![So lesen Sie Akkordnamen und Symbole [Vollständige Anleitung]](https://markstrackside.com/wp-content/themes/fluida/resources/images/headers/glows.jpg)
ABSCHNITT 3
Akkordsymbole
Bis jetzt habe ich alle Akkordnamen mit Zeichen geschrieben, die Sie leicht auf Ihrer Tastatur finden können. Diese werden am häufigsten im Internet verwendet.
Sie können aber auch Symbole wie ∆ (major seven) und Ø (half-diminished) verwenden., Obwohl Sie online nicht oft auf sie stoßen (wahrscheinlich, weil sie auf einer Tastatur schwer zu finden sind), verwende ich diese Symbole gerne, weil sie einfacher, kürzer und sauberer sind. Sie werden die ganze Zeit in Lead Sheets verwendet, hauptsächlich für Jazzmusik. Hier ist eine Übersicht:
Es gibt auch einige andere Optionen, auf die Sie möglicherweise stoßen, die ich nicht empfehlen würde, da sie verwirrend sind. Zum Beispiel ist die Verwendung von ‚M7‘ zur Angabe von Major Seven ein Rezept für eine Katastrophe, da es ‚m7‘ (Minor Seven) so ähnlich ist. Aber Sie könnten auf diese Optionen stoßen, also ist es gut, sie zu kennen.,
ABSCHNITT 4
Die Logik hinter Akkordnamen
Damit Sie Akkordnamen lesen und abspielen können. Aber was bedeuten all diese Buchstaben und Zahlen? Was ist die Logik hinter Akkordnamen?
In diesem Abschnitt werfen wir einen Blick auf die ‚Anatomie‘ von Akkordnamen: Aus welchen Komponenten bestehen sie und wie passen sie zusammen?, Bevor Sie eintauchen, sollten Sie wissen, dass dieser Abschnitt einige Kenntnisse der Musiktheorie erfordert:
- Sie wissen über Sharps und Flats
- Sie verstehen, was ein Intervall ist
Wenn Sie diese beiden Dinge kennen, sollte diese Erklärung sinnvoll sein.
Akkordname Anatomie
Ein Akkord ist eine Reihe von Noten, die zusammen klingen. Wenn Sie jetzt zu einem Klavier gehen und gleichzeitig eine zufällige Reihe von Tasten drücken würden, wäre das ein Akkord. Natürlich bestehen die meisten Akkorde, die wir in der Musik verwenden, nicht aus zufälligen Noten, sondern bestehen aus sorgfältig ausgewählten Noten., Wir beginnen mit der niedrigsten Note im Akkord: der Grundnote. Wir beginnen dann, andere Noten über die Grundnote zu stapeln, um einen Akkord mit einer bestimmten Stimmung zu konstruieren. Ich mag es, diese gestapelten Noten als Zutaten zu betrachten: Wenn wir sie sorgfältig auswählen, können wir Akkorde mit sehr spezifischen „Aromen“ oder Stimmungen erzeugen. Wir können Akkorde traurig, glücklich, düster, süß, angespannt, entspannt klingen lassen… Tatsächlich haben wir „Rezepte“ für Akkorde festgelegt, die als „Akkordtypen“ bezeichnet werden.
Das ist ein Akkordname wirklich: Es ist ein Rezept, das uns Musikern sagt, welche Noten wir einem Akkord hinzufügen sollten, um einen bestimmten Klang zu erhalten., Dieses „Rezept“ besteht aus fünf möglichen Komponenten, die wir einzeln angehen werden. Hier ist die Anatomie eines Akkord-name:
- Root
- Akkord-Qualität
- Septimen oder anderen zusätzlichen Notizen
- Erweiterungen
- Eine bestimmte bassnote (’slash-chords‘)
Root
Der erste Buchstabe den Akkord anzeigt, die root-note: das ist die tiefste note des Akkords (mit Ausnahme von slash-Akkorden, wie wir unten sehen werden). Selbst wenn Sie so etwas wie „A7b9b13“ sehen, wissen Sie, dass die niedrigste Note Ihres Akkords ein A ist.,
Denken Sie an die Grundnote als Ausgangspunkt für jeden Akkord. Während alles andere in einem Akkordnamen uns Informationen über den ‚Akkordtyp‘ gibt, sagt uns der Stammname, auf welcher Note wir beginnen sollen. Der Akkordtyp ist eine Blaupause für ein Gebäude, und die Grundnote sagt uns, wo dieses Gebäude zu bauen ist.
