för en film som bara går in i sitt femte decennium, behåller ”Deliverance” fortfarande en verklig kraft att fasa. Baserat på James Dickey poetiska roman, och anpassad av författaren själv, följer det fyra vänner (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty och Ronny Cox) som går för en paddling resa tillsammans i Georgia vildmarken, bara för att komma i skrämmande konflikt med några inavlade lokalbefolkningen., Och den plotline kranar i mycket primal rädsla-man vs natur, stad vs land – och kanske mest minnesvärt, det lever på maskulinitet, tack vare filmens unforgetabble våldtäkt sekvens.
det är fortfarande chockerande saker idag, så vi kan bara bild hur det måste ha markerat moviegoers när det teatrar fyrtio år sedan den 30 juli 1972., Men trots dramaets bistra natur var filmen en stor hit och vann tre Oscar-nomineringar (inklusive Bästa Bild och regi), vilket gjorde Burt Reynolds till en stjärna, räddade Voights karriär, introducerade teaterskådespelare Beatty och Cox och cementerade regissören John Boormans position bland A-listan. Med filmen firar sin ruby årsdag idag, det verkade som en bra tid att lyfta fram fem saker du kanske inte är medveten om om filmen. Läs vidare nedan.
1., Sam Peckinpah ville regissera filmen, och aktörer som Donald Sutherland, Henry Fonda och Jack Nicholson var alla kopplade till projektet.
Den kritikerrosade ”Point Blank” och ”Helvetet I Stilla havet” har gjort John Boorman ganska het utsikter i Hollywood, och medan 1970-talet ”Leo Den Sista” var en flopp, det hade vunnit Boorman Best Director award i Cannes, så han var fortfarande mycket på toppen. Ändå var han inte det första valet av James Dickey, författaren och manusförfattaren av ”Deliverance”, som var orubblig att Sam Peckinpah var mannen för jobbet., Och med tanke på hur mycket berättelsens tema matchade Peckinpahs intressen, skulle det ha varit ett bra val, men regissören hade gått vildt över schema och budget på 1970-talet ”The Ballad of Cable Hogue” och som sådan var det inte i de bra böckerna på Warner Bros, som höll rättigheterna till ”Deliverance.”Lyckligtvis, Boorman drog spelningen av. När det gäller gjutning kontaktades en som är vem av ledande män innan regissören landade sin centrala foursome. Dickey föreslog att Gene Hackman skulle spela Ed, medan Boorman ville ha sin ”Point Blank” stjärna Lee Marvin för den delen, med Marlon Brando för Lewis., Men Marvin, när han läste, berättade för Boorman att han tyckte att de skulle gå för yngre skådespelare. Jack Nicholson var faktiskt meddelat som huvudrollen i filmen av LA Gånger (Ed), men i slutändan visade sig vara för dyrt, Robert Redford var också beaktas, medan Charlton Heston och Donald Sutherland båda vände sig ner Lewis (Sutherland ansåg att det var för våldsamt på den tiden), och Henry Fonda, George C. Scott och Warren Beatty var också möjligheter att på någon punkt., Boorman fick så småningom Burt Reynolds (i filmen som gjorde honom till en stjärna), Jon Voight, och relativa nykomlingar att filma Ronny Cox och Ned Beatty, varav den senare hade varit en scen skådespelare i 25 år, men här gjorde sitt första filmutseende .
populär på Indiewire
2. James Dickey och John Boorman påstås ha hamnat i en fistfight på set, där författaren bröt regissörens näsa och slog ut tänderna.,
Dickey var en motsägelsefull figur, en man med bokstäver som tjänstgjorde i flygvapnet i både andra världskriget och koreakriget, en ad man som också var en college professor samt en poet pristagare. ”Deliverance”, som författaren antydde var baserad på verkliga händelser (även om få tror honom; Boorman säger ”ingenting i den boken faktiskt hände med honom”) var hans första och enda erfarenhet inom filmindustrin (även om Coen bröderna efter sin död försökte göra en tyst version av sin sista bok ”till Vita havet” med Brad Pitt)., Dickey, som också var alkoholist, kolliderade kraftigt med Boorman under hela skottet, särskilt efter att regissören klippte de första 19 sidorna i skytte manuset. Enligt Jon Voights kropp dubbel på filmen, Claude Terry, Dickey skulle sitta i en bar som säger till alla och envar ” Gud, de förstör min jävla film,eller hur? De gör inte min bok,” medan Boorman säger att Dickey var full på set, och blev ” mycket överlägsen med skådespelarna.,”Enligt legenden nådde saker en topp när regissören och författaren kom in i en fistfight som lämnade Boorman med en trasig näsa och fyra tänder slog ut. Dickey kastades ut från uppsättningen, men fick återvända för att filma en cameo som Sheriff i filmens slutsats (Även om det i motsats till populär åsikt inte är Ed O ’ Neill som en av de andra poliserna).
