all amerikansk musik är svart musik, sa Bruno Mars i en ny intervju, och han var inte den första som sa det. ”När du säger”svart musik”, förstår du att du pratar om rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop och Motown, ” sa Mars. ”Även salsa musik stammar tillbaka till moderlandet.”Svart musik, sade han, är” vad ger Amerika sin swag.,”
det var president Jimmy Carter, jordnötsbonden från Plains, Georgia, som först förklarade juni Black Music Month. ”Jag kommer inte att få de andra staterna att känna sig sämre genom att namnge alla svarta musiker som har kommit ut ur Georgien”, skämtade han., Trettio år senare, under det första svarta presidentskapets första år, döpte Barack Obama till firandet Afroamerikansk Musikuppskattningsmånad och noterade hur svarta musiker har hjälpt hela Amerika ” att dansa, uttrycka vår tro på sång, att marschera mot orättvisa och att försvara vårt lands bestående löfte om frihet och möjlighet för alla.”
detta från killen som en gång spikade en improviserad återgivning av Al Greens” Låt oss stanna tillsammans ” på en insamling på Apollo Theater. Även om det var minnesvärt förändrade det lilla avsnittet inte exakt världen. Dessa stunder gjorde.,
1927 / Louis Armstrongs ”heta Fives och Sevens” sessioner revolutionerar jazz
det fanns många andra anmärkningsvärda figurer i den tidiga historien om den stora amerikanska produkten som heter jazz, bland dem Jelly Roll Morton, Sidney Bechet och Duke Ellington. Men när en ung New Orleans infödd som heter Louis Armstrong åkte ut på egen hand efter att ha vuxit ur sin roll i Fletcher Hendersons Dansband, började jazz sin omvandling från ragtime i början av 1900-talet till den instrumentala, solobaserade konstformen som vi fortfarande känner igen idag.,
1936 | Robert Johnson säljer sin själ vid korsningen
vem vet vad som verkligen hände vid korsningen i Clarksdale, Mississippi? Det som är obestridligt är att arvet från denna stjärnkorsade bluesman inspirerade många av rockmusikens mest inflytelserika gitarrister — från leriga vatten till Eric Clapton till Keith Richards-30 år efter hans tragiska död.,
1938 / syster Rosetta Tharpe pluggar i sin mäktiga gitarr
som ung tjej var Little Rosetta Nubin ett underbarn som uppträdde med sin mamma i en resande evangelisk trupp där hon fakturerades som ett ” sång-och gitarrspelande mirakel.”Med sitt artistnamn från sin första make, en predikant, syster Rosetta Tharpe började sin inspelningskarriär 1938, när hon gick in i en studio med Lucky Millinders orkester för att klippa sina första fyra låtar, inklusive” Rock Me.”Kyrkliga publik var aghast, men musikälskare var omedelbart glada., The ”Godmother of Rock’ N ’Roll” fortsatte med att inspirera Elvis Presley, Little Richard och många fler av musikens första storheter, och hon gick in i Rock and Roll Hall of Fame 2018 som ett tidigt inflytande.
1939/Billie Holiday lyser sitt ljus på rasinrättning
När Billie Holiday började sjunga ”Strange Fruit” på New Yorks Café Society 1939, klubbägaren satte några regler: låten skulle vara den sista av natten, servitörerna skulle sluta servera drycker och det enda ljuset i rummet skulle vara på sångarens ansikte., Skriven av låtskrivaren Abe Meeropol som en dikt som frågar hur världen kunde ignorera den ohyggliga praxis lynching, låten var så kraftfull att tiden kallade det Song of the century 1999. Rekordchef Ahmet Ertegun en gång kallade ”konstig frukt” en ”krigsförklaring”, öppnandet salvo av medborgarrättsrörelsen.
1950/Miles Davis omdefinierar cool
Efter att ha klippt tänderna i Charlie Parkers band, trumpetare Miles Davis sätta ihop en nio-Bit ensemble som motverkade frenetiska instrumentering av bebop med en introspektiv stil påverkas av klassisk musik., Den dramatiska avgången hjälpte till att lansera 1950-talets” cool jazz ” – rörelse. även om olika spår från sessionerna släpptes på 78 rpm-skivor, kom det klassiska albumet Birth of the Cool inte fram till 1957. Då var den rastlösa Davis väl på väg till andra äventyr.
