Art Movement: Pop Art (Svenska)

”popartisterna gjorde bilder som någon som gick ner Broadway kunde känna igen i en delad sekund – serier, picknickbord, herrbyxor, kändisar, duschgardiner, kylskåp, koksflaskor – alla de stora moderna sakerna som abstrakta expressionisterna försökte så svårt att inte märka alls.,”– Andy Warhol

• viktiga datum: 1955-1965
• viktiga regioner: Storbritannien och USA
• nyckelord: populärkultur, massmedia, konsumentism
• viktiga artister: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney

Vad är popkonst?,

den brittiska curatorn Lawrence Alloway uppfann termen popkonst 1955 för att beskriva en ny form av ”populär” konst – en rörelse som kännetecknas av konsumism, massreproduktion, media och populärkultur från vilken dess namn härrör.

1957 noterade den engelska popartisten Richard Hamilton ”egenskaper för popkonst” i ett brev till arkitekterna Peter och Alison Smithson., Listan lyder enligt följande:

Popkonstnärerna hämtade inspiration från reklam, massatidningar, skyltar, filmer, TV, serietidningar och skyltfönster för deras humoristiska, kvicka och ironiska verk, som båda kan ses som en fest och en kritik av populärkulturen.

med popkonst speglade konsten tiderna för massproduktion och snabb, banal underhållning. Vardagliga föremål som Campbells soppburkar och popkultur kändisar som Marilyn Monroe förvandlades till konst och har blivit ikoner för rörelsen., Men hur kom popkonsten fram, vilka var de viktigaste aktörerna,och vilka var deras konstnärliga mål?

Ledande popartister

kända verk av popkonst

Andy Warhols Marilyn Diptych, 1962

tekniken som användes för denna målning var silkescreening. Verket innehåller 50 bilder av Marilyn Monroe, varav hälften är målade i färg, den andra hälften i svartvitt. Arbetet slutfördes under veckorna efter skådespelers död.

Roy Lichtensteins Whaam!, 1963

Roy Lichtensteins Whaam! är en stor, två-duk målning består som en serietidning remsa av en raket explosion på himlen. Lichtenstein var intresserad av att skildra mycket laddade situationer på detta särskilt fristående, beräknade sätt.

Keith Harings strålande bebis, 1982

I 1980-talet New York vände Keith Haring tunnelbanan till sin studio. Med krita etsade han sina signaturdesigner på väggarna. En av dessa var hans strålande bebis, som för honom var en av de renaste och mest positiva mänskliga upplevelserna. Det blev en återkommande visuell idiom av Harings genom åren och anses nu konstnärens signatur tag.

Richard Hamiltons precis vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande?,, 1956

Richard Hamiltons collage presenterar ett vardagsrum utrymme fyllt med föremål och idéer som enligt Hamilton trängde in i efterkrigstidens medvetande. Att rita betraktarens uppmärksamhet är figuren av en kroppsbyggare som håller en jätte lollipop med ordet ” POP ” scrawled på den., Inte överraskande, då kallas denna collage ofta som det första exemplet på popkonst.

Robert Indiana KÄRLEK, 1967.

född Robert Clark i Indiana, Robert Indiana tog sitt hemland namn när han flyttade till New York 1954. Denna typ av popinspirerad fascination för kraften i vanliga ord var aldrig tydligare än i hans KÄRLEKSKONSTVERK., Indianas kärlek är en av de mest kända bilderna av popkonst. Det var ursprungligen tänkt som ett julkort för Museum of Modern Art 1965. Sedan dess har kärlek tagit formen av tryck, målningar, skulpturer, banderoller, ringar, gobelänger och frimärken.

mottagande av kritikerna mot allmänheten

Pop Art var delvis en reaktion mot status quo. På 1950-talet var Huvudstilen abstrakt Expressionism, en svårbegriplig icke-figurativ stil av målning., Medan beundrad av kritiker och erfarna museibesökare var abstrakt Expressionism inte ”anslutande” med antingen allmänheten eller med många konstnärer.