Bevor Sie fortfahren Hier sind einige Fragen, um sich selbst zu testen und sicherzustellen, dass Sie alles bisher verstehen.,
2a. Chord Qualität: Major und Minor
Sobald wir haben unsere wurzel hinweis, wir werden hinzufügen zwei notizen zu machen eine und ein Fünftel. Wenn Sie nun mit Intervallen vertraut sind, werden Sie wahrscheinlich wissen, dass wir zwei Arten von Dritteln (Dur und Moll) und zwei Arten von Fünfteln (perfekt und vermindert) haben. Um unseren Akkord zu konstruieren, wählen wir immer einen von jedem: eine Art drittes und eine Art fünftes., Und welche Intervalle wir wählen, bestimmt die Akkordqualität, die zweite Komponente eines Akkordnamens.
Wenn wir ein Moll-Drittel wählen, wird unser Akkord zu einem Moll-Akkord. Um dies anzuzeigen, fügen wir dem Akkordnamen ‚m‘ hinzu. Aber wenn wir ein Dur-Drittel wählen, wird unser Akkord zu einem Dur-Akkord. Wir fügen einem Akkordnamen jedoch nichts hinzu, um dies anzuzeigen. Ein Akkord ist immer Dur, sofern im Akkordnamen nicht anders angegeben.
Ein Fünftel ist immer perfekt, es sei denn, unser Akkordname zeigt etwas anderes an (worauf wir in einer Sekunde eingehen werden)., Mit diesen „Regeln“ sollten Sie also ableiten können, welche Art von Dritteln und Fünfteln in Akkorden wie Amaj7, Bm7 und C#verwendet wurden. Lass es uns versuchen.
2b. Akkordqualität: 5 Ausnahmen
Neun von zehn Akkorden bestehen aus einem Dur – oder Moll-Drittel und einem perfekten Fünften., Aber natürlich gibt es Ausnahmen, die wir uns jetzt ansehen werden. Wenn Sie sich zum ersten Mal mit einer solchen Theorie beschäftigen, können Sie diese Ausnahmen übrigens vorerst überspringen!
Akkorde ohne Dritte: Power-Akkorde und Sus-Akkorde
Power-Akkorde sind ungewöhnlich, da sie nur aus zwei Noten bestehen: einer Grundnote und einer perfekten fünften. Sie haben kein Drittel in sich: kein kleines Drittel und kein großes Drittel. Aus diesem Grund sind Power-Akkorde nicht Dur oder Moll. Sie sind einfach ein power-Akkord. Da sie nur aus einer Stammnote und einer perfekten fünften bestehen, schreiben wir sie, indem wir dem Notennamen eine 5 hinzufügen., Zum Beispiel: ‚D5‘.
Auch Sus Neuenkirchen hat kein drittes. Sus steht für „suspendiert“. Der Grund, warum wir das Wort „suspendiert“ verwenden, lohnt sich nicht (es hängt mit der Kontrapunkttechnik zusammen), also lesen Sie es einfach als “ der dritte wurde durch a ersetzt ….“Im Falle eines sus2-Akkords wurde der dritte durch eine Dur-Sekunde ersetzt. In einem sus4-Akkord wurde der dritte durch einen perfekten vierten ersetzt. (Hinweis: Die fünfte ist immer perfekt in sus Akkorde.,)
Akkorde mit einem verminderten Fünften: Verminderte und halb verminderte Akkorde
Sie haben sich vielleicht schon gefragt, was passiert, wenn wir keine perfekte fünfte, sondern eine verminderte Fünfte hinzufügen. Jetzt ist das verminderte Fünfte ein ziemlich rauer Klang, weshalb es nur in zwei Akkorden verwendet wird: verminderte Akkorde und halb verminderte Akkorde., Diese Akkorde bestehen beide aus vier Noten, von denen drei in beiden Akkorden genau gleich sind:
- A root note
- A minor third
- A diminished fifth
Die letzte Note, die wir hinzufügen, bestimmt, ob es sich um einen verminderten Akkord oder einen halb verminderten Akkord handelt. Wenn wir unserem Akkord eine kleine Siebte hinzufügen, erhalten wir einen „halb verminderten“ Akkord. Wir schreiben es als ‚Bm7b5‘ oder Bø.
