en byggnad från Aten guldålder
Parthenon på Akropolis i Aten byggdes mellan 447 och 438 f.Kr. som ett tempel tillägnad gudinnan Athena Parthenos. Ordet parthénos (παρθένος) innebar ”jungfru, flicka ”eller” jungfru, ogift kvinna”.
en rekonstruktion av hur Akropolis kan ha tittat i antiken, inklusive Parthenon. Illustration av Kate Morton.,
templets stora storlek och påkostade användning av vit marmor var avsedd att visa upp stadens makt och rikedom på höjden av sitt imperium, under statsmannen Perikles. Det var kärnan i ett ambitiöst byggnadsprogram som var inriktat på Akropolis.
några av skulpturerna från Parthenons östra pediment.
templet var rikt dekorerad med skulpturer, designad av den berömda konstnären Pheidias, som tog fram till 432 f.Kr. att slutföra., Pedimenten och metoperna illustrerar episoder från grekisk myt, medan frisen representerar folket i Aten i en religiös procession. Inne i byggnaden stod en kolossal bild av Athena Parthenos, konstruerad av guld och elfenben av Pheidias och förmodligen tillägnad 438 f.Kr.
Du kan ta reda på lite mer om grekisk arkitektur och vad några av dessa termer betyder i det här blogginlägget.
skulpturerna i antiken
skulpturer snidade i rundan fyllde pedimenten (de triangulära gavlarna) i vardera änden av byggnaden.,
en rekonstruktion av Parthenon som visar platsen för en av pedimenten. Illustration av Kate Morton.
pediment skulpturer och metoper illustrerar episoder från grekisk myt, och inkluderar den berömda chefen för en häst av Selene (månen gudinna) och floden Gud Ilissos.
chef för en häst av Selene och floden Gud Ilissos från öst och väst pediments av Parthenon.,
metoper (rektangulära plattor snidade i hög relief) placerades ovanför architrave (lintel ovanför kolumnerna) på utsidan av templet.
en illustration som visar placeringen av pedimentet, metoperna och frisen på Parthenon.
metoperna illustrerar episoder från grekisk myt, inklusive slaget vid Centaurs och Lapiths.
marmor metope från Parthenon visar striden mellan en Centaur och en Lapith. Aten, 447-438 f.Kr.,
frisen (snidad i låg relief) sprang runt alla fyra sidorna av byggnaden inuti kolonnade.
en rekonstruktion av Parthenon som visar platsen för frisen. Illustration av Kate Morton.
medan pedimentskulpturerna och metoperna avbildade scener från grekisk myt, som vanligt för skulpturen på grekiska tempel, bryter frisen med all tradition som det visar folket i Aten i en religiös procession. Atenarna på frisen är dock inte riktigt porträtt av vanliga människor., I stället visas de som en idealisk gemenskap. Perikles Athenians tid ville bli ihågkommen på sitt bästa av kommande generationer.
en del av parthenonfrisen. Aten, 438-432 f.Kr.
Pheidias var den mest kända skulptören i hela antiken. Han är mest känd som konstnärlig ledare för atenska byggprogrammet, inklusive Parthenon skulpturer och kolossala guld och elfenben staty av Athena Parthenos som stod inne i Parthenon.,
kopia av Athena Parthenon-statyn i Nashville av Alan Le Quire. Bild från Wikimedia Commons. Foto: Dean Dixon.
vi vet inte mycket om hans liv. Han utbildade sig i verkstaden Ageladas i Argos. Han arbetade mestadels i Aten men också överförde sin verkstad till Olympia, där han konstruerade i guld och elfenben kolossala guld och elfenben sittande Zeus-en av de sju underverk i den antika världen.
en historia av byggnaden
Parthenon har en lång och komplex historia., Byggnaden förändrades och skulpturerna skadades under århundradenas lopp. Det började för nästan 2500 år sedan som ett tempel tillägnat Athena.
