Best of 2017: Vår topp 20 utställningar över hela USA

i år var våra favoritprogram i USA särskilt udda. Det finns inte många blockbuster-namn på den här listan; istället utforskar de flesta av dessa utställningar eftertänksamt ett tema eller introducerar en förbisedd konstnär från det förflutna. De olika museer, gallerier och utrymmen som presenteras här spänner från Bay Area till Boston (vi har separata listor för Brooklyn, New York City och Los Angeles)., I våra bästa val valde vi att lyfta fram tre långsiktiga projekt och serier som imponerade på oss i djupet av deras forskning och ambition i deras omfattning. Med så många visar kommer och går, det är uppfriskande att se organisationer och museer som förbinder sig att en enda idé eller tema under långa perioder.,

Vägen mindre reste på John Michael Kohler Arts Center

under 2017

John Michael Kohler Arts Center (JMKAC) firade sitt 50-årsjubileum med en år lång rotation av sin samling av konstmiljöer, från glitter-utsmyckade hem Loy Bowlin (aka ”Rhinestone Cowboy”) till Fred Smiths betong-och glasskulpturer av människor och djur. Många av dessa verk är fullkonstmiljöer, som Emery Blagdons ”Healing Machine” rekonstruerad från landsbygden Nebraska med mobiler av bailing wire och aluminium avsedda att utnyttja Jordens energi., Så att se så många på visning i gallerierna på en gång var något speciellt, och firade hur JMKAC har varit ledande i att erkänna värdet av att spara konstnärsmiljöer, och med tanke på dem inom den större historien om amerikansk konst. —Allison Meier

2. Möjlighet.,4: Lotus trots träsket i New Orleans

18 November 2017–15 februari 2018

den fjärde iterationen av denna stadsomfattande utställning innehåller verk av 73 konstnärer, som huvudsakligen är baserade i USA, Karibien, Latinamerika och Europa. Prospect 4 arrangeras av intendenten Trevor Schoomaker, utspridda över 17 arenor, inklusive allt från konst – och jazzmuseer till en antikaffär och skyltar, och åtföljs av över 100 satellit utställningar., Medan de platsspecifika konstverk, såsom Radcliffe Baileys poetiska ”fartyg”, strödda över Crescent park är en särskild höjdpunkt, det finns ingen arbete i treårs som stjäl showen-åtminstone inte ännu: fortfarande att komma är Kara Walkers ”Kataswof Karavan”, som kommer att premiär under stängningsveckan i februari. —Alpesh Patel

3. Vid horisonten: samtida Kubansk konst från Jorge M., Pérez Collection på Pérez Art Museum Miami

9 juni 2019–8 April 2018

Inre landskap, den första iterationen i multipart On the Horizon, fokuserar på ett fylligt motiv i den kubanska historiska och estetiska kosmologin, horisonten och specifikt hur den relaterar till kroppen., Curationen är intelligent expansiv; showen omfattar de många registren över diaspora och exil som ramar den kubanska upplevelsen, med verk av konstnärer födda i Miami, konstnärer födda på ön och bor där som Yoan Capote, de baserade på andra ställen som New York, och kanoniska Kubanska födda, Miami-baserade jättar som José Bedia och Gory. Det djupt komplexa förhållandet till vatten och Horisont är engagerat i komplexa, suggestiva och aldrig reduktiva sätt., —Laila Pedro

Tal/Akter på Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania

den 13 September–December 23

Vad gör experimentell svart poesi har att göra med den samtida konsten? Allt, och denna show, organiserad av Meg Onli, gjorde fallet enkelt., Ibland medvetet ogenomskinlig, andra gånger extremt tillgänglig, Onli kunde skapa en show som gjorde det möjligt för verken att ses på sina egna villkor, samtidigt som man skär ut ett utrymme som hävdade centralheten i tal och ord i dessa konstnärers arbete. Kameelah Janan Rasheeds poetiska vägginstallationer var också känslomässigt gripande för hur de tycktes efterlikna de ofta esoteriska mönstren av språk och tanke. —Hrag Vartanian

