So skizzieren Sie ein Skript: Von der Planung bis zum Pantsing

Sie hatten also eine Idee für eine Geschichte. Sie haben die Welt, die Charaktere, den Ton und vielleicht sogar ein oder zwei der großen Handlungsmomente herausgefunden. Es besteht eine ziemlich große Chance, dass Ihr nächster Schritt darin besteht, Ihr Skript zu skizzieren, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Nicht zu wissen, wohin man im zweiten Akt gehen soll, ist wahrscheinlich das häufigste Problem, auf das Drehbuchautoren stoßen, und das Skizzieren kann helfen, durch diesen narrativen Sumpf zu navigieren.

Wie skizzieren Sie?, Es ist kompliziert und auf Ihre persönliche Sensibilität zugeschnitten. Egal, was ein Drehbuchbuchbuchbuch Ihnen sagt, es gibt keine einzige Möglichkeit, Ihr Skript zu skizzieren. Stattdessen schlage ich drei der gebräuchlichsten Methoden vor, mit denen Sie eine Runde drehen können. Probieren Sie jede Methode aus, ändern Sie sie nach Ihrem persönlichen Geschmack und prüfen Sie, ob Sie klarer darüber sind, welche Art von Geschichte Sie erzählen werden.

Planung

Wenn Sie jeden Schlag Ihrer Geschichte planen, bevor Sie ein einzelnes Wort in das Skript schreiben, dann sind Sie ein Planer.,

Ich habe viele Anfänger-Autoren getroffen, die Angst haben, wegen dieser rätselhaften Umrissmethode zu skizzieren. Wer sind diese mythischen Schriftsteller, die im Voraus wissen, was auf jeder einzelnen Seite passieren wird? Können sie sich ändern, wenn sie feststellen, dass ihre Charaktere im Skript anders sind als im Planungsdokument? Was ist, wenn sie auf halbem Weg von einem Inspirationsbolzen getroffen werden und von vorne anfangen müssen?

Vielleicht paradoxerweise würde ich Sie ermutigen, es nicht zu überdenken., Ein Umriss, der von einem Planer erstellt wird, muss nicht jede einzelne Dialogzeile, jede Komplexität eines Charakters oder jede Nuance eines dramatischen Satzes enthalten. Stattdessen fungiert der Plan als Blaupause oder Leitfaden.

Der Planer ist Architekt. Sie berechnen, wie jeder Raum, jede Wand, jeder Boden und jede Decke zusammenpassen, bevor sie einen Ziegelstein verlegen. Das bedeutet nicht, dass sie sich nicht anpassen können, wenn eine Katastrophe eintritt. Manchmal haben sie auch einen Plan dafür. Ein Plan kann eine große Quelle des Komforts sein und wenn er richtig konstruiert wird, kann er später viel Zeit für die Neugestaltung sparen.,

Wie werden Sie Planer?

Arten von Plan

Oft werden wir die harte Arbeit des Umrisses entlassen, indem wir denken: „Ich werde es herausfinden, wenn ich dort ankomme“. Die meisten Planer denken nicht so. Der Plan ist, was sie durch diese Situationen führen wird, so dass sie im Voraus herausgefunden werden müssen. Ein Plan wird am häufigsten gedacht, um die Handlung detailliert zu beschreiben, aber ein Plan hilft auch, bereits bestehende Beziehungen für Ihre Charaktere zu planen, was ihnen eine größere Tiefe verleiht.

Eine Methode, die ich gut gefunden habe, besteht darin, die Ben Wheatley-Methode zum Skizzieren auszuprobieren., Schreiben Sie auf ein leeres Blatt Papier einen Aufzählungspunkt, der jeden wichtigen Plotpunkt beschreibt. Füllen Sie dann die Lücken dazwischen mit mehr Aufzählungspunkten, um zu zeigen, wie jeder Aufzählungspunkt zusammenbrückt. Verfeinern Sie dann die Aufzählungspunkte und fügen Sie weitere hinzu, sodass jeder Aufzählungspunkt eine Seite in Ihrem Drehbuch darstellt. Jetzt haben Sie einen Schritt-für-Schritt-Plan, wie Ihr Drehbuch aussehen wird.

eine Weitere beliebte Methode ist die Verwendung von Karteikarten. Schreiben Sie auf jede Karte einen kurzen Satz dessen, was jede Szene ist, und legen Sie sie dann so aus, dass Sie die Form des Drehbuchs visuell sehen können., Genau wie der Entwurf eines Architekten haben Sie eine visuelle Darstellung Ihres Plans.