runt AD 500 omvandlades den till en Kristen kyrka (Jungfru Maria av atenerna) och förblev så i tusen år. Vid den här tiden togs hela mellersta delen av östpedimentet bort och förstörde ett dussin statyer. En del av östfrisen togs ner, och nästan alla metoper på Öst -, Nord-och västsidan var avsiktligt oskadda.,
William Pars (c. 1742-1782), detalj av east front av Parthenon med en moské bakom. Penna och grå bläck och akvarell, med kroppsfärg, över grafit, 1765.det grekiska fastlandet erövrades av det Osmanska riket 1460 och byggnaden blev en moské i början av 1460-talet. när Aten belägrades av venetianerna 1687 användes Parthenon som krutbutik. En stor explosion blåste taket av och förstörde en stor del av de återstående skulpturerna. Byggnaden har varit en ruin sedan dess.,
skulpturerna som museiobjekt
av 1800 var bara ungefär hälften av den ursprungliga Skulpturala dekorationen kvar. Från 1801, efter att ha fått tillstånd från de ottomanska myndigheterna, tog den brittiska ambassadören till det ottomanska riket Lord Elgin bort ungefär hälften av de återstående skulpturerna från de fallna ruinerna och byggnaden.
Elgin var passionerad för antikens grekisk konst och transporterade skulpturerna till Storbritannien på egen bekostnad., Deras ankomst till London gjorde ett djupt intryck på europeisk konst och smak, vid en tidpunkt då den europeiska upplysningen reviderade sin uppfattning om vilken konst som skulle vara.
Archibald Archer, det tillfälliga Elginrummet konstruerat för att visa Parthenonskulpturerna, med porträtt av personal, förvaltare och besökare. Oljemålning på duk, 1819.
dessa skulpturer sågs först från 1807 i Lord Elgins temporary museum. Elgin hade dock gått i konkurs och transporterat skulpturerna till Storbritannien., År 1816 beslutade parlamentet att förvärva samlingen för British Museum. Sedan 1817 har skulpturerna alltid visats för allmänheten i British Museum, gratis.
Parthenonskulpturerna som de visades 1923 på British Museum. Det här är rum 17. Foto av Donald Macbeth.,
Parthenon skulpturer i British Museum är 247 fot (cirka 75 meter) av den ursprungliga 524 fot (cirka 160 meter) av fris, 15 av 92 metoper, 17 siffror från de två pediments, och olika bitar av arkitektur från byggnaden.
skulpturer från Parthenons västra pediment som visas i rum 18 i British Museum.,
ungefär hälften av de överlevande skulpturerna kvarstod i Aten, inklusive omfattande rester av metoperna (särskilt från öster, norr och väster om byggnaden), frisen (särskilt norra och västra sidorna) och pedimenten. På 1970-talet började den grekiska regeringen ETT program för restaurering av Akropolis Monument. Som en del av detta arbete har alla arkitektoniska skulpturer från Parthenon tagits bort till Akropolismuseet, och alla Parthenonskulpturer är nu museobjekt.,
de flesta skulpturerna är ungefär lika uppdelade mellan Aten och London, men viktiga bitar hålls också av andra stora europeiska museum, inklusive Louvren och Vatikanmuseerna.
Inspiration för konstnärer
Parthenon skulpturerna har inspirerat konstnärer och författare i generationer, från John Keats till Henry Moore. Kanske var den mest inflytelserika av dessa den franska skulptören Auguste Rodin, som i Pheidias såg en släkting och konstnärlig mentor.,
Auguste Rodin (1840-1917), studie av Parthenon south frieze cavalcade. Grafit och penna och bläck, före 1870. © Musée Rodin. Foto: Jean de Calan.
Parthenon skulpturerna är ikoniska konstverk. De spelar en central roll i konsthistorien och kommer att fortsätta att inspirera konstnärer i framtiden.