5., En Farlig Kvinna: Subversion och Surrealismen i Konsten att Honoré Sharrer på Columbus Museum of Art (CMA)

10 februari–Maj 21

Amerikanska Surrealistiska Honoré Sharrer bleknat från offentliga visa tidigt i sin karriär, i skuggan av den rådande trenden av Abstrakt Expressionism och tvingas flytta till Kanada i mitten av 1950-talet på grund av hennes partisekreterare tro., En farlig kvinna: Subversion och Surrealism i konsten att Honoré Sharrer på Columbus Museum of Art (CMA) är den första undersökningen sedan mitten av 20-talet av konstnärens verk, av vilka många är på lån från sin egendom, och visar upp en till stor del outnyttjad krafthus av flera stilar, inklusive Rockwell-esque skildringar av quotidian American life och unsettling, avgjort kvinnlig surrealistiska porträtt. Kredit beror på CMA för att sätta ihop en anmärkningsvärd utställning på en fascinerande konstnär värd djupare övervägande. —Sarah Ökade Kraftig

6., Walker Evans på San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)

30 September 2017–4 februari 2018

uppfattningen att vernacular — den populära, användbar, unfancy — kunde ha varit en en plats i området för konst verkade säkert en motsägelse inför Walker Evans., Men den massiva retrospektivet på SFMOMA avslöjar att detta märkliga amerikanska fenomen inte alls är någon motsägelse. Du kommer aldrig fånga Evans ordna ljuset bara så, eller gräla kompositionen för dramatisk effekt. Sådana anordningar verkar rent gimmicky efter att ha tagit i den enkla, unfussy, men levande och uppenbarande kroppen av arbete som kan fungera som ett visuellt lexikon för det oglamorösa, ibland förödande sanningarna i det amerikanska århundradet. Hans porträtt verkar till exempel nästan otroligt konstlösa: unposed, oavsett belysning, meh-komposition., Ändå erbjöd varje ämne sitt eget rika material för att härleda inte bara omständighet utan det känslomässiga livet som härrör från den omständigheten: den knutna käften och försiktiga ögonen på en välklädd man på tunnelbanan, gruvarbetaren Kisar, eller kanske blinkar, bakom svarta kinder. Särskilt i slutet av detta år, när många av oss känner oss mer flummoxade än någonsin av frågorna om vilka vi är, vilka vi var och vilka vi kan vara, påminner en show som denna oss om att svaren aldrig var lätta, och det är absolut nödvändigt att vi fortsätter att titta. —Larissa Archer

7., Om Ansiktet på den Kreativa Alliansen vid Patterson

den 10 December 2016–januari 28, 2017

När Amy Sherald var utvalda att måla den officiella Presidentens Porträtt av före detta First Lady Michelle Obama för National Portrait Gallery — den första Afro-Amerikanska kvinna att få denna ära — hon blev unikt redo att ändra loppet av en konst historia domineras av vita manliga konstnärer., Långt före det stora tillkännagivandet hade Sherald, en målare av drömmande porträtt som refererar till Barkley Hendricks och Kerry James Marshall, anpassat sig till andra artister för att främja en agenda för mångfald och inkludering. Grupputställningen, About Face, på Baltimores Creative Alliance Main Gallery innehöll fyra konstnärer av färg som, som Sherald, skildrar bemyndigade svarta ämnen som utstrålar en palpabel känsla av byrå. Showen innehöll Rozeals japanska inspirerade grafiska rullar, Tim Okamuras painterly realism och Ebony G., Pattersons barockfiberbaserade vägginstallationer firar Jamaicansk danskultur. Med Sherald romantiska figurer i centrum, om Ansikte utforskade porträtt som ett effektivt verktyg för att föreställa sig en mer inkluderande och autentisk Amerika, en skapad av olika författare och saknar tokenism och exotism. Tillsammans pekade dessa porträtt mot en framtida konsthistorisk kanon där svarta ansikten och figurer är regeln, snarare än undantaget. —Cara Ober