Und vergessen wir nicht den Dan Harmon Story Circle, eine herrlich einfache Herangehensweise an das Geschichtenerzählen, die viele Autoren, die ihre Geschichten planen, sehr inspiriert hat. TV kann genau wie Feature-Skripte stark von einer vorbestimmten Struktur profitieren.,

Die Planung kann Kopfschmerzen bereiten und Sie werden auf einige große narrative Probleme stoßen, aber wenn Sie sie durcharbeiten, sparen Sie sich, diese Probleme später auf der ganzen Linie zu entdecken, und sparen sich auf lange Sicht etwas Zeit.

Vor-und Nachteile der Planung

Tent Pole

Denken Sie daran, Planung ist nur eine Möglichkeit, Dinge zu tun., Wenn es Sie nicht anspricht, akribisch mit Ihren Umrissen umzugehen, und Sie versuchen möchten, einen Teil der Geschichte unterwegs zu entdecken, sind Sie in guter Gesellschaft. Viele Drehbuchautoren schreiben ihre ersten Entwürfe, als sie sie entdecken.

Das bedeutet jedoch nicht, dass sie es schwingen (darauf kommen wir etwas später). Stattdessen haben sie ein paar „Zeltstangen“, um ihre Geschichte abzuhängen. Der Mut der Geschichte kann entdeckt werden, wie Sie schreiben, aber die Zeltstangen bleiben als leitende Kraft während.,

Gemeinsame tentpole Momente eines Skripts können in Form von Ihrer Öffnung kommen, Ende, Mittelpunkt, brechen in Akt zwei, brechen in Akt drei, Anstiftung Vorfall, und große Stücke, die Sie wissen, dass Sie einschließen möchten. Wenn Sie sich für die Zeltstangen entscheiden, haben Sie dazwischen noch viel Platz, um Ihre Charaktere und Ihre Geschichte zu erkunden.

Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie wissen, dass Ihre Eröffnung eine Einführung in den Antagonisten sein soll, dass der Mittelpunkt eine wichtige Wendung in der Handlung sein soll und dass Ihr Ende eine Konfrontation zwischen Protagonist und Antagonist ist., Dies bedeutet, dass selbst wenn Sie sich mitten im 2. Akt verirren, Sie immer noch narrative Ereignisse haben, auf die Sie zusteuern müssen.

Sie können so viele oder so wenige Zeltstangen haben, wie Sie möchten. Wenn ich meine Skripte schreibe, habe ich in der Regel acht bis zehn Tentpole-Momente, auf die ich mich in meinem ersten Entwurf beziehe. Wenn Sie sich in Richtung einer explorativeren Art der Kontur irren, dann legen Sie nur das Nötigste auf, um Ihrem Skript ein Gefühl der Richtung zu geben.

Craig Mazin, Schriftsteller von Tschernobyl, hat eine Variation der Zeltpfosten-Kontur angeboten, die auf Charakter basiert und sich in der Schreibgemeinschaft als beliebt erwiesen hat.,

Das Beat Sheet

Das Tent Pole Outlining kann so minimal sein, wie Sie möchten, aber die Methoden, über die ich bisher gesprochen habe, funktionieren als eine Form von „Beat sheet“, eine Art Vorlage, mit der Sie Ihre eigene Geschichte strukturieren können. Während Beat Sheets auch von Planern verwendet werden können, sind die meisten Zeltpfahl-Outliner ihre größten Befürworter.

Ein Beat Sheet beschreibt die gemeinsamen Momente einer gut strukturierten Geschichte, in die Sie theoretisch Ihre eigene Geschichte einfügen sollten. Es gibt ungefähr so viele Beat Sheets zur Auswahl, aber das beliebteste ist sicherlich Blake Snyders Beat Sheet „Save the Cat“.,

Viele Beatles teilen die gleichen Momente., Chronologisch sind sie:

• Eröffnungsbild
• Stellen Sie die Welt vor
• Inciting Incident
• Debate and Doubt
• Turn to Act One
• Promise of the Premise / Fun and Games
• Midpoint Turn
• Things Go Bad
• All is Lost / Darkest Moment
• Turn to Act Three
• Finale
• Closing Image

Es besteht kein Zweifel, dass Sie diese Liste verwenden könnten, um viele Ihrer Lieblingsfilme zu beschreiben, aber bitte denken Sie nicht daran als Ein-und-getan-Lösung für die Story-Struktur Ihres Skripts. Das Beat Sheet ist ein Leitfaden, kein Evangelium., Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Brechen von Ihrem vordefinierten Beat Sheet der Geschichte besser dient, sollten Sie dies unbedingt tun.