3. Även om det blev en världsomspännande hit stämde kompositören av ”duelling Banjo” Warner Bros för att använda spåret utan tillstånd.,
En av filmens minst troliga och mest bestående gåvor till populärkultur (utanför linjen ”skrika som en gris”, som Ned Beatty hävdar att han kom upp med samtidigt som att improvisera på scenen med sin plågoande, Bill McKinney, medan Dickey son Christopher säger att det var ett förslag från en besättningsmedlem) var den scen där Ronny Cox duetter med en inavlad hillbilly pojke, som spelas av lokala Billy kan rodna., Den unge mannen visste faktiskt inte banjo – en lokal musiker spelade med armarna genom den unga pojkens ärmar medan crouched bakom honom (Redden skulle dock senare spela instrumentet, i en cameo i Tim Burtons ”Big Fish”, 2003 — se klippet nedan). Ett år efter filmens release, en version av låten med titeln ”Tvekamp Banjo,” av Eric Weissberg och Steve Mandell — den ena som används i filmen blev en stor internationell hit, tillbringa fyra veckor på #2 på Billboard Hot 100 (efter bara Roberta Flack är ”Killing Me Softly With His Song”)., Men det fanns bara ett problem — Weissberg hade klämt spåret från South Carolina musiker Arthur ”gitarr Boogie” Smith, och misslyckades med att kreditera honom. Smith stämde och vann, och tilldelades ashare av vinsten, och filmens krediter ändrades för att inkludera honom.
4. Boormans” duelling Banjos ” gold record stals av irländsk tjuv Martin Cahill, som regissören senare skulle göra en film om.Boorman tilldelades ett guldrekord för framgången med ”duelling Banjos”, men det stals senare i ett inbrott på regissörens hem i Irland., Det skulle senare framstå att den skyldige hade varit Martin Cahill. Cahill var en Dublinbrottsling, känd lokalt som General, som blev ökänd efter en serie inbrott, toppade med en $ 2 miljoner dollar smycken heist 1983, och en stor konst heist. I efterdyningarna av en misslyckad kidnappning av chefen för National Irish Bank mördades Cahill, till synes på uppdrag av en av hans löjtnanter, John Gilligan, som arbetade tillsammans med IRA., Journalisten Paul Williams skrev en bok om Cahill och Boorman, fascinerad av sin egen anslutning till honom (regissören berättade Salon ”han rånade mitt hus 1981. På den tiden var han egentligen bara en katt inbrottstjuv-han gjorde inte någon av dessa stora saker, men han var väldigt djärv då och provocerande. Polisen kände igen hans modus vivendi, men också att han alltid ville vara känd när han drog av dessa saker”) optioned det, förvandla det till 1998 års film ”The General”, starring Brendan Gleeson ’ som Cahill, med Jon Voight återförenas med sin ”Befrielse” – direktör för att spela sin polis nemesis Ned Kenny., Boorman inkluderade en scen där Cahill stjäl en guldskiva, bara för att upptäcka att den verkligen är gjord av plast, som ”hämnd.”Den svarta och vita bilden visade sig vara Boormans mest hyllade film i år och vann regissören hans näst bästa Regissörspris i Cannes.
5., En alternativ avslutning på filmen sköts
trots Dickey invändningar, filmen håller sig relativt nära boken, även om romanen (som berättas av Ed) går in mer i detalj om sina huvudpersoners hemliv: Ed är en grafisk designer, Lewis är en hyresvärd, Drew arbetar för ett läskföretag och Bobby säljer försäkring. Det har också mer av en epilog, med Ed och Lewis köpa angränsande hytter bredvid en sjö, och förlora kontakten med Bobby, som i Eds ord ”skulle alltid se ut dödvikt och som skrikande, och det var inte bra för mig.,”Inget av detta gjorde det till skytte manus, men det var en något annorlunda slut. Istället för att handen stiger upp ur vattnet i Eds mardröm föreställde han sig, Lewis och Bobby träffade Dickeys sheriff, som har upptäckt en kropp och visar den för dem. Scenen sköts så att publiken inte visste vilken av de tre karaktärerna som dödades i filmen — Drew, rapist Mountain Man eller den tandlösa mannen — det var, med Ed waking innan ansiktet avslöjades., För skottet spelades kroppen av Christopher Dickey, James Dickey ’s 20-åriga son, som skulle fortsätta att vara journalist för Newsweek och Washington Post, och skrev en memoir, ”Summer of Deliverance”, om hans tid på filmens uppsättning och hans förhållande till sin far.