8., DUOX4Odell är: Vet Du Om Du Hör av Wickerham & Lomax

den 31 Mars – April 28

Daniel Wickerham och Malcolm Lomax, även känd nära samarbete som DUOX, har gjort en teater, multi-media-installationer som använder digitala collage, animation, interaktiva video och web design för att ge det en queer-centrerad berättelser sedan 2009., För Baltimores andra iteration av Light City, en citywide art and technology festival, valdes duon för att utforska Odells, en historisk dansklubb som existerade från 1976 till ’ 92 på North Avenue och fungerade som ett exklusivt kulturellt nav för det afroamerikanska samhället. Efter att ha utfört uttömmande forskning och intervjuer, snarare än att försöka replikera danshallen som den var, Wickerham & Lomax föreställde sig det kollektiva minnet som det för närvarande finns: en mytisk, disco-laden haven., Resultatet var en ambitiös digital lekplats med dinglande disco bollar, större än livet klippa ut skärmar som skildrar 1970-talet stil silhuetter, musik och dokumentär-stil videointervjuer. En radikal avvikelse från linjär eller historisk berättande, vet du om du tillhör fångade kärnan i en legendarisk plats och tid i Baltimores historia genom brännande färg och maximal design inspirerad av mode. —CO

9., Vermeer och Mästare i Genren Målning: Inspiration och Rivalitet på National Gallery of Art, Washington, DC

den 22 oktober 2017–21 januari 2018

Genom att placera viktiga verk av Johannes Vermeer bland de av hans samtida — inklusive Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch, och Gabriel Metsu — den här utställningen belyser den korsbefruktning och konkurrensen bland de ledande konstnärerna i den Gyllene Åldern av nederländska måleriet., Vi erkänner vanliga teman, kompositioner, rekvisita och kostymer — bevis på att även de mest innovativa målare av dagen var uppmärksam på vad deras kamrater gjorde. Vermeer dominerar, men individualiteten hos alla inkluderade artister är tydlig. Och vi kommer aldrig att titta på 1600-talets holländska målning på samma sätt igen. —Karen Wilkin

1o., Eye Fruit: The Art of Franklin Williams på Art Museum of Sonoma County

13 maj–3 September

Franklin Williams hade varit ett av de mer svårbegripliga exemplen på oklassificerade Bay Area-artister från slutet av 1900-talet. I 2017 ändrade Ögonfrukt allt det., Denna show erbjöd den första och hittills den enda retrospektiva på Williams massiva karriär, som introducerade konstvärlden i stort till en formidabel talang vars arbete är själva destillationen av autentiskt självuttryck. Det är inte konstigt att Williams konst sedan dess har visat i LA på Parker Gallery, visas för närvarande fram till december 22 i New York City på Karma Gallery, och kommer att ställas ut på Whitney Museum of American Art inom en snar framtid., Eye Fruit ensam visade dock skickligt vad som var i beredskap för konst tittare som andra tar på sig uppgiften att fullständigt undersöka Franklin Williams oändliga, mystiska och fascinerande konst., —Clayton Schuster

år av kvinnan vid Nu + Där

under 2017

en av Bostons höjdpunkter i år var inte en show exakt, men en serie offentliga konstprojekt (plus en inomhusutställning) monterad av ideell offentlig konst curator/producent nu + där., Under det övergripande titelåret för kvinnan, och med ett uppdrag som inkluderade ”lyfta upp samhällets röster och utforska kraften i kvinnlig motståndskraft och kreativitet”, beställde nu + två storskaliga väggmålningsprojekt; ett multimediaberättelseprojekt i en fraktbehållare; och en galleriutställning laserfokuserad på kvinnliga konstnärer ”starkt engagerad i icke-traditionella, samarbetande konstnärliga metoder.,”Serien ingår verk av lokala konstnärer Elisa Hamilton, Silvia López Chavez, Rania Matar, Maria Molteni, Chanel Thervil, Evelyn Rydz, och Safarani Systrar (Farzaneh och Bahareh Safarani), liksom Detroit-baserade Ann Lewis, som samarbetat med hemvist i en lokal återinträde anläggning för intagna kvinnor. Med undantag för Ann Lewis var alla konstnärer lokala, och över hälften var kvinnor av färg — En knapp kombination på många Boston önskelistor, inklusive min, för högprofilerade företag. —Heather Kapplow

