Best Rated: 100% Evolution of a Criminal (2014)
Niedrigste Bewertung: 14% Drop Squad (1994)
Geburtstag: Mar 20, 1957
Geburtsort: Atlanta, Georgia, USA
Spike Lee war ein amerikanischer Regisseur, Schriftsteller, Produzent und Schauspieler, der bar-none war der herausragende Chronist des schwarzen Lebens in Amerika durch die Linse des unabhängigen Films im Laufe des späten 20.und frühen 21. Jahrhunderts., Über eine Karriere von mehr als drei Jahrzehnten waren Lees Filme oder „Gelenke“, wie er sie oft nannte, dreiste Kirschbomben, die auf die Mainstream-Gesellschaft abzielten und sich mit Stil, Körnung und Dringlichkeit mit so heiklen Themen wie Rassismus, Kriminalität, Armut, Medienmanipulation und Religion befassten. Liebe ihn oder hasse ihn, Lee bewies immer wieder, dass man ihn einfach nicht diskontieren kann. März 1957 in Atlanta, GA, geboren, wuchs Lee in einer künstlerisch geneigten, afrozentrischen Familie auf., Seine Mutter, Jacqueline Carroll, war Professorin für Kunst und schwarze Literatur, während sein Vater, William James Edward Lee III, war ein Jazzmusiker und Komponist, so ist es vielleicht kein Zufall, dass Lee und alle seine jüngeren Geschwister würde am Ende Karriere in der Kunst verfolgen und an seinen Spielfilmen: seine Brüder, David und Cinqué, wuchs ein Fotograf und ein Schauspieler/Filmemacher zu werden, beziehungsweise, während seine Schwester, Joie, wurde Drehbuchautor, Produzent und Schauspielerin., Nachdem er die ersten Jahre seines Lebens in Georgia verbracht hatte, zog Lee mit seiner Familie nach Brooklyn, New York, wo er seine prägenden Jahre verbringen würde. Hier nannte ihn seine Mutter „Spike“.“Nach dem Besuch der John Dewey High School in Brooklyn schrieb sich Lee am Morehouse College ein, einer historisch schwarzen Universität. Während seiner Zeit bei Morehouse drehte Lee seinen ersten Studentenfilm „Last Hustle in Brooklyn“ (1977). Er nahm auch Filmkurse an der Clark Atlanta University, und schließlich absolvierte Morehouse mit einem B. A. in Massenkommunikation., Nach seiner Rückkehr nach NYC wurde Lee in das Graduate Film Program an der Tisch School of the Arts der NYU aufgenommen, wo er einen Master-Abschluss in Film & television erwarb. Lees Thesenfilm “ Joe ’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads“ (1983) löste große Wellen aus und wurde der erste Studentenfilm, der auf dem renommierten New Directors/New Films Festival des Lincoln Centers gezeigt wurde, und gewann Lee den Student Academy Award. Im selben Jahr gründete Lee seine Produktionsfirma 40 Acres and a Mule Filmworks, ein Zeichen für Lees Neigung zur Provokation., 1986 veröffentlichte Lee sein Debütalbum “ She ’s Gotta Have It“ (1986). Gedreht für ein paar tausend Dollar in schwülem Schwarz und Weiß und mit einem Erzählgerät, das Akira Kurosawas Klassiker „Rashomon“ (1950) entlehnt war, folgte der Film drei jungen schwarzen Männern, als sie ihre Erfahrungen mit derselben Frau verglichen und kontrastierten. Kritiker wurden von dem Film begeistert, und Lee wurde sofort als Filmemacher gebunden zu sehen., Seine zweite Arbeit, „School Daze“ (1988), war eine dunkle Komödie, die teilweise von Lees Amtszeit am Morehouse College inspiriert war und vor allem die erste Instanz dessen enthielt, was Lees visuelle Visitenkarte werden würde, die sogenannte „schwimmende“ Dolly Shot. Für seinen nächsten Film, Lee schwang groß, einen Blick auf einen schwelend heißen Tag auf einem Block in der Brooklyn Nachbarschaft von Bed-Stuy, als Spannungen zwischen schwarzen Bewohnern und den weißen Besitzern einer Pizza Joint erreichen einen Bruchpunkt., „Do the Right Thing“ (1989), wurde sofort nach seiner Veröffentlichung als Meisterwerk gefeiert, war ein erstklassiger Anwärter auf die Palme d ‚ Or bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes und sollte ein wichtiger Akteur bei den diesjährigen Academy Awards sein. Zum Leidwesen vieler wurde“ Do the Right Thing “ für ein Nicken zum besten Bild geschubst, und Lee wurde aus den Nominierungen für den besten Regisseur ausgeschlossen, so dass er mit einer Nominierung für das beste Original-Drehbuch bezahlen musste., Um der Wunde Salz hinzuzufügen, glaubte Lee, dass der diesjährige Gewinner des besten Bildes, „Driving Miss Daisy“ (1989), auf sicheren rassischen Stereotypen basierte, die weiße Menschen verheddern sollten. Als die neunziger Jahre begannen, ging Lee in den vollen produktiven Auteur-Modus: Er würde einen Film pro Jahr für das gesamte Jahrzehnt veröffentlichen, mit Ausnahme von 1993. Zunächst war “ Mo ‚Better Blues“ (1990), in dem Denzel Washington einen unruhigen Jazzmusiker spielte, der lose auf Lees Vater basierte und eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem führenden Mann begann., Als nächstes folgte die interracial romantische