tvärtom, popkonstens mer figurativa och jordnära bilder vädjade till allmänheten och även om det ofta hånades av kritiker för sin låga panna fokus, popkonst blev en av de mest populära stilar av konst.

popkonst i USA

I USA inspirerades konstnärer av vad de såg och upplevde direkt från kulturen runt dem., En mycket tydlig reaktion på abstrakt Expressionism, popkonst representerade en återgång till representationskonst. Hårda kanter, tydliga former och igenkännliga ämnen regerade nu, kontrasterande med de abstrakta Expressionisternas löshet och abstraktion. Också i stark kontrast till abstrakt Expressionism var användningen av opersonliga, vardagliga ämnen istället för fokus på djupa personliga känslor och symbolik.,

New York var det främsta navet för Amerikansk Pop-Konst och konstnärer vid rodret var Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha och Claes Oldenburg. Var och en av dessa artister drog på populära bilder och spelade med den kommersiella världen av konsumtionsvaror. De flesta av dessa konstnärer började sin karriär inom kommersiell konst. Andy Warhol var en tidnings illustratör och grafisk formgivare, Ed Ruscha var grafisk formgivare, och James Rosenquist började som en billboard målare., Deras bakgrunder i världen av kommersiell konst gav dem ett utmärkt visuellt ordförråd av masskultur. Dessutom lärde de sig tekniker för att hoppa enkelt mellan hög konst och populärkultur och att slå samman dessa två världar.

Andy Warhol skapade sin konstnärliga navet i Fabriken, hans stora New York studio som hade tre olika platser mellan 1962 och 1984. Där arbetade han på sina ikoniska silk-skärmtryck som blev några av de mest kända bilderna av popkonst., Marilyn Monroe, Elvis Presley och Elizabeth Taylor är några av de kändisar ansikten som Warhol med. Med sina berömda målningar av Campbells soppburkar, Coca-Cola flaskor och Brillo lådor, Warhol placerade vanliga vardagliga föremål i sfären av estetik och konst. Från 1965 fokuserade han mest av sin uppmärksamhet på att göra experimentella filmer som kritiserade den stuffiga moralen i mainstream American society.

popkonst i Storbritannien

popkonst uppstod först i Storbritannien med 1950-talet Independent Group (IG). De kom först tillsammans på vintern 1952-1953 och var ansvariga för formuleringen av många av idéerna om brittisk popkonst. Huvudartister i den oberoende gruppen inkluderade Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi och William Turnbull. Kritikerna Lawrence Alloway och Rayner Banham, och arkitekterna Colin St John Wilson, Alison och Peter Smithson var också en del av gruppen.,

den oberoende gruppen satte på banbrytande utställningar parallellt med konst och liv 1953, och detta är i morgon 1956. I dessa utställningar betonade konstnärerna sitt intresse för populärkultur och kommersiell kultur. I stället för den allmänna motvilja för denna ”låga kultur” som var vanligt bland intellektuella, utforskade och konsumerade de det med glädje. Rörelsen i Storbritannien var starkt inspirerad av amerikansk populärkultur, sett på avstånd. Det undersökte vad amerikanska populära bilder representerade och hur det manipulerade människors liv och livsstil.,

samla popkonst

popkonst lyckades komma igenom till allmänheten på ett sätt som få moderna konströrelser gjorde – eller har gjort sedan – och konstsamlare gillar det också. Till exempel sålde målningen ”False Start” (1959) av Jasper Johns 2006, för 80 miljoner dollar: det 9: e dyraste konstverket i historien vid den tiden. Arbetet ”Green Car Crash” (1963) (syntetisk polymer, silkscreen bläck och akryl på linne) av Andy Warhol säljs på Christie ’ s, New York, 2007, för $71.,7 miljoner, vilket gör det till det 14: e högsta pris konstverk som någonsin sålts vid den tiden. Inte illa för ett arbete med låg panna konst.