Um einen verminderten Akkord zu erhalten, müssen wir einen sogenannten „verminderten Akkord“ hinzufügen., Keine Sorge, wenn Sie noch nie von einem „verminderten siebten“ gehört haben: Es ist nichts anderes als der theoretisch korrekte Name für ein großes sechstes Intervall. (Es lohnt sich nicht, darauf einzugehen, warum dieser Name hier theoretisch korrekt ist.) Wir schreiben diesen Akkord entweder als Cdim oder mit einem kleinen Kreis: Co.
Akkorde mit Augmented fifth: Augmented Chords
Sie werden wahrscheinlich am wenigsten auf diesen Akkordtyp stoßen, aber diese Anleitung wäre ohne sie nicht vollständig. Manchmal wird ein Fünftel „erweitert“, dh ein Bund/Halbton höher als ein perfektes Fünftel., (Mit anderen Worten, der theoretisch korrekte Name für ein Intervall, das genauso groß ist wie ein kleines sechstes Intervall.) Ein erweiterter Akkord hat immer ein großes Drittel. Um anzuzeigen, dass ein Akkord eine erweiterte Funktion hat, verwenden wir entweder ‚ aug ‚ oder ein Pluszeichen. Also Caug oder C+
Fragen
Okay, lass uns das alles auf die Probe stellen. Dies war eine Menge Informationen zu verarbeiten und sich zu erinnern, also zögern Sie nicht, wieder nach oben zu scrollen, um die Antworten zu finden.
Intervalle hinzugefügt: Sechstel, Siebtel und Neunte
Wenn wir einen Dur-oder Moll-Akkord mit drei Noten haben, können wir ihm eine zusätzliche Note hinzufügen, um dem Akkord zusätzlichen Geschmack und Würze zu verleihen. Es gibt vier Intervalle, die regelmäßig zu einem Dur-oder Moll-Akkord mit drei Noten hinzugefügt werden: Dur-Sechstel, Moll-Siebzig, Dur-Siebzig und Dur-Neunte.,
Major sixth
Wir fügen oft einen Major sixth entweder zu einem Moll-oder einem Dur-Akkord hinzu. Wir fügen einem Dur-oder Moll-Akkord mit drei Noten nicht oft eine Moll-Sechste hinzu (einfach weil es nicht so überzeugend klingt). Um es zu schreiben, fügen wir einfach eine 6 zum Akkord hinzu. Also, hier sind unsere Optionen:
Einige kurze Fragen:
Major and Minor Sevenths
Die Zutat, die wir am häufigsten verwenden, um einem Akkord ein Zeichen hinzuzufügen, ist die siebte. Um ein paar Beispiele zu nennen:
Es gibt zwei Arten von Sieben: die großen sieben und die kleinen sieben. Wir können beide entweder zu einem Dur-Akkord oder zu einem Moll-Akkord hinzufügen. Das bringt uns also vier Optionen, wenn es um siebte Akkorde geht:
Wie geben wir an, welche Art von Intervall wir hinzugefügt haben?,
- Wenn wir dem Akkordsymbol ‚7‘ hinzufügen, bedeutet dies eine kleine siebte.
- Wenn wir dem Akkordsymbol ‚maj7‘ hinzufügen, bedeutet dies eine Dur-Siebte.
Wenn wir das wissen, können wir unser Diagramm ausfüllen:
Sinnvoll? Lassen Sie uns dieses Wissen auf die Probe stellen:
Dur Neunte
Die letzte Note, die oft zu einem Dur-oder Moll-Akkord mit drei Noten hinzugefügt wird, ist die neunte. Wie die sechste gibt es nur eine (gemeinsame) Option: die große neunte., Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir ein etwas anderes „Label“ verwenden, um diese Zutat einem Dur-oder Moll-Akkord hinzuzufügen: „add9“.