Komödie „Jungle Fever“ (1991) mit Wesley Snipes, gefolgt von dem weitläufigen Biopic „Malcolm X“ (1992), in dem Washington als Bürgerrechtler in einer kraftvollen Performance auftrat. Kritiker lobten den Film als Lees besten und einen der besten Filme des Jahrzehnts, aber die Akademie schloss ihn erneut aus: keine Nominierungen für das beste Bild oder die beste Regie (und Washington verlor den besten Schauspieler an Al Pacinos hammige, szenisch kauende Wendung in „Scent of a Woman“ (1992)). Lee zog 1993 aus, um die Anwältin Tonya Lewis zu heiraten., Als Reaktion auf einen weiteren Snub entpuppte sich Lee als Trio von liebevoll empfangenen, knackigen Krimis: „Crooklyn“ (1994), „Clockers“ (1995) und „Girl 6“ (1996), bevor er ein weiteres Bürgerrechtsepos veröffentlichte, „Get on the Bus“ (1996). Lee folgte diesem mit seinem ersten Dokumentarfilm „4 Little Girls“ (1997), einer Sondierungsdokumentation über die Bombardierung der Kirche in Birmingham, AL. Dies brachte Lee seine zweite Oscar-Nominierung ein,diesmal für den besten Dokumentarfilm., Lees dritte Zusammenarbeit mit Washington, “ He Got Game „(1998), war eine ernüchternde Geschichte von schwarzer Vaterschaft und dem Eskapismus des Basketballs, während“ Summer of Sam “ (1999) ein aufgeblähter Blick auf den turbulenten Sommer war, der NYC in 1977 überholte. Sein erster Konzertfilm “ The Original Kings of Comedy „(2000) wurde besser aufgenommen als sein nächster Erzählfilm“ Bamboozled “ (2000), eine Mediensatire, die für billige digitale Videos über eine moderne Fernsehsendung gedreht wurde Minstrel Show, die Kritiker als unglaublich breit und unrealistisch abtun (obwohl es heute vorausschauend aussieht)., Lee kehrte mit einem weiteren gut erhaltenen Dokumentarfilm zurück, „Jim Brown: All-American“ (2002), sowie einer seiner bekanntesten Erzählfilme, „25th Hour“ (2002), in dem er schlau verwandelte eine Geschichte von einem verurteilten Drogendealer (Edward Norton), der seinen letzten Tag der Freiheit erlebte, in einen Blick auf die Trauer und das Trauma nach 9/11, die ganz New York City verschlungen hatten. In True Lee Fashion folgte er dann einem seiner bekanntesten Filme mit einem seiner am meisten verspotteten Filme „She Hate Me“ (2004), in dem ein unternehmungslustiger junger Mann ein Geschäft mit wohlhabenden Lesben beginnt., Kritiker genossen den Film, und das Publikum blieb weg. Zum Glück für Lee, das gleiche konnte nicht für seinen nächsten Film gesagt werden,“ Inside Man “ (2006). Ein gelehrter, sozial bewusster Heist Thriller mit Clive Owen, Jodie Foster, und sein langjähriger Mitarbeiter Washington, Der Film war ein Hit bei Kritikern und Publikum. „When the Levees Broke“ (2006) war ein weitläufiger, wütender Dokumentarfilm über den Schaden, der durch den Hurrikan Katrina verursacht wurde, während das verblüffende Drama „Miracle at St. Anna“ (2008) die vielleicht vernichtendsten Kritiken über Lees Karriere erhielt., Nach der erneuten Besuch der Hurrikan Katrina mit dem Dokumentarfilm „Wenn Gott will und da Creek Don ‚T Rise“ (2010) und kehrt zu seinen low-budget-indie-Wurzeln mit der spaltenden coming of age-drama „Red Hook Summer“ (2012), Lee stellte sich heraus, ein duo von schlecht beraten, schlecht funktionierende genre-film-remakes: „Oldboy“ (2013), ein neues nehmen auf Korean auteur Park Chan-wooks Rache-saga, und „Da Sweet Blood of Jesus“ (2014), basierend auf Bill Gunn ‚ s hallu, Afro-centric Vampir-romanze, „Ganja und Hess“ (1973)., Lee bekam etwas von seinem Groove zurück mit “ Chi-Raq „(2015), einem ehrgeizigen Update der klassischen griechischen Komödie“ Lysistrata “ im modernen Chicago, in dem alle Charaktere in Reim sprachen. Im selben Jahr erhielt Lee einen Oscar für seine Beiträge zum Film, normalerweise ein Zeichen dafür, dass die ruhmreichen Tage eines Künstlers hinter ihnen liegen, Lee bewies jedoch, dass er mit seinem nächsten Film „BlacKkKlansman“ (2018) immer noch eine wichtige Kraft war., Basierend auf der wahren Geschichte von zwei Polizisten, einem Schwarzen (John David Washington, Sohn von Denzel) und einem Weißen (Adam Driver), der in Colorado Springs in den 1970er Jahren den Ku-Klux-Klan infiltrierte, erzählte der Film eine äußerst unterhaltsame Geschichte, während Sucker das Publikum in seinen letzten Momenten schlug, indem er Parallelen zum aktuellen politischen Klima zog. Kritiker lobten „BlacKkKlansman“ als einen von Lees besten, der Film verdiente 90 Millionen US-Dollar an der Abendkasse mit einem Budget von 15 Millionen US-Dollar, und Lee wurde bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem Preis für den besten Regisseur ausgezeichnet., Am süßesten war jedoch die Tatsache, dass „BlacKkKlansman“ Lee endlich diese schwer fassbaren Oscar-Nicken für das beste Bild und die beste Regie einbrachte.