ist die gefährlichste aller Leidenschaften: Er ist plötzlich und destruktiv, sogar gegen die Liebsten, und ist daher die Leidenschaft, die der Mensch zuerst beherrschen muss., Dieser Begriff ist ein Grundsatz der altgriechischen und (in seinen Fußabdrücken) römischen Philosophie, den der Heilige Augustinus zu seinem eigenen machte und den Giottos Theologe ihm übermittelte, indem er eine Reihe von Schriften des heiligen Augustinus miteinander verschmelzte.
Klugheit, Standhaftigkeit und Mäßigkeit beziehen sich auf den ethischen Handlungsspielraum jedes Einzelnen und haben als Ziel die Heilung jedes einzelnen „Selbst“. Ethische Tugend tritt in der praktischen Anwendung durch Handlungen und Verhaltensweisen auf, die sowohl den persönlichen als auch den sozialen Bereich betreffen und die menschlichen Beziehungen beeinflussen., Die Begriffe Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit, das zentrale „Paar“ in Giottos Arena-Kapelle, gehen von diesem Begriff aus.,dies wird visuell durch einen architektonischen „Würfel“ betont, einen kleinen Würfel, der leicht schräg über jede der verschiedenen Personifikationen verläuft und entweder auf die Apsis oder die Gegenfassade zeigt, überall, aber über den Kopf der Gerechtigkeit (Südwand) und Ungerechtigkeit (Nordwand), wo der kleine Würfel in einer senkrechten Linie fällt und gleichzeitig die genaue physische Hälfte der Kapelle sowie die heilende Funktion der Gerechtigkeit aus theologisch-philosophischer Sicht markiert, ohne zu vergessen, dass Gerechtigkeit die Seele der widerlichen Auswirkungen der Ungerechtigkeit (auf die Kapelle) heilt.die andere Seite).,
Diejenigen, die auf ihrem therapeutischen Weg erfolgreich vorangekommen sind, haben Gerechtigkeit erlangt. Diejenigen, die es nicht getan haben, haben Ungerechtigkeit erlangt. Diejenigen, die Gerechtigkeit erlangt haben, haben eine Seelentherapie praktiziert, die als „menschlich“ definiert werden kann und sie zu irdischem Glück führte. Sie verwendeten als Therapie die „Medicina animi“, die“ Medizin der Seele“, die durch die Kardinaltugenden (in der Reihenfolge Klugheit-Standhaftigkeit-Mäßigkeit-Gerechtigkeit) bereitgestellt wurde, nämlich die moralischen und intellektuellen Tugenden, mit deren“ Medizin “ Menschen geheilt werden können und die sich durchsetzen können, die entgegengesetzten Laster.,
als Nächstes kommen die theologischen Tugenden. Um nach dem himmlischen Paradies streben zu können, braucht man göttliche Lehre, die Offenbarung der Wahrheit, mit der man die menschliche Vernunft überwindet und überwindet und die theologischen Tugenden praktiziert. Die“ göttliche Therapie “ beginnt mit der Ablehnung falscher Überzeugungen (Infidelitas) durch den Glauben an Gott (Fidesdienst). Nur mit der“ Medizin “ der Nächstenliebe (Karitas) kann der Mensch Egoismus und Neid (Invidia) überwinden, die ihn dazu bringen, mit böswilligen Augen (lateinisch in-vidēre) auf seinen Nächsten zu schauen, der auch von Gott in seiner Ähnlichkeit gemacht wird., Schließlich kann mit Hilfe (der Medizin) Hoffnung (Spes) mit Mangel an Hoffnung oder Verzweiflung (Desperatio) kontrastiert werden. Hoffnung ist eine Haltung, die darin besteht, aktiv auf Gottes zukünftige Segnungen zu warten, die aus dem Vertrauen auf Gott und auf sein Wort hervorgehen, und auch darin besteht, durch die Liebe Gottes die ganze Menschheit zu lieben.