12., Zhang Peili: spela in, upprepa vid Art Institute of Chicago

30 Mars–9 juli

Jag fann mig själv fnittra på nästan varje videoarbete i denna utställning, den första amerikanska museet retrospektiv av Zhang Peili. Känd som Kinas första videokonstnär, Peili utmärker sig i sina sneda svar på kinesiska statliga medier, producerad som både propaganda och underhållning., Denna fängslande undersökning av hans arbete från 1988 till 2012, curerad av Orianna Cacchione, fokuserade på hans affinitet för upprepning som ett kraftfullt verktyg för att uppröra vad som vanligtvis ses på kinesisk tv, från kulturrevolution-eran filmer till de dagliga avläsningarna av ett nyhetsprogram. Drama är rehashed som komedi, sanningen gradvis morphs till blather — vad som utgör någon verklighet blir outgrundlig men alltmer ifrågasatt. —Claire Voon

R. I. S. E.,: Ingenting är Naturligt vid Reed College

11 augusti–1 oktober

Ingenting som är Naturligt var organiserade vid Reed College genom Inhemsk artist Demian DinéYazhi’, curator och Director of Cooley Art Gallery Stephanie Snyder, och Inhemska konst kollektiva R. I. S. E. (Radikal Inhemska Survivance och Empowerment). Utställningen, som var en del av Converge 45 i Portland, Oregon, innehöll två installationsarbeten, en längs bifloden i Reed Canyon och en i den historiska studentkåren., Utomhusinstallationen, skapad av art collective Winter Count, med titeln ”ingenting är naturligt”, är ett otroligt gripande arbete, som åtgärdar begreppet våld mot den naturliga världen, våld mot kvinnor och våld mot inhemska kroppar. Ett verk av Postcommodity, ”Gallup Motel Butchering,” belyste den omtvistade naturen av landskapet i Gallup, New Mexico som en commodified utrymme-realiteter som turism och resterna av gamla Route 66 fortfarande närvarande där — och att dess identitet som en inhemsk territorium är ofta ghettoized. —Erin Joyce

14.,: Phantom Revenant vid Bemis Center for Contemporary Arts

2 februari–April 29, 2017

Som en del av sin separatutställning, kön avvikande konstnär Cassils fram två anläggningar, en live solo prestanda och, för första gången, en deltagande händelse — alla som hänför sig till den radikala omöjlighet att återge våld mot LGBTQI+ ämnen., Deras eponymously betitlade prestanda inkluderade konstnären stansning en 2,000 pund block av lera i ett mörkt rum. Det resulterande objektet bronserades och skulle slutligen bli en kontaktpunkt för ett deltagandearbete som involverade konstnären (med hjälp av vänner och allierade) som drev den amorfa strukturen runt till strategiskt utvalda platser i centrala Omaha, vilket markerade våld samt firande, till exempel platsen för den första Prideparaden. Ytterligare jordning utställningen i samband med ”flyover country” var integrationen av Queer Omaha Arkiv i utställningen., – AP

