För mer än ett århundrade, Harlem legendariska Apollo Theater har lanserat karriärer svarta artister från James Brown och Michael Jackson.,>
Som detta galleri?,
dela det:
gillar detta galleri?,
dela det:
när James Brown, ”the godfather of Soul”, dog hans kropp drevs till Harlems Apollo Theater., Han var tippad i en vit vagn dragen av två lika vita hästar och hans kropp var entombed i en kista fodrad med vit satin.
När han var upphöjd på Apollo-teaterns röda karpetterade scen, ställde tusentals upp för att säga sina sista farväl. Bland dessa massor var en stam som heter quests medgrundare Phife Dawg, Kanye West, KRS-One, Dave Chapelle, Chuck D och Grandmaster Flash.
som bekräftats av Vanity Fair, James Browns 1962 album James Brown Live at the Apollo sköt teaterns namn-varumärkeskännedom i stratosfären., Regissören Lee Daniels påminde varje svart hushåll han kände ägde en kopia – ” tillsammans med Bibeln.”
Apollo Theater spelade faktiskt en kolossal roll för Black America under 1960-och 1970-talet. dess 80-tals variety show sprang i 20 år. Teatern fungerade utan tvekan som en fristad och kulturellt utrymme för afroamerikaner som bor i ett rasistiskt delat land. I år blir det 106.
födelsen av Apollo Theater
När Apollo öppnade sina dörrar 1913, enligt teaterns hemsida, var den ursprungligen designad av George Keister., Den berömda arkitekten var redan känd för sitt arbete på Astor Teater, Belasco Teater och Bronx Opera House.i början av 1900-talet fanns det en nyklassiker med burlesk när producenterna Benjamin Hurtig och Harry Seamon säkrade ett 30-årigt hyresavtal på fastigheten 1914. Enligt BBC skulle det ta nästan 20 år för någon att köpa och äga fastigheten.
det köpet kom från theater impresario Sidney S. Cohen 1933. Från och med då utvecklades platsen identitet., Tidigare känd som Hurting och Seamons New Burlesque Theater, platsen — som hade begränsats uteslutande till Vita kunder — föll i förfall när New Yorks borgmästare Fiorello La Guardia förbjöd burlesque 1932.
Cohen, inspirerad av den grekiska guden av musik, tog på hyresavtalet och namngav byggnaden 125th Street Apollo Theatre.
Herbert Gehr/The Life Picture Collection / Getty ImagesPerformers försöker vinna publiken över på Amateur Night på Apollo 1944.,
det skulle ta ytterligare ett halvt sekel för Apollo att samla tillräckligt med historisk kredit för att samla stadens och statens landmärkesstatus. Den stora mängd talang som prydde teaterns scen under de decennierna har dock utan tvekan aldrig jämställts någon annanstans.
allt började med Cohens nya riktning att aktivt inkludera Harlems växande afroamerikanska gemenskap i beskydd och programmering av platsen. Han och hans chef, Morris Sussman, flyttade främst från burlesque till variety revues och välkomnade svarta människor lika.,
bara två år senare tog Frank Schiffman och Leo Brecher över. De drev platsen fram till slutet av 1970-talet.
mitten av 1930-talet såg Harlem Renaissance, en period av explosiv framgång i konsten för afroamerikanska samhällen, komma till ett slut. Perioden var rotad i en tidig iteration av mitten av 1900-talets medborgarrättsrörelse och det lade en bördig grund för New Yorks svarta samhälle att skära ut ett rikligt kreativt utrymme för sig själv.
detta gjordes till stor del via Apollo.
enligt Sandra L., West och historikern Aberjhani uppslagsverk av Harlem renässansen, Harlem upplopp 1935 minskat dramatiskt antalet vita besökare på teatern och Schiffman och Brechers verksamhet var redan den enda stora teatern att anställa svarta människor. Apollo blev därmed epicentrum för konst för den svarta samhället i New York.
1940-talet och 50-talet på 125th
en annan stor upplopp 1943 minskade bara antalet vita som tog sig till Apollo., Vid denna tidpunkt varierade teaterns eklektiska produktion från stand-up komedi och tap-dancing föreställningar till jazz och blues Shower, till filmvisningar och spela produktioner.
Även om vissa kritiker hävdade att teatern var fast i vaudevilles tid, eftersom vissa artister fortfarande använde blackface eller var egregiously Sexuella på scenen, fortsatte Apollo bara att rita publik.
denna tillväxt spurt var delvis drivs av Schiffmans kampanj för att integrera teatern i sin omgivande gemenskap., Teatern således hållas insamlingar för National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) och National Urban League.
