Alfred Hitchcock (Svenska)

från att fånga en tjuv till VertigoEdit

1955 Hitchcock blev en amerikansk medborgare. Samma år släpptes hans tredje Grace Kelly-film, för att fånga en tjuv,; Den ligger i franska Rivieran och stjärnorna Kelly och Cary Grant. Grant spelar pensionerad tjuv John Robie, som blir huvudmisstänkt för en spate av rån i Rivieran. En spänningssökande amerikansk arvtagerska som spelas av Kelly surmises hans sanna identitet och försöker förföra honom., ”Trots den uppenbara åldersskillnaden mellan Grant och Kelly och en lätt plot, visade det kvicka skriptet (laddat med dubbla entendres) och det godmodiga skådespelet en kommersiell framgång.”Det var Hitchcocks sista film med Kelly; hon gifte sig med prins Rainier av Monaco 1956 och avslutade sin filmkarriär efteråt. Hitchcock återskapade sedan sin egen 1934 film Mannen som visste för mycket 1956. Den här gången spelade filmen James Stewart och Doris Day, som sjöng temasången ”Que Sera, Sera”, som vann Oscar för bästa originallåt och blev en stor hit., De spelar ett par vars son kidnappas för att hindra dem från att störa ett mord. Som i 1934-filmen sker klimaxen på Royal Albert Hall.The Wrong Man (1957), Hitchcocks sista film för Warner Bros., är en lågmäld svartvit produktion baserad på ett verkligt fall av felaktig identitet som rapporterades i Life magazine 1953. Detta var den enda film av Hitchcock till stjärnan Henry Fonda spelar en Stork Club musiker misstas för en spritbutik tjuv, som är arresteras och ställas inför rätta för rån medan hans fru (Vera Miles) känslomässigt kollapsar under belastning., Hitchcock berättade Truffaut att hans livslånga rädsla för polisen lockade honom till ämnet och var inbäddad i många scener.

medan du regisserar episoder för Alfred Hitchcock presenterar under sommaren 1957, Hitchcock togs in på sjukhus för bråck och gallsten, och var tvungen att få sin gallblåsa bort. Efter en lyckad operation återvände han omedelbart till jobbet för att förbereda sig för sitt nästa projekt., Hans nästa film, Vertigo (1958) igen spelade James Stewart, med Kim Novak och Barbara Bel Geddes. Han ville att Vera Miles skulle spela huvudrollen, men hon var gravid. Han berättade Oriana Fallaci: ”jag erbjöd henne en stor del, chansen att bli en vacker sofistikerad blondin, en riktig skådespelerska. Vi hade spenderat en massa dollar på det, och hon har dålig smak att bli gravid. Jag hatar gravida kvinnor, för då har de barn.,”

I Vertigo spelar Stewart Scottie, en tidigare polisutredare som lider av akrofobi, som utvecklar en besatthet med en kvinna som han har anställts för att skugga (Novak). Scotties besatthet leder till tragedi, och den här gången väljer Hitchcock inte ett lyckligt slut. Vissa kritiker, inklusive Donald Spoto och Roger Ebert, är överens om att Vertigo är regissörens mest personliga och avslöjande film, som handlar om Pygmalion-liknande tvångstankar hos en man som hantverk en kvinna i kvinnan han önskar., Vertigo utforskar mer uppriktigt och längre sitt intresse för förhållandet mellan kön och död än något annat arbete i hans filmografi.

Vertigo innehåller en kamerateknik som utvecklats av Irmin Roberts, vanligen kallad dolly zoom, som har kopierats av många filmskapare. Filmen hade premiär i San Sebastián International Film Festival, och Hitchcock vann Silver Seashell pris. Vertigo anses vara en klassiker, men det lockade blandade recensioner och dåliga kassakontorskvitton vid den tiden; kritikern från Variety magazine visade att filmen var ”för långsam och för lång”., Bosley Crowther Of The New York Times tyckte att det var ”djävulskt långsökt”, men berömde gjutna föreställningar och Hitchcocks riktning. Bilden var också det sista samarbetet mellan Stewart och Hitchcock. I 2002 års syn& Ljudundersökningar, rankade den precis bakom Citizen Kane (1941); tio år senare, i samma tidning, valde kritiker det som den bästa filmen som någonsin gjorts.

