vad är några enkla riktlinjer manusförfattare kan följa för att skriva effektiva loglines?
att skriva en övertygande och engagerande logg är en konstform för sig själv. Men ungefär som manus, det finns ingen hemlig formel för framgång.
här kliver vi bort från djupgående direktiv, teori och regler för att erbjuda enkla riktlinjer som du kan ansöka om din process för att hjälpa dig att skriva den mest effektiva logline för ditt manus.
dela kärnkonceptet, inte berättelsen
Loglines är ett nödvändigt ont i Hollywood., Och många uppfattar dem som ”onda” eftersom de känner att branschen ber dem att kondensera sitt hundra sidskript (ge eller ta) till 25-50 ord.
ingenting kan vara längre från sanningen — och det är den första logline-lektionen som manusförfattare behöver lära sig.
Du berättar inte en historia i en logline. Du presenterar kärnan i ditt manus. Och i Hollywood är konceptet allt.
det är den första försäljningsstället för ditt manus.
det är vad som får dig in i konversationen.,
det är vad du, chefer, agenter, utvecklingschefer och producenter kommer initialt att använda för att få ditt manus övervägt, pitched, köpt, utvecklat, förpackat, finansierat, producerat och distribuerat.
det är den första kontakten Hollywood kommer att ha med dig och ditt manus.
när industrin insiders läser en logline måste de presenteras med:
- huvudpersonen(s)
- världen de lever i
- den uppviglande händelsen
- den stora konflikten de måste möta
- insatserna till hands.,
det är de element som utgör begreppet en historia.
om du släpper den falska uppfattningen att du måste berätta hela din historia i en eller två meningar, ignorerar du behovet av att inkludera element som inte är centrala för kärnbegreppet i historien du försöker berätta.
stödjande tecken, b berättelser, C berättelser,vändningar, vändningar, och avslöjar? Spara allt detta för planen och själva skriptet.
börja med en allmän Logline struktur
för att få en känsla för hur en logline ska läsa, börja med en grundläggande struktur.,
- när …
- A …
- måste …
- innan .
När en mördarhaj släpper ut kaos på en strandgemenskap, måste en lokal sheriff, en marinbiolog och en gammal sjömän jaga djuret innan det dödar igen.
detta, tillsammans med andra variationer, är den grundläggande logline formel som kan hjälpa dig att komma igång. Detta är dock inte en enkel fyllning i den tomma processen. Det låter dig bara identifiera den uppviglande händelsen / stora konflikten, huvudpersonen, målet de har inom historien och de viktigaste insatserna.,
Efter det handlar det om att tweaking verbiage och struktur för att göra det kort, sött, till punkten och lämna läsaren som vill ha mer.
Håll dig inom 25-50 ord
mindre är mer.
industry insiders har inte tid att läsa en synopsis eller behandling. De måste fatta beslut snabbt eftersom det finns så många screenplays som de behöver för att komma till under deras dagliga schema.
Hollywood använder en filtreringsprocess för att gräva genom hundratals på hundratals skärmplattor på marknaden., Innan den filtreringsprocessen av scriptläsare, hänvisningar och tävlingar/tävlingar/stipendier, är läsning av loglines det snabbaste sättet för dem att berätta om ditt skript har ett koncept, karaktär och historia som de vill fortsätta.
och loglines hjälper dig att kommunicera vad du försöker sälja utan att gå ut på tangenter och alltför långa förklaringar.
så stick så nära tjugofem ord som möjligt. Det tar lite tid att behärska, men när du börjar identifiera kärnelementen i en logline blir det lättare att skära bort dessa ord.,
Undvik teckennamn
denna regel kan böjas, men du kan göra mer av en omedelbar inverkan genom att använda teckentyper snarare än teckennamn. Detta ger läsaren en omedelbar huvudperson beskrivning som de kan föreställa sig för gjutning.