ökningen av swing på 1940-talet förstärktes förmodligen i stor utsträckning av Apollos beslut att sända dessa typer av föreställningar på radion. Från Duke Ellington till Count Basie, detta skapade en glöd för swing endast jämförbar med jazz vurm som hade dominerat USA decennier innan.
populariserande swing resulterade i att samma talang blev allt mer anställningsbar på arenor över hela landet. Efter denna fas var ökningen av bebop Musik, spearheaded av lik av Dizzy Gillespie och Charlie Parker.
tyvärr, med tillströmningen av ett bredare beskydd och det resulterande flödet av kontanter kom ett intresse från de seedier delarna av New York. Medan mobben tog över den närliggande Bomullsklubben hade den lämnat Apollo ensam – men Schiffman och hans söner var tvungna att betala gangsters en vanlig avgift.,
Apollo Theater hade dock etablerat sig som ett litmustest för artister att veta om de var värda sitt salt. Det blev uppenbart att alla som kunde tillfredsställa en publik på Apollo kunde göra det var som helst.
omvänt testades de som redan hade blivit nationella framgångar för att se om de verkligen hade vad det tog — eller helt enkelt hade ridit coattails av framgång hela tiden. Josephine Baker var till exempel redan ett hushållsnamn när hon uppträdde på Apollo på 1950-talet.,
Apollo tillät henne dock att cementera den legendariska statusen.
Motown Revue på Apollo
det har aldrig varit en frekventare headliner på Apollo än James Brown. Rolling Stone krediterade sitt 1963 album inspelat på teatern för att etablera honom som”en R&b superstar och en säljkår att räkna med.”
Apollo hade blivit en ledstjärna för alla och alla stigande stjärnor, från Jackson Five och the Four Tops till Bluebelles, Gladys Knight and the Pips, och Stevie Wonder., Michael Jackson och hans bröder vann en Amatörnatttävling där 1967 efter att ha rest hela vägen från Gary, Indiana.
istället för att fira med sina syskon väntade Jackson i vingarna och förundrade sig över dem på scenen; James Brown och Jackie Wilson. Det var den här typen av miljö, och talangen den samlade, som gjorde det möjligt för någon som Jackson att studera, obsess, fokusera och förfina sina talanger.
”Michael tittade på varje handling tills det var dags för honom att fortsätta”, sa den legendariska Smokey Robinson. ”Sedan, efter hans program, han skulle gå tillbaka och titta igen.”
det var inte bara kungen av Pop som började sin karriär på Apollo, dock. Listan är häpnadsväckande och till synes oändliga: Billie Holiday, Sammy Davis Jr., Diana Ross, Supremes, parlamentet-Funkadelic, Patti LaBelle, Marvin Gaye, Luther Vandross, bröderna Isley, Aretha Franklin, och mer.,
”Apollo är en fristad för svart musik, en plats där många magiska stunder hände. Utvecklingen av svart musik under de senaste 50, 60, 70 åren har bara varit fantastiskt. Rytm och blues och själ och evangelium har just varit en så stark kraft. Inte bara för svart kultur men amerikansk kultur och global kultur och en hel del av det började, och var centrerad på, Apollo. Även om musiken gjordes i Mississippi, Alabama eller Detroit…de skulle alla komma till Apollo.,”- Pharrell Williams
i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, men såg Apollos status som go-to för svart underhållning börjar avta. Med en ökning av integrationen kom en minskning av teaterns primära publik. De som började där skulle återvända för en show eller två av en känsla av lojalitet,men saker var aldrig samma.
För att bekämpa denna unnerving fluktuation, Apollo började screening fler filmer. Det var 1970-talet och exploatering bio var i spetsen för urbana centra som New York City., Tragiskt nog misslyckades teatern helt enkelt med att gå ihop-och Schiffman stängde den i januari 1976.
Apollo Ever After
Efter en kort återupptagning 1978 som varade bara ett år, förblev Apollo vilande fram till 1981 när advokat, politiker och media executive Percy Sutton köpte teatern och gjorde det till en fullfjädrad inspelning och tv-studio.
teatern fick city och state landmark status två år senare och producerade snart det världsberömda TV-programmet, Showtime på Apollo som sändes fram till 2008.
Apollo Theater Foundation, Inc., grundades 1991 och fortsätter att fungera som en ideell organisation till denna dag. James Browns öppna kista låg på scenen efter hans död 2006, medan Senator Barack Obama var värd för en insamling för sin presidentkampanj ett år senare.
Även om Apollo fortfarande är en fullt fungerande plats till denna dag, var teatern en av de viktigaste, stödjande och kreativt bördiga grunderna för amerikanska konstnärer under 1900-talet.,
Efter att ha läst om födelsen och historien om Harlems legendariska Apollo Theater, läs om Harlem Hellfighters-de förbisedda afroamerikanska hjältarna från första världskriget. ta sedan en fantastisk fotografisk rundtur i New York på 1920-talet.