1956/Chuck Berry föder Beatles och Rolling Stones
”Du kan inte fånga mig”, sjöng en ung St.Louis-infödd som heter Chuck Berry 1956. Föreställer sig sväva över New Jersey Turnpike i en flygande bil, Berry skulle fortsätta att skriva så många klassiker — ”rulla över Beethoven”, ” Johnny B., Goode” och ”Rock and Roll Music” för att nämna några — som generationer av rock ’n’ rollers kodade för att hänga med.
1959/Fats Domino inspirerar ska
När New Orleans R&b great Fats Domino dök upp i Montego Bay för Jamaica Music Festival i början av 1961, han behandlades som kungligheter. I flera år hade jamaicaner lyssnat på storsignalradiosändningar från Crescent City och Miami, som kom högt och tydligt på ön., Av vissa konton var det lilting, offbeat rhythm of Fats 1959-singeln ”Be My Guest” som singlehedly inspirerade den jamaicanska r&b känd som ska.
1961/Motown blir ljudet av unga Amerika
besviken över hans resultat efter ”Lonely Teardrops” blev en stor hit för Jackie Wilson, Detroit låtskrivare Berry Gordy bestämde att de riktiga pengarna var i publicering. 1959 lanserade han Tamla Records, som blev Motown följande år. Det året flyttade Gordy företagets kontor och inspelningsstudio till ett hem Han heter Hitsville U. S. A., Skivbolaget hade några hits (”pengar”,” butik runt”) innan du tar av 1961 med singlar av Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, The Marvelettes och andra. Gordys huvudplan var att vädja inte bara till unga afroamerikaner, utan hela landets Ungdom. Genom en stor del av 60-talet fungerade det.
1962 / Ray Charles finner själen i countrymusik
från 1953 gjorde great Ray Charles en stadig ström av träffar av melding blues och R&b med sina gospelrötter., Han släppte sin talang på pop mainstream 1959 med sin smash call-and-response hit ” Vad sa jag.”Det ledde ABC-Paramount att erbjuda Charles en affär som några andra i skivbranschen vid den tiden, inklusive en $ 50,000 årlig hållare och eventuellt ägande av hans huvudinspelningar. Efter att ha vuxit upp i deep South lyssna på massor av countrymusik, Charles testade hans skivbolag löfte att ge honom full konstnärlig frihet genom att spela in ett album med klassiska ”hillbilly” låtar, som han kallade dem., Släppt till riklig skepsis under en tid av ras oro, blev experimentet kanske hans mest älskade album: moderna ljud i land och västerländsk musik.
1966/John Coltrane inspirerar psykedelisk rock
med sin droning, improvisationsinstrumentering anses Byrds ”Eight Miles High” ofta vara den första psykedeliska rocksången. Kalifornien gruppen hade lyssnat på en hel del jazz saxofon mästare John Coltrane under inspelningen., Gitarristen Roger McGuinn har sagt att han älskade Coltranes innovativa spel, inklusive ” alla de roliga små anteckningarna och snabba sakerna längst ner i sortimentet.”Även om den beslöjade läkemedel referenser i ”Eight Miles High” fick Byrds förbjudas från många radiostationer, Coltranes inflytande har gjort, inspirerande Jimi Hendrix och Frank Zappa igenom klassiska hip-hop och experimentell electronica som Flying Lotus (grand-brorson till Coltranes fru, Alice).,
1964 / The Impressions soundtrack the civil rights movement
Andrew Young, den tidigare borgmästaren i Atlanta, FN: s ambassadör, och nära medarbetare till Dr Martin Luther King, Jr., en gång kallad Chicago soul musiker Curtis Mayfield ”en profetisk, visionär lärare i vårt folk och i vår tid … som sjöng om triumf och ära av oss kommer tillsammans som ett folk.”Med sin grupp, The Impressions, spelade Mayfield in några av de mest kända låtarna i civil rights era, inklusive ”Keep On Pushing”, ”People Get Ready” och ” amen.,”Den sena sångarens hemsida noterar respektfullt betydelsen av frihetslåtar som” vi ska övervinna ”och” Blowin’ in the Wind”: ”men om det kom till folkets val … skulle det vara Curtis Mayfield, hands down och clenched fist up!”
