Song Struktur

IntroductionEdit

Die Einführung ist ein einzigartiger Abschnitt, der am Anfang des Stücks steht. Im Allgemeinen enthält eine Einführung nur Musik und keine Worte., Es baut in der Regel Spannung für den Hörer so, wenn der Downbeat fällt in, es schafft ein angenehmes Gefühl der Freisetzung. Das intro schafft auch die Atmosphäre des Songs. Daher spielt der Rhythmusabschnitt typischerweise im „Gefühl“ des folgenden Songs. Zum Beispiel beginnt eine Band für einen Blues-Shuffle einen Shuffle-Rhythmus zu spielen. In einigen Songs ist das Intro ein oder mehrere Takte des tonischen Akkords (die“ Home “ – Taste des Songs). Bei Songs besteht eine weitere Rolle des Intros darin, dem Sänger den Schlüssel des Songs zu geben., Aus diesem Grund endet ein Intro, selbst wenn es andere Akkorde als das Tonikum enthält, im Allgemeinen mit einer Kadenz, entweder auf dem tonischen oder dominanten Akkord.

Die Einführung kann auch auf den Akkorden basieren, die im Vers, Chorus oder Bridge verwendet werden, oder es kann eine standardmäßige „Turnaround“–Progression gespielt werden, wie z. B. die I–vi–ii-V-Progression (insbesondere in Jazz-beeinflussten Popsongs). Seltener kann die Einführung damit beginnen, einen anderen Schlüssel vorzuschlagen oder zu implizieren., Zum Beispiel könnte ein Lied in C-Dur mit einer Einführung in G-Dur beginnen, was den Hörer denken lässt, dass das Lied schließlich in G-Dur sein wird. Ein Klischee, das verwendet wird, um dem Hörer anzuzeigen, dass dieser G-Dur-Abschnitt tatsächlich der dominierende Akkord eines anderen Tastenbereichs ist, besteht darin, die dominante Siebte hinzuzufügen, die in diesem Fall die Harmonie in einen G7-Akkord verschieben würde. In einigen Fällen enthält eine Einführung nur Drums oder Percussion-Parts, die den Rhythmus und den „Groove“ für das Lied festlegen., Alternativ kann die Einführung aus einem Soloabschnitt bestehen, der vom Leadsänger (oder einer Gruppe von Backup-Sängern) gesungen wird, oder einem Riff, das von einem Instrumentalisten gespielt wird.

Die einfachste und am wenigsten riskante Art, eine Einführung zu schreiben, ist die Verwendung eines Abschnitts aus dem Song. Dies enthält melodische Themen aus dem Song, Akkorde aus einem der Abschnitte des Songs und den Beat und Stil des Songs. Allerdings haben nicht alle Songs ein Intro dieses Typs. Einige Songs haben ein Intro, das kein Material aus dem Lied verwendet, das folgen soll., Mit dieser Art von Intro ist es das Ziel, Interesse am Hörer zu wecken und sie unsicher zu machen, was passieren wird. Diese Art von Intro könnte aus einer Reihe von lauten bestehen, akzentuierte Akkorde, unterbrochen von Becken, mit einer Basslinie, die am Ende beginnt, um als Tonhöhenreferenzpunkt für den Sänger zu fungieren.,

VerseEdit

In der populären musik, ein Vers entspricht in etwa eine poetische Strophe, weil es besteht aus reimen Texte am häufigsten mit einem AABB oder ABAB Reim Schema. Wenn zwei oder mehr Abschnitte des Songs fast identische Musik, aber unterschiedliche Texte haben, wird jeder Abschnitt als ein Vers betrachtet.

Musikalisch ist der Vers als eine Einheit zu verstehen, die das Tonikum verlängert….,Die musikalische Struktur des Verses wiederholt sich fast immer mindestens einmal mit einem anderen Satz von Texten.“Der Tonic – oder“ Home Key “ – Akkord eines Songs kann auf verschiedene Arten verlängert werden. Pop – und Rocksongs verwenden oft Akkorde, die eng mit dem Tonikum verwandt sind, wie iii oder vi, um das Tonikum zu verlängern. In der Tonart C-Dur wäre der iii-Akkord E-Moll und der Vi-Akkord A-Moll. Diese Akkorde gelten als eng mit dem Tonikum verwandt, da sie Akkordtöne teilen. Zum Beispiel enthält der Akkord E-Moll die Noten E und G, die beide Teil der C-Dur-Triade sind., In ähnlicher Weise enthält der Akkord A-Moll die Noten C und E, beide Teil der C-Dur-Triade.