Hier sind zwei beispiele:
Aktualisierung unserer tabelle:
Und einige schnelle-feuer test fragen:
Akkordverlängerungen
Das Hinzufügen von Sechsen, Siebten und Neunten lässt unsere Akkorde viel reicher klingen. Aber natürlich können wir noch exotischere Klänge und Akkordaromen kreieren, indem wir weitere Noten hinzufügen. Diese Notizen nennen wir „Erweiterungen“. Erweiterungen haben Namen wie:
- b9
- 9
- 11
- #11
- b13
- 13
Wir in der Regel fügen Sie Erweiterungen zu einem vier-Noten-Akkord. Diese vierte Note ist immer eine kleine siebte, sofern nicht anders angegeben. So haben zum Beispiel ein D9, Am9 und Cm11 alle einen kleinen Siebten.,
Wie Sie sich vorstellen können, können wir diese Erweiterungen verwenden, um Dutzende verschiedener Akkordtypen zu erstellen. Anstatt hier alle Optionen aufzulisten, ist es sinnvoller zu verstehen, wie die Akkordkonstruktion funktioniert, damit Sie Ihre eigenen Kombinationen erstellen können, um zu sehen, wie sie klingen. Hier sind nur ein paar Beispiele für Akkorde mit Erweiterungen:
Okay, lass uns das auf die Probe stellen!,
Schrägstrichakkorde
In Ordnung, dann gibt es die allerletzte Komponente eines Akkordnamens. Ein Schrägstrich mit einem anderen Notennamen.,
Wir nennen diese ‚Slash-Akkorde‘, nur wegen des verwendeten Schrägstrichs (Nein, keine Beziehung zum Schrägstrich des Gitarristen).
Was bedeutet dieser Schrägstrich mit einem anderen Notennamen? Erinnere dich an die Grundnote, diese Notiz, mit der das Konstruieren eines Akkords beginnt? Die Grundnote ist der erste Buchstabe, den wir in den Akkordsymbolen oben sehen. Der eine links vom Schrägstrich., Normalerweise ist die Grundnote die niedrigste Note im Akkord, aber Schrägstrichakkorde sind die Ausnahme von dieser Regel: Der zweite Buchstabe gibt eine andere Note an, die die niedrigste sein sollte.
Vielleicht denkst du, warum sollten wir das jemals tun? Na, weil es cool klingt. Die Verwendung einer anderen Note als die Wurzel im Bass erzeugt eine andere Art von Klang. Es wird auch verwendet, um Akkordfolgen etwas „glatter“ klingen zu lassen, da es oft eine Basslinie ermöglicht, die sich in kleinen Schritten nach oben oder unten bewegt. Vergleichen Sie beispielsweise die erste und zweite Zeile in dieser Akkordfolge., Der einzige Unterschied ist das G# im Bass im dritten Akkord. Hören Sie ihm zu.
Hören Sie den Unterschied? Es ist nicht so, dass mit der ersten Zeile etwas nicht stimmt, aber die zweite Zeile hat eine klarere Richtung. Hier ist ein weiteres Beispiel:
Die Kraft des Lesens von Akkordnamen und Symbolen
Akkordnamen mit all diesen Buchstaben, Zahlen und Symbolen kann auf den ersten Blick einschüchternd aussehen. Aber hoffentlich hat dieser Artikel Ihnen geholfen, einen Sinn zu machen, was los ist. Zu wissen, wie man Akkordnamen liest und spielt, ist ein unglaublich nützliches Werkzeug. Es ermöglicht Ihnen, neue Songs sofort zu spielen, indem Sie sich eine Reihe von Akkorden ansehen. Es wird es auch viel einfacher machen, mit anderen Musikern zu kommunizieren, weil es Ihnen eine gemeinsame Sprache gibt., Wenn Sie Fragen haben, fühlen sich frei, mich per E-Mail an Knapp (at) StringKick.com.