1967 / Aretha Franklin ger dyrkan till poplistorna
barnet till en Baptistminister, Aretha Franklin växte upp i Detroit singing gospel music in church. När hennes otroliga röst landade henne ett kontrakt med Columbia Records 1960, dock, hennes talang var mestadels missbrukas på pop standarder och vokal jazz., Det var inte förrän hon skrev på med Atlantic Records 1967 som Aretha blev ” Aretha!”Pairing hennes evangelierötter med funky Muscle Shoals musiker, började hon en lång stark hits med” Jag älskade aldrig en Man(hur jag älskar dig),” ”respekt” och ”(du får mig att känna mig som en) naturlig Kvinna”, etablera sig som den formidabla drottningen av själ.
1967/Jimi Hendrix fetishizes elgitarr
När en ung, flamboyantly klädd elektrisk gitarrist som heter Jimi Hendrix slutade sin vita heta uppsättning på Monterey Pop Festival genom att tända sin gitarr i brand, föddes en ny typ av rockmusik., Även om han dog ung 1970 — han var bara 27 — Hendrix helt omgjord rollen som gitarr i populärmusik under sin korta karriär. Artister som är lika olika som Miles Davis, Prince och Stevie Ray Vaughan var alla djupt influerade av Hendrix häpnadsväckande förmåga att behandla sitt instrument som om det var en förlängning av hans undermedvetna.
1970/Fela Kuti skapar Afrobeat
Nigeria native Fela Kuti var redan i trettiotalet när han tillbringade den bättre delen av ett år med sitt band i Los Angeles 1969., Efter att ha namngivit sin utvecklande musikstil ”Afrobeat” absorberade Kuti de politiska idéerna från Black Panther-partiet. När han återvände till Nigeria gjorde bandledaren sin improvisationella, horn-tunga musik en form av konstant protest mot de militära juntas som kontrollerade staten och dess oljeförmögenhet. Kuti dog 1997, men inte innan inspirerande generationer av internationella musiker, från talande huvuden till Antibalas och Tune-Yards.,
1971 / Sly och familjen Sten, parlamentet-Funkadelic ge upp funk
efter James Brown exploderade soul music-sträcker ut det, betonar rytm över melodi och lägga lager av synkopation — en hord av musiker svepte på den nyöppnade dansgolvet. Sly Stone gjorde den psykedelisk. George Clinton, med sina två grupper parlamentet och Funkadelic, tog ljudet till en annan galax. Andra grupper, som Ohio Players, Earth, Wind & Fire och Kool & gänget, hjälpte till att sätta funk på popdiagrammen., ”Funky music sho nuff slår på mig”, sjöng frestelserna, och rekordköpande offentliga entusiastiskt överens.
1973 / DJ Kool Herc gör skivspelaren instrumentet hip-hop
Clive Campbell var ett av sex barn födda i Kingston, Jamaica, där han upplevde stadens utomhus ”ljudsystem” parter. När hans familj flyttade till Bronx började pojken återskapa dessa partier i rec-rummet i sin familjs höghus. Tar artistnamnet DJ Kool Herc och spelar noggrant utvalda poster av James Brown, Booker T., och MGs och andra uppfann han en teknik som han kallade ”Merry-Go-Round” — växling mellan breakbeats spelade på två skivspelare-det skulle markera hiphop-ursprunget som vi känner till det idag.
1973/Gamble och Huff bana väg för disco
Efter att ha producerat flera hitskivor i slutet av 1960-talet bildade låtskrivare Kenny Gamble och Leon Huff Philadelphia International Records som en konkurrent till Berry Gordys Motown. Med sitt husband, MFSB (Mother Father Sister Brother), skapade duon en stil av dansmusik som kombinerade slinky rytmer med frodig orkestrering., Med O ’ Jays, Harold Melvin & The Blue Notes och andra, skulle deras ”Philly soul” bli en grund för den nya musiken som kallas disco.
1978/Gloria Gaynor records the ultimate empowerment anthem
”först var jag rädd, jag var förstenad”: Gay eller straight, alla som någonsin har kommit över en förlorad kärlek är alltför bekant med öppningsord till soul sångare Gloria Gaynors disco-era classic ” Jag kommer att överleva.”Otroligt, denna tidlösa låt ansågs inte vara en potentiell hit när den först släpptes 1978 som en b-sida., Men nightclub publiken visste en säker sak när de hörde en, och resten av landet snart fångas på: ”Jag kommer att överleva” nådde nr 1 på Billboard Hot 100 i mars 1979. Det har inte förlorat lite av sin anthemiska makt genom åren, med VH1 namnge det den största danssången någonsin och Kongressbiblioteket lägga till det prestigefyllda National Recording Registry i 2016.