Lyrisch enthält “ der Vers die Details des Liedes: die Geschichte, die Ereignisse, Bilder und Emotionen, die der Schriftsteller ausdrücken möchte….Jeder Vers hat andere Texte als die anderen.““Ein Vers existiert in erster Linie, um den Chor oder Refrain zu unterstützen…sowohl musikalisch als auch lyrisch.“Einen vers eines Liedes, ist eine wiederholte Melodie gesungen, in denen die Wörter ändern, aus der Nutzung zu verwenden (wenn auch nicht unbedingt sehr viel).,7 ringe Vers beginnt mit einem Frühstück bei Tiffany und Flaschen Blasen

Pre-chorusEdit

Ein optionaler Abschnitt, der nach dem Vers auftreten kann, ist der Pre-Chorus. Auch bekannt als“ Build“,“ Channel „oder“ Transitional Bridge“, die Pre-Chorus-Funktionen, um den Vers mit dem Chor mit Zwischenmaterial zu verbinden, typischerweise Unter Verwendung von Subdominanten (in der Regel auf dem IV-Akkord oder II-Akkord gebaut, die in der Tonart C-Dur wäre ein F-Dur oder D-Moll-Akkord) oder ähnliche Übergangsharmonien., „Oft folgt auf einen Zweiphrasenvers, der grundlegende Akkorde enthält, eine Passage, die oft harmonisch untersucht wird und zum vollen Refrain führt.“Wenn Vers und Chor dieselbe harmonische Struktur verwenden, führt der Vorchor häufig ein neues harmonisches Muster oder eine neue Harmonie ein, die die Versakkorde auf den Übergang in den Chor vorbereitet.,

Wenn zum Beispiel ein Lied in C-Dur gesetzt ist und der Songwriter auf einen Chorus abzielt, der sich darauf konzentriert, dass der dominante Akkord (G-Dur) getonisiert wird (für einen kurzen Zeitraum wie eine „Home-Taste“ behandelt wird), könnte eine Akkordfolge für den Vorchor verwendet werden, der den Zuhörer darauf vorbereitet, den Akkord des Chors (G-Dur) als Ankunftstaste zu hören. Eine weit verbreitete Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, dem G–Dur-Akkord mit seinen eigenen ii-V7-Akkorden vorauszugehen. In der gegebenen Tonart wäre ii von G-Dur ein A-Moll-Akkord. V7 von G-Dur wäre D7., Als solches könnte dies mit dem Beispielsong durch einen Vorchor geschehen, der aus einem Takt a-Moll und einem Takt D7 besteht. Dies würde es dem Hörer ermöglichen, eine Auflösung von ii–V bis I zu erwarten, die in diesem Fall das temporäre Tonikum von G-Dur ist. Der Akkord A-Moll wäre für den Hörer nicht ungewöhnlich, da es sich um einen gemeinsamen Akkord handelt, der sowohl in G-Dur als auch in C-Dur existiert. A-Moll ist der ii-Akkord in G-Dur und der Vi-Akkord in C-Dur. Der Akkord, der den Hörer darauf aufmerksam machen würde, dass eine Änderung stattgefunden hat, ist der D7-Akkord. Es gibt keinen D7-Akkord in C-Dur., Ein Zuhörer, der mit populärer und traditioneller Musik vertraut ist, würde dies als sekundäre Dominante hören. Harmonische Theoretiker und Arrangeure würden es V7/V oder fünf von fünf nennen, da der D7-Akkord der dominierende (oder fünfte) Akkord von G-Dur ist.