vor-und Nachteile von Zelt Pole Gliederung

Pantsing

Die letzte gängige Methode zum Skizzieren ist die Pantsing-Methode, dh überhaupt keine Kontur. Ein Pantser hat normalerweise eine Idee für eine Geschichte und springt direkt hinein, um den Charakter, das Thema, die Handlung und den Ton auf dem Weg zu finden. Dies kann sich befreiend anfühlen und Sie können von der frühen Aufregung profitieren, die häufig bei der Entstehung eines Projekts zu spüren ist. Margaret Atwood, die Schriftstellerin der Geschichte der Magd, glaubt inbrünstig an die Pantsing-Methode.

das ist die große Stärke von pantsing., Wo andere Umrissmethoden Charaktere zu Plotpunkten führen können, die sich nicht natürlich anfühlen, kann ein Pantser die Charaktere und ihre Entscheidungen die Geschichte vorantreiben lassen. Diese Skripte können sich dynamisch und aufregend anfühlen, aber seien Sie gewarnt, sie haben auch häufige Fallstricke.

Häufige Fallstricke

Erstens fehlt dem Skript wahrscheinlich die Struktur. Das ist in Ordnung, aber wenn Sie nicht Aaron Sorkin sind, würde ich niemanden den ersten Entwurf Ihres Pantser-Skripts lesen lassen, bis Sie ihn in einem zweiten Entwurf aufpolieren, um irgendwelche Knicke in der Erzählung auszubügeln.,

Ein Pantsing-Skript kann sich oft schlecht improvisierend anfühlen. Während das Improvisieren einer Geschichte aufregend sein kann, fühlt es sich oft amorph und schlaff an, nicht wie eine effiziente, gut gemachte Maschine. Geschichten wie diese Inception oder Ex Machina, die sich akribisch verarbeitet anfühlen, stammen selten aus dem unraffinierten ersten Entwurf eines Pantsers.

Aufstrebende Drehbuchautoren fallen manchmal in den romantischen Reiz der Schriftstellerfigur, deren Geschichte durch Logik oder Vernunft unvermindert aus ihren Fingerspitzen gießt., Während diese Genies existieren, müssen an einem bestimmten Punkt viele Anfänger erkennen, dass diese Autoren die Ausnahmen von der Regel sind.

Um klar zu sein, schlage ich nicht vor, sich von der Analyse eines Skripts fernzuhalten, wenn es sich für Sie natürlich anfühlt. Das Skizzieren eines Skripts ist ein persönlicher Prozess und Sie müssen die Methode finden, die für Ihren Workflow am besten geeignet ist. Ich habe noch nie mit zwei Autoren gesprochen, die genau den gleichen Prozess teilen. Ein Teil davon, Drehbuchautor zu werden, besteht darin, zu lernen, welche Methoden und Verfahren Ihren individuellen Ausdruck und Ihre Einstellung am besten ergänzen.,

Pflanzen Sie also auf jeden Fall den Samen einer Geschichte in den Boden und beobachten Sie, wie er zu einem brillanten Blumenstrauch heranwächst, vergessen Sie nicht, die Ränder zu trimmen, den Boden zu gießen und vielleicht einige der weniger hübschen Zwiebeln zu schneiden.

Vor-und Nachteile des Parsings

Skizzieren mit Arc Studio Pro

Wenn sich all dies etwas überwältigend anfühlt, machen Sie sich keine Sorgen., Arc Studio Pro verfügt über eine integrierte Suite von Umrissfunktionen, mit denen Sie den Prozess optimieren können:

Arc Studio Pro verwendet ein „card“ – System, in dem Sie Informationen über Ihre narrativen Beats, Charaktere und Handlungsstränge sauber an einem Ort speichern können. Sie können alles farblich codieren, sodass Sie es jederzeit an einem einfachen Ort finden können, wenn Sie auf Ihren Umriss zurückgreifen müssen.

Wenn Sie Hilfe bei der Verwendung der Software benötigen, können Sie sich auf das Produkthandbuch beziehen, das alles erklärt.,

Ihre Methode finden

Als ich lernte, Drehbuchautor zu sein, habe ich alle diese Methoden mindestens einmal ausprobiert. Ich weiß, was für mich funktioniert und du musst dasselbe tun. Wenn Sie Ihre nächsten Skripte schreiben, denken Sie darüber nach, mit einer neuen Methode zu experimentieren. Vielleicht funktioniert es nicht, aber die Lehren aus einem fehlgeschlagenen Experiment können auf eine Methode angewendet werden, die funktioniert. Ich hätte nie gewusst, dass ich Struktur brauche, wenn ich nicht versucht hätte zu analysieren, und ich hätte nie gewusst, dass zu viel Struktur für mich erstickt, wenn ich nicht versucht hätte zu planen.,

Denken Sie immer daran: Es ist ein persönlicher Prozess, tun Sie, was für Sie funktioniert.