1978/Bob Marley rubriker The One Love Peace Concert
1978 i Jamaica tävlade rivaliserande politiker Michael Manley och Edward Seaga för makt med hjälp av diverse street thugs och enforcers., Endast en man kunde föra dem samman: Bob Marley, reggaekonungen, som hade väckt internationell uppmärksamhet åt önationen med sin musik. Efter ett mordförsök 1976 hade Marley bott i exil i London, men han återvände till Jamaica på att lära sig planer för en konsert avsedd att ge lugn till ett spänt politiskt klimat. Dubbade ”tredje världen Woodstock”, showen innehöll uppsättningar av Marleys tidigare bandmedlemmar Peter Tosh och Bunny Wailer, liksom den osannolika förekomsten av de hårda motståndarna Manley och Seaga clasping hands med Marley, fredsmäklaren.,
1982 / Frankie Knuckles uppfinner husmusik
Frankie Knuckles var redan en framgångsrik DJ i New York när han flyttade till Chicago i slutet av 1970-talet, där en vän öppnade en nattklubb som heter The Warehouse. Knuckles spelade en blandning av disco, rare soul och European avant-garde, och lade snart till en trummaskin till sin repertoar och skapade en ny stil av fyra-till-golvet-musik som han kallade ” house.”House music gick mainstream på hitlåtar av Madonna, Paula Adbul och många andra, och stilen skulle så småningom bana väg för allestädes närvarande elektronisk dansmusik i det nya århundradet.,
1983/Michael Jackson bryter MTVs färgbarriär
”Music Television” tog fart direkt från de första noterna i sin öppningsvideo, som sändes den 1 augusti 1981. Kanalen gjorde stjärnor av handlingar som män på jobbet och Billy Idol, och hjälpte till att blåsa nytt liv i karriärerna hos etablerade stjärnor som David Bowie och Robert Palmer. Vad det inte gjorde var att spela svarta artister-det vill säga tills presidenten för CBS Records hotade att dra sina andra handlingar från airwaves om MTV fortsatte att ignorera Michael Jackson., En barnstjärna i början av 1970-talet blev Jackson en världsomspännande megastar när hans hits ”Billie Jean ”och” Beat It ”blev blockbuster framgångar på MTV, bryta en outtalad politik” cultural apartheid”, som musikhistorikern Mark Anthony Neal har kallat det.
1984/Prince unleashes Purple Rain
multi-talented dynamo Prince hade redan fem skivor till sitt namn, inklusive dubbelalbumet 1999, när han släppte sitt monster smash Purple Rain 1984. Albumet, som innehöll No., 1 hits ” Let ’s Go Crazy ”och” When Doves Cry ”tillsammans med anthemic, sju minuters titelspår, var soundtracket till Prince’ s star-making långfilm med samma namn. Purple Rain krediteras också med en mer tvivelaktig framgång: spåret ”Darling Nikki” var racy-låten som inspirerade Tipper Gore att starta föräldrarnas Music Resource Center, en grupp som tvingade musikindustrin att inkludera varningsklister på skivor med lyriskt innehåll som ansågs stötande.