Chorus oder refrainEdit

Die Begriffe Chorus und Refrain werden häufig synonym verwendet, beide beziehen sich auf einen wiederkehrenden Teil eines Songs., Wenn eine Unterscheidung getroffen wird, ist der Chor der Teil, der den Haken oder die „Hauptidee“ der Texte und der Musik eines Liedes enthält, und es gibt selten Variationen von einer Wiederholung des Refrains zur nächsten. Ein Refrain ist eine sich wiederholende Phrase oder Phrasen, die der Funktion eines Refrains lyrisch dienen, aber nicht in einem separaten Abschnitt oder lang genug sind, um ein Refrain zu sein. Für Beispiel, refrains finden sich in der Beatles „Sie Liebt dich“ („yeah, yeah, yeah“), AC/DCS „You Shook Me All Night Long“, Paul Simons „Sound of Silence“ und „Deck the Halls“ („fa-la-la-la-la“).,

Der Refrain oder Refrain ist das Element des Liedes, das sich sowohl musikalisch als auch lyrisch mindestens einmal wiederholt. Es ist immer von größerer musikalischer und emotionaler Intensität als der Vers. „Der Chor, der seinen Namen von einer üblichen Verdickung der Textur durch das Hinzufügen von Backing-Vocals erhält, ist immer ein diskreter Abschnitt, der fast immer das Tonikum verlängert und einen unvariierten poetischen Text trägt.“In Bezug auf die Erzählung vermittelt der Chor die Hauptbotschaft oder das Hauptthema des Liedes. Normalerweise das denkwürdigste Element des Songs für die Zuhörer, der Chor enthält in der Regel den Haken.,

Post-chorusEdit

Ein optionaler Abschnitt, der nach dem Chorus auftreten kann, ist der Post-Chorus (oder Postchorus). Der Begriff kann allgemein für jeden Abschnitt verwendet werden, der nach einem Chorus kommt, bezieht sich jedoch häufiger auf einen Abschnitt, der einen ähnlichen Charakter wie der Chor hat, aber in enger Analyse unterscheidbar ist. Das Konzept eines Postchors wurde besonders vom Musiktheoretiker Asaf Peres populär gemacht und analysiert, dem in diesem Abschnitt gefolgt wird.,

Die Charakterisierungen von Postchorus variieren, werden jedoch im Großen und Ganzen in einen zweiten Chor (in Peres ‚Begriffen ein distanzierter Postchorus) oder eine Erweiterung des Chorus (in Peres‘ Begriffen ein angehängter Postchorus) klassifiziert. Einige beschränken “ Postchorus „nur auf Fälle, in denen es sich um eine Erweiterung eines Refrains (angehängter Postchorus) handelt, und betrachten den zweiten Teil von zweiteiligen Chören (losgelöster Postchorus) nicht als“Postchorus“.

Wie bei der Unterscheidung des Pre-Chorus von einem Vers kann es schwierig sein, den Post-Chorus vom Chor zu unterscheiden., In einigen Fällen erscheinen sie getrennt – zum Beispiel erscheint der Postchor erst nach dem zweiten und dritten Chor, nicht aber der erste-und sind somit klar unterscheidbar. In anderen Fällen erscheinen sie immer zusammen, und so kann ein „Chorus + Post-Chorus“ eher als eine Unterteilung des Gesamtchors als als ein unabhängiger Abschnitt betrachtet werden.,

Die Charakterisierung eines Post-Chorus variiert, jenseits von „kommt unmittelbar nach dem Chorus“; Peres charakterisiert es durch zwei Bedingungen: Es erhält oder erhöht die Klangenergie, sonst ist es eine Brücke oder ein Vers; und enthält einen melodischen Haken (vokal oder instrumental), sonst ist es ein Übergang.

Losgelöste Post-Chöre haben typischerweise unterschiedliche Melodie und Texte aus dem Chor:

Texte angehängter Post-Chöre wiederholen typischerweise den Hook/Refrain aus dem Chor, mit wenig zusätzlichem Inhalt, oft mit Vokabeln wie „ah“ oder „oh“., Beispiele hierfür sind:

Hybriden sind ebenfalls üblich (Peres: Hybrid postchorus), wo der Post-Chorus den Haken vom Chor hält (wie ein angehängter Postchorus), aber einige zusätzliche Inhalte einführt (Haken oder Melodie, wie ein abgetrennter Postchorus.,

BridgeEdit

In der Musiktheorie bezieht sich „middle eight“ (eine gebräuchliche Art von Bridge) auf einen Abschnitt eines Songs mit einer deutlich anderen Melodie und einem anderen Text, der dem Song hilft, sich auf natürliche Weise zu entwickeln, indem er einen Kontrast zu dem zuvor gespielten schafft, der normalerweise nach dem zweiten Chor in einem Song platziert wird.

