skriva och spela inedit
Rush började lägga ner musikaliska idéer för 2112 i backstage omklädningsrum, hotellrum och i deras touring van under smekning av Steel tour. När Peart började skriva texter, skulle Lee och Lifeson skriva musik som kompletterade stämningen av vad Peart skrev om. Det mesta av det utfördes på akustiska gitarrer med undantag för vissa elgitarrpassager med en bärbar Pignose övningsförstärkare. De fokuserade på att skriva musik med lite behov av överdubbning, eftersom de ville återskapa det på scenen så mycket som möjligt., Lifeson påminde om att utveckla ”Syrinx tempel” bakom scenen vid en spelning i Sault Ste. Marie, Ontario framför sin öppningsakt Mendelson Joe. Albumet skrevs på ungefär sex månader, med ”Overture” som det sista stycket utvecklats. Rush gjorde ett medvetet försök att utesluta Danniels från Skriv-och inspelningssessionerna och spelade bara albumet till honom när det var klart. Musikaliskt sett var 2112 det första albumet som Lifeson sa ”verkligen lät som Rush”.,
2112 spelades in i februari 1976 över fyra veckor på Toronto Sound Studios, med longtime associate Terry Brown antar sin roll som producent. Studion var utrustad med en 24-spårsmaskin Tillverkad av Studer. Lifeson spelar en 1968 Gibson ES-335 för majoriteten av de elektriska gitarrdelarna på 2112, med några ledande delar spelade på en Gibson Les Paul Standard. För de akustiska sektionerna spelar han en 12-sträng Gibson B-45 och en sex-sträng Gibson duva. Hans förstärkare var Fender Super Reverb och en Twin Reverb., En del av ”Discovery” har livpå att spela en Fender Stratocaster som han lånade från en vän. Vid inspelningen 2112 använde Lee en Rickenbacker 4001 bas med stereoutgång; Brown matade en kanal direkt in i mixerbordet och sedan in i en kompressor, och den andra kanaliserades till Lees Elektro-rösthögtalare vände upp till det maximala. Efter att ha avslutat albumet uttryckte bandet ett intresse för inspelning i en annan studio för att utforska olika ljud. Deras nästa album, A Farewell to Kings, spelades in i Wales.,
SongsEdit
Side oneEdit
sida ett av albumet är ockuperat av den 20-minuters futuristiska science fiction-låten ”2112”. Den sjudelade låten är baserad på en berättelse av Peart, bandets primära lyriker, som krediterar ”geniet av Ayn Rand” i albumets liner notes. Rand, en ryskfödd, judisk-amerikansk författare och uppfinnare av Objektivismens filosofi, skrev 1937 dystopisk fiktiv novellsång, vars plot har flera likheter med 2112, och alla medlemmar läser boken. Peart lade till krediten för att undvika rättsliga åtgärder., I den brittiska tidningen NME gjorde Barry Miles allusioner av Rand-inflytandet till nazismen, vilket särskilt förolämpade Lee, vars föräldrar var Förintelseöverlevare. De första och sista sektionerna, ”Overture” respektive ”Grand Finale” är instrumentala och lånar en kort sekvens från 1812 Overture av Pyotr Tchaikovsky. ”Overture” har en introduktion från grafisk formgivare och musiker Hugh Syme utförs på en ARP Odyssey synthesizer med en Echoplex fördröjning pedal. Musikförfattare och professor Rob Bowman beräknade att i hela stycket innehåller 2:34 av låten improviserade gitarrsolon., ”Overture” innehåller lyriken ”och de ödmjuka skall ärva jorden”, en hänvisning till de bibliska passagerna bok Psaltaren 37: 11 och Matteus 5: 5.