1988 / Public Enemy och N. W.,En skapa ”CNN för svarta människor”
även media kallade det ”gangsta” rap, konstnärerna hade en annan term för det. När N. W. A började skära spår som illustrerade sanningen om Comptons medelvägar, kallade de det ” reality rap.”Ungefär samtidigt förklarade Public Enemy frontman Chuck D att hans grupps musik var som ”CNN för svarta människor.”Många av hiphops tidiga stjärnor använde sina förstärkta Röster För att protestera mot fängelseindustrikomplexet, den pågående rasskillnaden i Amerika och andra sociala frågor, och övningen fortsätter idag.,
1989/James Brown blir den mest samplade artisten genom tiderna
det skulle inte finnas någon hip-hop utan banbrytande DJs som Kool Herc, Afrika Bambaataa och Grandmaster Flash. Det skulle inte heller finnas någon hip-hop utan James Brown, den hårdast arbetande mannen i showbranschen, en naturens kraft som skapade funk musik och vars tungt rytmiska spår inspirerade två decennier av rap. I slutet av 1980 — talet var stjärnorna i genren — Public Enemy, Eric B. & Rakim, LL Cool J och många fler-skuldsatta till JBs ”Funky trummis” och otaliga andra bruna låtar.,
1992 / Whitney Houston omdefinierar blockbuster
Whitney Houston var en av 1980-talets största popstjärnor, men hon sköt till en helt ny nivå med 1992-utgåvan av soundtracket till livvakten, hennes första huvudroll på filmerna. Hennes knockout version av Dolly Partons ”Jag kommer alltid att älska dig” stannade på No. 1 på Billboard Hot 100 för en dåvarande rekord 14 veckor, och albumet fortsatte med att sälja mer än 40 miljoner exemplar över hela världen, vilket gör det till ett av de fem mest sålda albumen genom tiderna.,
1995 / Tupac gör hip-hop poesi
Hip-hop var fortfarande musikföräldrarna älskade att hata när Tupac Shakur släppte ”Dear Mama”, hans mors dag-året-lång hyllning till sin egen mamma, 1995. Shakur växte upp i ett hem tillägnad svart nationalism, hade också djup konstnärlig utbildning, studera teater på Baltimore School for the Arts. Som rappare tog han en poetisk känslighet för en genre som var besatt av seghet utan att offra sin egen maskulinitet. En fan av Shakespeare, Shakur dödades i den moderna tragedin av hans dödliga fejd med andra rappare den ökända B. I. G.,
1999/Jay-Z makes rap big business
den unga Brooklyn rapparen känd som Jay-Z var en oberoende artist när han släppte sitt debutalbum 1996. I slutet av decenniet gav etiketten han skapat med sin vän Damon Dash, Roc-A-Fella, ritningen för en ny typ av amerikansk tycoon: the star rapper som också är kungen av hans affärsdomän. Etiketten gav Kanye West, som började som en beat producent för chefen, och det gjorde så småningom Jay-Z den rikaste mannen i hip-hop med ett nettovärde på 900 miljoner dollar.,
2016/Beyoncé sparks a new women ’ s movement
Beyoncé förhandsgranskade sitt sjätte album På Super Bowl 50 i februari 2016. Black Panther-inspirerade konceptet för hennes prestation av ”Formation” drog viss kritik, men när en planerad protest utanför NFL huvudkontor i New York City tillkännagavs, ingen dök upp. Fans dök dock upp i droves när Beyoncé släppte albumet Lemonade den April. Tillsammans med en bonus 65-minuters Konstfilm utforskade utgåvan toll otrohet tar på sig ett äktenskap och en kvinnas hämndfantasi., ”Middle fingers up”, drottning Bey befallde I uppbrottet låten ”Sorry” och en stor våg av feminister och deras anhängare skyldiga.
2018 | Kendrick Lamar vinner Pulitzerpriset
Etablerad 1943, Pulitzerpriset för Musik har tilldelats klassiska kompositörer inklusive Aaron Copland och Samuel Barber, liksom jazz musiker Wynton Marsalis och Ornette Coleman. Priset hade aldrig gått till en popmusiker förrän överraskningsmeddelandet tidigare i år att rapparen Kendrick Lamar hade förtjänat äran för sitt fjärde studioalbum, DAMN., Även om han inte fyller 31 i några veckor, har Lamar blivit översköljd med beröm under hela sin korta karriär, med 12 Grammy Awards och en bekräftelse från tid som en av de 100 mest inflytelserika människorna i världen. ”Sitt ner, vara ödmjuk,” han råder på en av fan.s singlar. För denna en gång-i-en-generation talang, det är lättare sagt än gjort.,
2018 / Childish Gambino tar sikte på moderna Amerika
vid en tidpunkt då amerikanerna fortfarande kämpar med arv från medborgarrättsrörelsen och den första svarta presidenten, skådespelaren och rapparen Donald Glover grep tag i samtalet över rasförhållanden med sin intensiva och satiriska video för ”det här är Amerika.”Med bilder som lånar från gangsterfantasier och Jim Crow-stereotyper väcker videon skrämmande frågor om landets vapenpolitik och pågående rasspänningar. En viral känsla, videon drev låten till Nej., 1, en första för Glovers barnsliga Gambino alter ego.