- en pensionerad detektiv
- en rookie cop
- en Inner-City lärare
- En ensamstående mamma
- En kämpande författare
fokus på karaktärstyper skapar också omedelbar konflikt sammanhang för läsaren.,
nu när du har en fantastisk logline, använd den för att imponera i en tävling eller gemenskap!,
Sök efter ironi i dina koncept
ironi är ett enkelt sätt att förmedla ett koncept.
om du placerar okända personligheter eller karaktärstyper tillsammans eller introducerar en fisk ur vattenscenario, är det starkt begrepp ironi och konflikt som lätt kommuniceras med så få ord som möjligt.
en snabbspårsadvokat kan inte ligga i 24 timmar på grund av sin sons födelsedag önskar efter att advokaten vänder sin son för sista gången.
en sjuttonårig aristokrat blir kär i en snäll men fattig konstnär ombord på den lyxiga, olycksaliga R. M. S. Titanic.,
en toon-hating detektiv är en tecknad kanin enda hopp att bevisa sin oskuld när han anklagas för mord.
inte alla begrepp visar upp stor ironi, men om din gör det, utnyttja den.
skriv flera alternativ med olika frasering
skriva rätt logline handlar om trial and error.
börja med en struktur, som nämnts ovan, och identifiera elementen i ditt koncept som du behöver dela. Sedan justera vad du har genom att flytta placeringen av dessa element inom strukturen av meningen.,
skriv tio, tjugo eller trettio versioner av samma logline, granska dem alla och skapa hybrider av vissa som sticker ut mest. Du kommer ofta att upptäcka att två eller tre versioner har element som du kan kombinera för att skapa den mest effektiva logline.
skriv Logline före skriptet
denna övning hjälper dig att döda två fåglar med en sten.
först, när du börjar med en logline, hjälper du dig själv att identifiera kärnan i din berättelse, vilket gör det lättare att fokusera på historiefönstret i ditt manus.
Titta på en film som Star Wars.,
ett uppror uppstår för att bekämpa ett Galaktiskt Imperiums tyranni.
det är inte ett mycket smalt historiefönster att fokusera på när du utvecklar ett manus.
men när du introducerar en specifik huvudperson (Luke Skywalker), visa upp världen de lever i (gård) och presentera dem med en central konflikt och uppviglande incident (leverera planer för en rymdstation som hotar galaxen), har du ett historiefönster att arbeta mot. Det är kärnan i ditt manus.,
utvecklingsarbetet du gör efter det-visualisering, konturer, behandlingar, bullet point — nedbrytningar, scenlistor eller vad din process innebär-byggs från den kärnan när du skapar historia och karaktärsgrenar från den.
och sedan när skriptet är klart har du redan en inloggning att arbeta från när du omarbetar den för att passa det slutliga utkastet.
Läs Loglines på IMDb
läsa loglines är det bästa sättet att lära sig.
gå till IMDb och Sök efter filmer som liknar genre, ämne, ton eller teckentyper., Dra sedan helt enkelt karaktärstypen, anstiftan till incident, stor konflikt, mål och insatserna från dessa loglines och sätt in din egen. Detta är kanske det enklaste sättet att hitta den struktur som bäst passar ditt koncept.
Läs ScreenCraft 101 bästa film Loglines Manusförfattare kan lära av!
Ken Miyamoto har arbetat i filmindustrin i nästan två decennier, framför allt som en studio kontakt för Sony Studios och sedan som manusläsare och story analyst för Sony Pictures., Han har många studiomöten under bältet som en producerad manusförfattare, möte med Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, liksom många Produktions-och förvaltningsbolag. Han har haft ett tidigare utvecklingsavtal med Lionsgate, liksom flera skrivuppdrag, inklusive de producerade miniserierna Blackout, med Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle och Bruce Boxleitner., Följ Ken på Twitter @KenMovies
För alla de senaste ScreenCraft uppdateringar och nyheter, följa oss på Twitter, Facebook och Instagram.