”2112” berättar en historia som utspelar sig i staden Megadon år 2112, ”där individualism och kreativitet är förbjudna med befolkningen som kontrolleras av en kabal av illvilliga präster som bor i syrinx tempel”. Ett galaxomfattande krig resulterade i att planeterna kraftfullt gick med i Solfederationen (symboliserad av ”Red Star”). Vid 2112 styrs världen av prästerna som tar order från jättebanker av datorer inuti templet., Musik är okänd i denna värld utan kreativitet och individualitet, men i ”Discovery” hittar en namnlös man en slagen gitarr inuti en grotta och återupptäcker den förlorade konsten av musik. I” Presentation ”tar mannen gitarren till prästerna i templet, som säger:” Ja, Vi vet, det är inget nytt; det är bara slöseri med tid”, och fortsätt sedan arg för att förstöra det och förvisa honom. Därefter, i” Oracle: The Dream”, drömmer mannen om en ny planet, etablerad samtidigt som Solfederationen, där kreativa människor bor., Han vaknar, deprimerad att musik är en del av en sådan civilisation och att han aldrig kan vara en del av det, och dödar sig själv, i ”Soliloquy”, ursprungligen titeln ”Soliloquy of the Soul”. Ett annat planetariskt krig börjar i ”Grand Finale”, som ursprungligen heter” Denouement”, vilket resulterar i det tvetydiga talade slutet:”uppmärksamhet alla planeter i Solfederationen: vi har antagit kontroll”. Peart beskrev slutet som en ” dubbel överraskning … en riktig Hitchcock-mördare”.,
Side twoEdit
Side two innehåller fem enskilda låtar som visar bandets mer traditionella hårdrocksljud och Lees högfrekventa sång med på deras tidigare album. Lifeson sa att ha ETT titelspår allvarligare, resten av albumet skulle vara ”bara lite lättare och lite roligare”. Bowman skrev att variationen av stilar på sidan två erbjuder” en mycket annorlunda lyssningsupplevelse ” i jämförelse. Även om spåren inte specifikt handlar om ”2112” – konceptet innehåller de idéer som kan relatera till dess övergripande tema., Lee skrev texterna till ” tårar ”och Livetpå texterna till” lektioner”, medan Peart skrev resten.
”en Passage till Bangkok” är en sång om marijuana; Lee sa att det är ”en reseskildring för alla platser i världen som växer det bästa gräset”. Banan nämner ett antal städer och länder, inklusive Bogotá, Acapulco, Marocko, Bangkok och Kathmandu, Nepal. Rush började skriva ”The Twilight Zone” i en tid då de behövde ytterligare en låt för att fylla båda sidor av vinylskivan., Bandet var stora fans av tv-serien the Twilight Zone och bygger banan på berättelser skrivna för det från sin värd, Rod Serling. ”Lessons” är en av de få Rush-låtarna skrivna enbart av Lifeson. För honom är låtskrivningsprocessen mer sällan och spontan i jämförelse med att ägna tid att skriva, repetera och skrota delar som inte fungerar. ”Tears” är en romantisk ballad och är den första Rush spår att införliva Mellotron, som Syme utför. ”Something for Nothing” är en sång om fri vilja och beslutsfattande., När det gäller den här låten säger Peart: ”alla dessa paeans till Amerikansk rastlöshet och den amerikanska vägen bar en sned av wistfulness, ett erkännande av svårigheterna i det vagranta livet, tanken att wanderlust kunde vara ofrivillig, exil lika mycket som frihet, och förståelsen att frihet inte var fri.”I mitten av 1970-talet körde bandet till en show i centrala Los Angeles, vid Shrine Auditorium, och jag märkte några graffiti stänkte över en vägg: ”frihet är inte gratis”, och jag anpassade det för en låt på 2112.,”
ArtworkEdit
Även känd som ’Man in the Star’ logotypen, Starman emblemet antogs av Rush fans som en logotyp sedan dess första framträdande i gatefold av 2112. Peart beskrev Starman i en intervju med Creem magazine:
alla medel är den abstrakta mannen mot massorna. Den röda stjärnan symboliserar någon kollektivistisk mentalitet.,
på skivomslag, är ”kollektivistisk mentalitet” avbildad som den röda stjärnan i Solar Federation, som enligt tomten, är en galaxomfattande federation som styr alla aspekter av livet under år 2112. Figuren i emblemet är avbildad som ”hjälten”. Hugh Syme, skaparen av många av Rushs skivomslag, kommenterade designen: ”mannen är hjälten i historien. Att han är naken är bara en klassisk tradition … renheten hos hans person och kreativitet utan trappings av andra element som kläder., Den röda stjärnan är federationens onda röda stjärna, som var en av Pearts symboler. Vi baserade i princip det täcka runt den röda stjärnan och den hjälten.”
logotypen visas också på sju andra Rush albumomslag: på bakgrunden bakom Pearts drumkit i hela världens a-scen, deras första livealbum släpptes 1976; i en av de bilder som flyttas i rörliga bilder; på retrospektiv i; på Arkiv, ett samlingsalbum släpptes 1978; på deras 1981 live album Exit…,Scenen till Vänster, i bakgrunden bland symboler från alla sina tidigare verk; på sina 2003 sammanställning Andan i Radio: Greatest Hits 1974-1987, och deras EUROPAPARLAMENTET 2004 Feedback. Det är också med på Kanada Post Stämpel hedra Rush utfärdat 19 juli 2013. Det var också med på de främre bas trumhuvudena i Pearts trumset från 1977 till 1983, och igen på 2004 R30 och 2015 R40 tours.