Ein Song, der eine mittlere Acht verwendet, könnte so aussehen:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)

Durch Hinzufügen einer kraftvollen optimistischen mittleren Acht können Musiker den Song dann mit einem Haken im Endchor und Finale beenden.,

Schlussfolgerung oder outroEdit

Der Abschluss oder (in der Volksmusik-Terminologie) outro eines Songs ist ein Weg des Endes oder Vervollständigung des Songs., Es signalisiert den Zuhörern, dass sich das Lied seinem Ende nähert. Der Grund für ein Outro ist, dass, wenn ein Lied gerade in der letzten Leiste eines Abschnitts endete, z. B. in der letzten Strophe oder im letzten Refrain, dies für die Zuhörer möglicherweise zu abrupt ist. Durch die Verwendung eines Outro signalisiert der Songwriter, dass der Song tatsächlich kurz vor seinem Ende steht. Dies gibt den Zuhörern ein gutes Gefühl der Schließung. Für DJs ist der Outro ein Signal, dass sie bereit sein müssen, ihren nächsten Song zu mischen.

Im Allgemeinen führen Songwriter und Arrangeure im Outro keine neuen Melodien oder Riffs ein., Eine Melodie oder ein Riff, die im gesamten Song verwendet werden, können jedoch als Teil eines Outro wiederverwendet werden. Im Allgemeinen ist der Outro ein Abschnitt, in dem sich die Energie des Liedes im Großen und Ganzen auflöst. Zum Beispiel enden viele Songs mit einem Fade-Out, bei dem das Lied immer leiser wird. In vielen Songs macht die Band während des Outro ein Ritardando, ein Prozess der allmählichen Verlangsamung des Tempos. Sowohl das Fade-Out als auch das Ritardando sind Möglichkeiten, die Intensität eines Songs zu verringern und zu signalisieren, dass er kurz vor seinem Abschluss steht.,

Für einen Outro, der ausgeblendet wird, wiederholt der Arrangeur oder Songwriter in der Regel einen kurzen Abschnitt der Musik immer und immer wieder. Dies kann zum Beispiel der Chor sein. Ein Audioingenieur verwendet dann den Fader auf dem Mischpult, um die Lautstärke der Aufnahme schrittweise zu verringern. Wenn eine Tribute-Band einen Coversong spielt, der in der aufgenommenen Version mit einem Fade-Out endet, kann die Live-Band dies nachahmen, indem sie progressiv leiser spielt.

Eine andere Art, wie viele Pop-und Rocksongs enden, ist mit einem Tag. Es gibt zwei Arten von Tags: das Instrumental-Tag und das Instrumental – / Vocal-Tag., Mit einem instrumentalen Tag singt der Sänger nicht mehr und die Rhythmusgruppe der Band übernimmt die Musik, um das Lied zu beenden. Ein Tag ist oft ein Vamp von ein paar Akkorden, die die Band wiederholt. In einem Jazzsong könnte dies ein Standardumschwung sein, wie I–vi–ii–V7 oder ein Aktienfortschritt, wie ii–V7. Wenn das Tag den tonischen Akkord enthält, z. B. einen Vamp auf I–IV, gibt der Bandleader normalerweise das letzte Mal an, dass der vorletzte Akkord (in diesem Fall ein IV-Akkord) gespielt wird, was zu einem Ende des I-Akkords führt., Wenn das Tag den Tonic-Akkord nicht enthält, z. B. mit einem ii–V7-Tag, weist der Bandleader das Band darauf hin, eine Trittfrequenz auszuführen, die sich auf den Tonic (I) – Akkord auflöst. Mit einem Instrumental-und Vokal-Tag wiederholen die Band und der Sänger normalerweise einen Abschnitt des Songs, z. B. den Chor, um seine Botschaft zu betonen. In einigen Fällen kann der Sänger nur ein paar Wörter aus dem Chor oder sogar ein Wort verwenden. Einige Bands lassen den Gitarristen während des Outro ein Gitarrensolo machen, aber es steht nicht im Mittelpunkt der Sektion; Stattdessen ist es mehr, interessante Improvisation hinzuzufügen., Ein Gitarrensolo während eines Outro ist in der Regel niedriger gemischt als ein Mid-Song-Gitarrensolo.