15. Roger Brown: Estate målningar på Kavi Gupta

5 Maj–24 juni

På Kavi Gupta gallery i Chicago, en retrospektiv ihopkopplade Roger Brown: Fastigheter Målningar, ett urval av målningar och skulpturer av det nyskapande Imagist konstnär, med att Samla in kom ganska naturligt för mig, en serie av återskapas assemblage av objekt i Brown ’ s personliga samlingar från sitt hem i La Conchita, Kalifornien., Brown var en glupsk samlare av utomstående konst och kulturell efemera, och den eklektiska tablån på andra våningen på Kavi Gupta belyste hans lekfulla och cartoony målningar på den första. Att Brown valde att omge sig med en sådan blandning av föremål tyder på att han erkände ”fin” och ”folk” konst som tillhör samma helhet. Han plattade vidare de vanliga distinktionerna genom att skapa ”kollaborativa” kompositioner, där hans egna målningar fungerade som bakgrund för uppsättningar av funna keramik., Utställningarna på Kavi Gupta erbjöd inte bara en övertygande undersökning av det arbetet, utan en möjlighet för besökare att undersöka sina egna fördomar om konstnärligt författarskap. —SRS

16. ”E” Är För Elefanter: Etsningar av Edward Gorey vid Massachusetts College of Art and Design (MASSART)

9 januari–7 februari

några av de bästa showerna i 2017 kom från de underbara arkivinstitutionerna har tillgång till, särskilt när de är villiga att gräva i de spiderweb hörnen av dessa arkiv. En av dessa visar var E är för elefanter: etsningarna av Edward Gorey, en udda titt på Goreys sena besatthet med elefanter vid Massachusetts College of Art., En hyllning till Goreys gåtfulla (och avgjort queer) sätt att vara världen, Det är också trevligt att se en mästerkonstnär, aktivt (”glatt”, säger curator James A. Edwards) som väljer att vara en gemenskapskollegium nybörjare vid en punkt i sin karriär när han som en internationell kulthjälte lätt kunde ha vilat på sina laureller. – HK

17., Nick Cave: tills vid MASS MoCA

15 oktober 2016–4 September 2017

tills kanske inte har presenterat någon av Nick Cave signatur ”Soundsuits”, men det hindrade inte det från att vara en av de mer minnesvärda föreställningarna av året. Dominerad av en massiv installation som fyllde ett enormt lagerutrymme, var utställningen som ett alternativt universum., Det var en något desorienterande expedition, från att gå genom de färgglada ”vindspinnarna” för att klättra upp ljusa gula stegar för att få en närbild av det jätte moln av ljuskronor, samlade gräsmattor och olika tchotchkes. Samtidigt som man åberopar ett slags barnsligt förundran, tills vi också kom tillbaka till verkligheten, med upprepade hänvisningar till en genomträngande amerikansk rasism, särskilt problemen med vapenvåld och unga svarta män som dödades av polisen. Även med huvudet bokstavligen i molnen, du kan inte komma bort från dessa beklagliga gräsmatta jockeys. —Elena Goukassian

18., Soluppgång, Solnedgång vid Emerson Dorsch

30 November 2017–19 januari 2018

den här showens titel är hämtad från Edwidge Danticats historia med samma namn. Publicerad i New Yorker samma vecka som orkanen Irma — som för en tid tycktes vara avsedd att slå Miami direkt gjort landfall i staterna, det är en historia om familjeförhållanden, kampen för att kommunicera mellan dem, vikten av att lära sig att förstå varandra när livet är flyktigt., Ställ in Little Haiti – precis som berättelsen-utställningens 15 konstnärer tar upp dessa teman på sina egna sätt, vilket visar hur konst försiktigt kan mildra meddelanden om dödlighet, minne och familj. Curator Tyler Emerson-Dorsch har gjort ett utmärkt jobb för att gruppera sådana varierade bitar; varje arbete ömt gör plats för den närmaste, som om i dialog. —Monica Uszerowicz

19. Eric N., Mack: Vogue tyger på Albright-Knox Art Gallery

18 februari–18 juni

skriva om mitt favoritarbete i denna enrumsutställning, ”Willow i form av prosa” (2016), sa jag det ”destillerar det bästa av Macks förmåga att få något att se samtidigt digitalt och analogt, samtidigt som man engagerar sig i materialets poesi och begränsningarna av representationen.,”Den förmågan att omvandla quotidian material är en del av Macks konst. Han enkelt (eller åtminstone ser det ut så) andas livet i tattered, flimsy och till och med wistful former. – HV