North By Northwest and PsychoEdit

efter Vertigo hade resten av 1958 varit ett svårt år för Hitchcock., Under förProduktionen av North By Northwest (1959), som var en ”långsam” och ”agoniserande” process, diagnostiserades hans fru Alma med cancer. Medan Alma var på sjukhus höll Hitchcock sig upptagen med sitt tv-arbete och besökte henne varje dag. Alma genomgick operation och gjorde en fullständig återhämtning men det orsakade Hitchcock att för första gången föreställa sig livet utan henne.,

Hitchcock följde upp med tre mer framgångsrika filmer, som också är erkända som bland hans bästa: North By Northwest, Psycho (1960) och The Birds (1963). I North by Northwest, Cary Grant porträtterar Roger Thornhill, en Madison Avenue reklam verkställande som misstas för en regering hemlig agent. Han förföljs varmt över hela USA av fiendens agenter, inklusive Eve Kendall (Eva Marie Saint)., Först, Thornhill tror Kendall hjälper honom, men då inser att hon är en fiende agent; han lär sig att hon arbetar undercover för CIA. Under sin öppning två veckor kör på Radio City Music Hall, filmen grossed $404,056 (motsvarande $3,543,793 i 2019), sätta ett rekord i den teater icke-semester brutto. Time magazine kallade filmen ”smidigt troweled och grundligt underhållande”.

Psycho (1960) är förmodligen Hitchcocks mest kända film., Baserat på Robert Blochs 1959 roman Psycho, som inspirerades av Ed Geins fall, producerades filmen på en stram budget på $ 800,000 (motsvarande $6,913,836 i 2019) och sköt i svartvitt på en reservuppsättning med hjälp av besättningsmedlemmar från Alfred Hitchcock Presents. Det oöverträffade våldet i duschscenen, heroins tidiga död och de oskyldiga liv som släcktes av en störd mördare blev kännetecknen för en ny skräckfilmsgenre. Filmen visade sig vara populär bland publiken, med köer som sträcker sig utanför teatrar som tittarna väntade på nästa visning., Det bröt box-office poster i Storbritannien, Frankrike, Sydamerika, USA och Kanada och var en måttlig framgång i Australien under en kort period.

Psycho var den mest lönsamma av Hitchcocks karriär, och han tjänade personligen över $ 15 miljoner (motsvarande $129.63 miljoner i 2019). Han bytte därefter sina rättigheter till Psycho och hans tv-antologi för 150 000 aktier i MCA, vilket gör honom till den tredje största aktieägaren och sin egen chef på Universal, åtminstone i teorin, även om det inte hindrade dem från att störa honom., Efter den första filmen, Psycho blev en amerikansk skräck franchise: Psycho II, Psycho III, Bates Motel, Psycho IV: the Beginning, och en färg 1998 remake av originalet.

Truffaut intervjuedit

den 13 augusti 1962, Hitchcocks 63: e födelsedag, den franska regissören François Truffaut började en 50-timmars intervju med Hitchcock, filmade över åtta dagar på Universal Studios, under vilken Hitchcock gick med på att svara på 500 frågor., Det tog fyra år att transkribera banden och organisera bilderna; det publicerades som en bok i 1967, som Truffaut smeknamnet ”Hitchbook”. Ljudbanden användes som grund för en dokumentär 2015. Truffaut sökte intervjun eftersom det var klart för honom att Hitchcock inte bara var den massmarknadsunderhållare som amerikanska medier gjorde honom till. Det var uppenbart från hans filmer, skrev Truffaut, att Hitchcock hade ”tänkt mer på potentialen i hans konst än någon av hans kollegor”. Han jämförde intervjun med ”Oedipus samråd med Oraklet”.,

The BirdsEdit

filmforskaren Peter William Evans skrev att fåglarna (1963) och Marnie (1964) betraktas som ”obestridda mästerverk”., Hitchcock hade tänkt filma Marnie först, och i mars 1962 meddelades det att Grace Kelly, prinsessan Grace av Monaco sedan 1956, skulle komma ut ur pension till stjärnan i den. När Kelly frågade Hitchcock att skjuta upp Marnie fram till 1963 eller 1964, han rekryterade Evan Hunter, författare till The Blackboard Jungle (1954), att utveckla ett manus som bygger på Daphne du Maurier kort berättelse, ”Fåglarna” (1952), som Hitchcock hade publiceras i sin Mina Favoriter i Ovisshet (1959). Han anlitade Tippi Hedren för att spela huvudrollen., Det var hennes första roll; hon hade varit en modell i New York när Hitchcock såg henne, i oktober 1961, i en NBC-tv-annons för Sego, en dietdryck: ”jag undertecknade henne eftersom hon är en klassisk skönhet. Filmer har dem inte längre. Grace Kelly var den sista.”Han insisterade, utan förklaring, på att hennes förnamn skulle skrivas med enkla citattecken: ”Tippi”.