ElisionEdit

Ein Elision ist ein Musikabschnitt, in dem sich verschiedene Abschnitte überlappen, normalerweise für einen kurzen Zeitraum. Es wird hauptsächlich in schnelllebiger Musik verwendet und soll Spannung und Drama erzeugen., Songwriter verwenden Elision, um zu verhindern, dass der Song während der Kadenzen seine Energie verliert, die Punkte, an denen die Musik zur Ruhe kommt, typischerweise auf einem tonischen oder dominanten Akkord. Wenn ein Song einen Abschnitt hat, der mit einer Kadenz auf dem Tonikum endet, wenn der Songwriter dieser Kadenz einen vollen Takt gibt, wobei der Akkord als ganze Note gehalten wird, fühlt sich der Hörer so an, als würde die Musik aufhören. Wenn Songwriter jedoch eine elided Cadence verwenden, können sie den Abschnitt in eine Kadenz des Tonikums bringen und dann unmittelbar nach dieser Kadenz einen neuen Musikabschnitt beginnen, der sich mit der Kadenz überschneidet., Eine andere Form der Elision wäre, in einem Chor später im Lied, musikalische Elemente von der Brücke zu injizieren.

Instrumental soloEdit

Ein Solo ist ein Abschnitt, in dem ein Instrumentalist (z. B. ein Gitarrist oder ein Mundharmonikaspieler) oder seltener mehr als ein Instrumentalist (z.,, ein Trompeter und ein Saxophonist). Gitarrensoli sind in der Rockmusik, insbesondere im Heavy Metal und im Blues üblich. Der Soloabschnitt kann über die Akkorde aus dem Vers, Chorus oder Bridge oder über eine standardmäßige Solo-Backing-Progression wie die 12-Bar-Blues-Progression erfolgen. In einigen Popsongs spielt der Solokünstler die gleichen Melodien, die vom Leadsänger gespielt wurden, oft mit Flourishes und Verzierungen, wie Riffs, Skalenläufen und Arpeggien. In blues-oder Jazz-beeinflussten Popsongs können die Solokünstler ein Solo improvisieren.,

Ad libEdit

Ein Ad-lib-Abschnitt eines Songs (normalerweise im Coda oder Outro) tritt auf, wenn sich der Haupt-Lead-Gesang oder ein zweiter Lead-Gesang von der bereits etablierten Lyrik und/oder Melodie löst, um dem Ende des Songs melodisches Interesse und Intensität zu verleihen., Oft wiederholt die ad lib die zuvor gesungene Zeile mit Variationen über Phrasierung, melodische Form und/oder Lyrik, aber der Sänger kann auch völlig neue Texte oder eine Lyrik aus einem früheren Abschnitt des Songs verwenden. Während eines Ad-lib-Abschnitts kann der Rhythmus freier werden (wobei der Rhythmusabschnitt dem Sänger folgt), oder der Rhythmusabschnitt kann vollständig aufhören, was dem Sänger die Freiheit gibt, das richtige Tempo zu verwenden., Während Live-Auftritte, Sänger enthalten manchmal Ad-Libs, die ursprünglich nicht im Song enthalten waren, wie einen Verweis auf die Stadt des Publikums oder Anpassen der Texte an die aktuellen Ereignisse der Ära.

Es wird zwischen ad lib als Song-Sektion und ad lib als allgemeiner Begriff unterschieden. Ad lib als allgemeiner Begriff kann auf jede freie Interpretation des Musikmaterials angewendet werden.