20., Ken Gonzales-Dag: Shadowlands på Minnesota Museum of American Art

19 januari–16 April

Ken Gonzales-Dag Shadowlands, sammanställd av Christopher Atkins, utforskas historiska händelser av lynchning, och hur detta arv av racialized våld påverkar vår nutid., Hans förödande raderade Lynchningsserie manipulerar historiska fotografier av lynchningar så att offret inte kan ses, vilket minimerar skadan för att traumatisera samhällen som kan se detta arbete och också dra fokus mot förövarna av våldsam rasism. Hans sökande efter Kaliforniens Hang Trees and Run-Up-serie engagerar sig ytterligare kritiskt med rasismens historia i USA och det ständiga hotet mot svarta och bruna kroppar i detta land., Med visceral bildspråk och provocerande användning av berättande och teatraliska element, Gonzales-Day utgjorde en suggestiv undersökning av vårt lands fula förflutna och nuvarande situation. – Sheila Regan

John Dunkley: varken dag eller natt på Pérez Art Museum Miami

26 maj 2017–14 januari 2018

den självlärda konstnärens första soloutställning utanför Jamaica-och hans första sedan 1970 — talet — är en underbar show, och en passande titel, också. Dunkleys målningar framkallar både skymningen av skymning och de grönskande färgerna på dagen, den frodiga surrealismen av fantasi och den gripande verkligheten i livet i ett kolonialt territorium., När Dunkley återvände till sitt hemland Jamaica efter att ha arbetat i Panama, öppnade han en frisör i Kingston och finslipat sitt hantverk på sidan; det var 1920-talet, när den ideologiska grunden sattes för landets eventuella oberoende. Även nattliga landskap i hans lilla oeuvre-den innehåller cirka 50 målningar och några figurativa skulpturer, som curator Diana Nawi och utställningsassistent curator Nicole Smythe-Johnson forskat i stor utsträckning — verkar främmande och upplyst inifrån., En enastående: ett porträtt av President Roosevelt, daterad vid den tiden han reste till Jamaica för att besöka en webbplats som så småningom skulle bli en amerikansk flygbas, förskjuta invånarna från sina hem. – Mu

Yarrow Mamout på Smithsonian National Portrait Gallery

19 juli 2016–augusti 2017

denna utställning var viktig för det enkla faktum att den existerade., Vi måste berätta historier om muslimer i USA, särskilt de som utbildar om vikten av att acceptera människor från alla samhällsskikt och kulturer som vill vara i detta land. Detta var en liten gest som var perfekt gjort före valet, och dess resonans förändrades strax efter och erbjöd hopp för en tid då muslimer var mindre vilifierade i amerikanska medier. Detta lilla porträtt var en ledstjärna av hopp, och beröm till curator Asma Naeem för hennes framsynthet och engagemang för att berätta den fullständiga historien om amerikansk konst., —HV

Njideka Akunyili Crosby: Föregångare i Contemporary Arts Center, Cincinnati

15 juli–1 oktober

I föregångare, njideka Akunyili Crosby, skapade stilleben tablåer och kraftfull porträtt genom att kombinera en melange av bilder med häpnadsväckande polska och nåd. Vad kunde potentiellt känna sig som en överväldigande mishmash av bilder istället blev en flytande väv, kontrollerad av Crosbys extraordinära känslighet för balans, perspektiv och palett., Tillsammans med CAC och Tang Museum på Skidmore College var denna utställning första gången som även Crosby hade kunnat se allt arbete i föregångare, en serie som sträcker sig över minst ett halvt decennium, visas tillsammans. Det intima galleriet på CAC housing dessa fem storskaliga verk på papper hade en kapellliknande känsla, som erbjuder både intimiteten och freden som krävs för att ta in så vackert täta och piercingly direkta bilder., – SRS