i fåglarna möter Melanie Daniels, en ung socialite, advokat Mitch Brenner (Rod Taylor) i en Fågelbutik; Jessica Tandy spelar sin possessiva mamma., Hedren besöker honom i Bodega Bay (där fåglarna filmades) bär ett par turturduvor som en gåva. Plötsligt vågor av fåglar börjar samla, titta och attackera. Frågan: ”Vad vill fåglarna ha?”lämnas obesvarad. Hitchcock gjorde filmen med utrustning från Revue Studio, vilket gjorde Alfred Hitchcock Presenter. Han sa att det var hans mest tekniskt utmanande film, med en kombination av utbildade och mekaniska fåglar mot en bakgrund av vilda. Varje skott skisserades i förväg.,

en HBO / BBC-TV-film, flickan (2012), avbildade Hedrens erfarenheter på set; hon sa att Hitchcock blev besatt av henne och sexuellt trakasserade henne. Han isolerade henne från resten av besättningen, hade henne följt, viskade obsceniteter till henne, hade hennes handstil analyserad och hade en ramp byggd från sitt privata kontor direkt i hennes släpvagn. Diane Baker, hennes medstjärna i Marnie, sa: ”othing kunde ha varit mer hemskt för mig än att komma fram till den filmen och se henne behandlas som hon var.,”Under inspelningen av attack scenen på vinden-som tog en vecka att filma-hon placerades i ett bur rum medan två män bär armbåge längd skyddshandskar kastade levande fåglar på henne. Mot slutet av veckan, för att stoppa fåglarna som flyger bort från henne för tidigt, fästes ett ben av varje fågel med nylontråd till elastiska band som sys inuti hennes kläder. Hon bröt ner efter att en fågel klippt hennes nedre ögonlock, och filmen stoppades på doktorns order.,

MarnieEdit

i juni 1962 meddelade Grace Kelly att hon hade bestämt sig för att visas i Marnie (1964). Hedren hade tecknat ett exklusivt sjuårskontrakt med Hitchcock i oktober 1961, och han bestämde sig för att kasta henne i huvudrollen mittemot Sean Connery., I 2016, som beskriver hedrens prestation som ”en av de största i filmens historia”, kallade Richard Brody filmen en ” story of sexual violence ”som påfördes karaktären Hedren:” filmen är, för att uttrycka det enkelt, sjuk, och det är så för att Hitchcock var sjuk. Han led hela sitt liv från rasande sexuell lust, led av bristen på tillfredsställelse, led av oförmågan att omvandla fantasi till verklighet och gick sedan vidare och gjorde det praktiskt taget genom sin konst.,”En 1964 New York Times filmrecension kallade det Hitchcocks ”mest nedslående film i år”, med hänvisning till Hedrens och Connerys brist på erfarenhet, ett amatöriskt manus och”glaringly fake cardboard backdrops”.

i filmen stjäl Marnie Edgar (Hedren) $10,000 från sin arbetsgivare och går på språng. Hon söker jobb på Mark Rutlands (Connery) företag i Philadelphia och stjäl därifrån också. Tidigare visas hon med en panikattack under åskväder och fruktar färgen röd. Mark spårar henne och utpressar henne att gifta sig med honom., Hon förklarar att hon inte vill bli rörd, men under ”smekmånaden” våldtar Mark henne. Marnie och Mark upptäcker att marnies mamma hade varit prostituerad När Marnie var barn, och att medan mamman kämpade med en klient under åskväder-trodde mamman att klienten hade försökt antasta Marnie-Marnie hade dödat klienten för att rädda sin mamma. Botad av hennes rädsla när hon kommer ihåg vad som hände, bestämmer hon sig för att stanna hos Mark.,

Hitchcock berättade filmfotograf Robert Burks att kameran måste placeras så nära Hedren som möjligt när han filmade hennes ansikte. Evan Hunter, manusförfattaren till fåglarna som skrev Marnie också, förklarade för Hitchcock att om Mark älskade Marnie skulle han trösta henne, inte våldta henne. Hitchcock svarade enligt uppgift: ”Evan, när han sticker den i henne, vill jag ha den kameran direkt på hennes ansikte!,”När Hunter lämnade in två versioner av manuset, en utan våldtäkt scenen, Hitchcock ersatte honom med Jay Presson Allen.

senare år: 1966–1980Edit

Final filmedit

bristande hälsa minskade Hitchcocks produktion under de senaste två decennierna av sitt liv. Biograf Stephen Rebello hävdade Universal införde två filmer på honom, Torn Curtain (1966) och Topaz (1969), varav den senare är baserad på en Leon Uris roman, delvis inställd på Kuba. Båda var spion thrillers med kalla krigsrelaterade teman., Torn Curtain, med Paul Newman och Julie Andrews, fällde ut det bittra slutet av det 12-åriga samarbetet mellan Hitchcock och kompositören Bernard Herrmann. Hitchcock var missnöjd med Herrmanns poäng och ersatte honom med John Addison, Jay Livingston och Ray Evans. Vid frigivning var Torn gardin ett box office-misslyckande, och Topaz var ogillad av kritiker och studion.,

Hitchcock återvände till Storbritannien för att göra sin näst sista film, Frenzy (1972), baserad på romanen Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Efter två spionagefilmer markerade tomten en återgång till mord-thrillergenren. Richard Blaney (Jon Finch), en flyktig bartender med en historia av explosiv ilska, blir huvudmisstänkt i utredningen av ”slips mord”, som faktiskt begås av hans vän Bob Rusk (Barry Foster)., Den här gången gör Hitchcock offret och skurkarna, snarare än motsatser som hos främlingar på ett tåg.

i frenesi tillät Hitchcock nakenhet för första gången. Två scener visar nakna kvinnor, varav en våldtas och stryps; Donald Spoto kallade den senare ”ett av de mest avskräckande exemplen på ett detaljerat mord i filmens historia”. Båda skådespelarna, Barbara Leigh-Hunt och Anna Massey, vägrade att göra scenerna, så modeller användes istället., Biografer har noterat att Hitchcock alltid hade drivit gränserna för filmcensur, som ofta lyckades lura Joseph Breen, chefen för Filmproduktionskoden. Hitchcock skulle lägga till subtila inslag av oegentligheter som är förbjudna genom censur fram till mitten av 1960-talet. ändå skrev Patrick McGilligan att Breen och andra ofta insåg att Hitchcock sätter in sådant material och var faktiskt roade, liksom oroade av Hitchcocks ”oundvikliga slutsatser”.

Familjeplot (1976) var Hitchcocks sista film., Det handlar om eskapaderna av” Madam ” Blanche Tyler, spelad av Barbara Harris, en bedräglig spiritualist och hennes taxichaufför älskare Bruce Dern, som lever från hennes falska krafter. Medan Familjeplot baserades på Victor Canning-romanen The Rainbird Pattern (1972), är romanens ton mer olycksbådande. Manusförfattaren Ernest Lehman skrev ursprungligen filmen, under arbetstiteln Deception, med en mörk ton men drevs till en lättare, mer komisk ton av Hitchcock där det tog namnet bedrägeri, då äntligen Familjeplot.,

Knighthood och deathEdit

mot slutet av sitt liv arbetade Hitchcock på manuset för en spionthriller, den korta natten, som samarbetade med James Costigan, Ernest Lehman och David Freeman. Trots förberedande arbete filmades det aldrig. Hitchcocks hälsa sjönk och han var orolig för sin fru, som hade drabbats av stroke. Manuset publicerades så småningom i Freemans bok The Last Days of Alfred Hitchcock (1999).,efter att ha vägrat en CBE 1962 utsågs Hitchcock till Riddare av det brittiska rikets mest utmärkta ordning (KBE) i 1980-talet. Han var för sjuk för att resa till London—han hade en pacemaker och fick kortisoninjektioner för sin artrit—så den 3 januari 1980 presenterade den brittiska konsuln general honom med tidningarna på Universal Studios. Frågade av en reporter efter ceremonin varför det hade tagit drottningen så länge, Hitchcock quipped, ” jag antar att det var en fråga om slarv.”Cary Grant, Janet Leigh, och andra deltog i en lunch efteråt.,

hans senaste offentliga framträdande var den 16 mars 1980, då han introducerade nästa års vinnare av American Film Institute award. Han dog av njursvikt följande månad, den 29 April, i sitt Bel Air-hem. Donald Spoto, en av Hitchcocks biografer, skrev att Hitchcock hade nekat att se en präst, men enligt jesuitprästen Mark Henninger firade han och en annan präst, Tom Sullivan, mässan i filmskaparens hem och Sullivan hörde hans bekännelse. Hitchcock överlevde av sin fru och dotter., Hans begravning hölls på Good Shepherd Catholic Church i Beverly Hills den 30 April, varefter hans kropp kremerades. Hans kvarlevor var utspridda över Stilla havet den 10 maj 1980.