” aldrig anges vara en revolutionär utan snarare att undersöka de särskilda fördelarna med teater för hans karakteristiska meditationer på att vara, tvivelaktig närvaro, seriocomic ödeläggelse och den konstnärliga imperativ att ’misslyckas igen, misslyckas bättre.”I processen slutade han dock att vända teatervärlden-berömd liberal politiskt men notoriskt konservativ när det gäller mottagna former-på huvudet.”—Jonathan Kalb, New York Times
” är en makalös spellbinder . . ., en seriös författare med något allvarligt att säga om det mänskliga tillståndet.,”—New York Times
”Sly och liquored upp även om han inte var, och gå en tajt rep från känsla till nonsens och tillbaka, stanna längs vägen för balans med ett skämt i ena handen och fruktan som väger på den andra, och sedan gå vidare mot mening, eller kanske nonsens, som kunde berätta—och samtidigt bära säckiga kläder och smyger upp på den plats där språket är hex och besvärjelse omvandla sig själv, i första hand, tillsammans med några som se det, eftersom det lämnar beskrivning och även anspelning bakom och stammar mot att bli att vara. För alltid i vördnad för Joyce.,”- David Rabe
” han är kanske den renaste författaren som någonsin har skrivit. Det finns inget annat än skrivandet själv.”- William Burroughs, från översynen av samtida Fiktion, sommaren 1987, Vol. VII, nr 2
”om det finns två konstnärer som har gett en livslång kompass skulle det vara Beckett och Bach. Båda är noterade för deras svårighetsgrad av linje, den torra ytan, men under det finns en vulkan, det finns lava.”- Anthony Minghella, Beckett minnas att minnas Beckett, Arcade, 2006
”det finns saker jag har skrivit Jag kan inte stå ut med att titta på., De blir ruttna som frukt och de mjukaste blir ruttna först. De är inte som askkoppar. Du gör och askkopp och kommer tillbaka nästa år och det är samma askkopp. Beckett och Pinter har mycket större chans att skriva askkoppar eftersom de har kastat ut alla potentiellt mjuka saker. Jag tror att Beckett har omdefinierat minima av vad teater kan vara. . . . I 1956 när man väntade på Godot gjordes i Bristol, var Peter O ’ Toole i företaget. Jag var immobiliserad i veckor efter att jag såg det. Historiskt hade folk antagit att för att få en giltig teaterhändelse måste du ha x., Beckett gjorde det med x minus 5. Och det var intensivt teatraliskt. Han gör det nu med x minus 25. Jag tror att Pinter gjorde något lika viktigt och viktigt. Han ändrade grundreglerna.”- Tom Stoppard, från Mel Gussow, samtal med Stoppard (Grove Press, 1996)
”vad gör Beckett så konsekvent engagerande, vad gör honom så tydligt en ”stor författare”, är det faktum att hans språk är helt inbäddad i sin syn på världen; och hans världsutsikt, helt oskiljaktigt från hans stil.”- Paul Auster, lördag recension, April 30th, 1977.,
”att läsa Beckett för första gången är en upplevelse som ingen annan i modern litteratur.”- Paul Auster, Saturday Review
” det är i vaudeville-aspekten att hans överflöd glimmar, och det är hans överflöd-även hans förtvivlan-som blir en författare till oss, mycket jämnare än hans budskap.”—Arthur Miller
”En massa problem börjar med ett misslyckande att placera Samuel Beckett i sin tradition: i ande, han hör hemma med Petronius, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton, och Sterne., Som med den senare är beundran eller avsky av honom en indikation på huruvida läsaren verkligen är intresserad av romanen som en form, eller bara för att få veta en historia. Alltså att försöka förstå Beckett i termer av ”den stora traditionen” eller av ett samtida något som skulle inkludera Graham Greene, Iris Murdoch, och Elias Canetti, till exempel, är lika meningslöst som att försöka jämföra Tristram Shandy med Clarissa Harlowe.”—B. S. Johnson, som Åskådare, 23 November 1962
”Generositet, humor, intelligens, fantastisk lärdom. Det spelade ingen roll vad som hände, han visste allt., En elefants minne, sa han om sig själv. Han fortsatte sitt arbete ända fram till slutet och försökte ta bort alla spår av retorik tills han nådde tröskeln till tystnad med Stirrings fortfarande. När det gäller hans förtvivlan var det den viktigaste källan till hans konst. ”Håll fast vid din förtvivlan och få den att sjunga för oss”, skrev han till mig när vi bara började bli vänner. Hans förtvivlan gömde något som han ville hålla för evigt ganska och som hade att göra med hans stora medkänsla för hum lidande. Han uttryckte det på ett sådant sätt att alla kan tolka det som han finner lämpligt. Öppen revolt eller ödmjuk underkastelse., Den paradoxen var och förblir hans ädlaste och bäst bevarade hemlighet.”- Robert Pinget, från eonta i, 1991
”han har rykte om att vara stram och hermetisk, men de som har träffat honom intygar alltid människans mildhet. På hans ansikte ser du dock bevis som måste ha brottats för varje sekund av sitt vakna liv med mänsklighetens grymhet, krasshet och barbari.,”- Edna O ’Brien, från Sunday Times Magazine, 6 April 1986
” Beckett på sitt finaste verkar ha kraften att kasta en scenbild, ett scenförhållande, en scenmaskin från hans mest intensiva erfarenheter som i en blixt, inspirerad, existerar, står där komplett i sig, inte berätta, inte diktera, symbolisk utan symbolik. För Beckett symboler är kraftfulla bara för att vi inte riktigt kan förstå dem: de är inte skyltar, de är inte läroböcker eller ritningar – de är bokstavligen skapelser., – Peter Brook, från växlingspunkten: fyrtio år av Teaterutforskning 1946-1987 (Methuen, 1988)
” Beckett är en ojämförlig spellbinder. Han skriver med en retorik och musik som gör en poet grön av avund. – Stephen Spender
”en särskilt minnesvärd upplevelse för mig arbetade på Samuel Beckett’ s Play . . . Jag fann, under mina många visningar, att jag upplevde arbetet annorlunda vid nästan varje tillfälle., Specifikt märkte jag att den känslomässiga quickening (eller epiphany) av arbetet tycktes förekomma på en annan plats i varje prestanda— trots att alla prestationselement som ljus, musik och ord var helt inställda. Det förbryllade mig. Det gjorde mig också extremt nyfiken, eftersom traditionell teater ”fungerar” ganska annorlunda . . . Man kan säga att ett klassiskt eller traditionellt spel är en maskin byggd på ett specifikt sätt för att göra den emotionella toppen alltid hända på de platser författaren tänkte . . ., Det slog mig då att känslan av Beckets teater inte bodde i stycket på ett sätt som gjorde det möjligt för en komplicerad identifieringsprocess att utlösa svar . . . . Beckett ’ s Play existerar inte separat från dess förhållande till betraktaren, som ingår som en del av spelets innehåll. Detta är den mekanism vi menar när vi säger att publiken ”fullbordar” arbetet. Uppfinningen, eller innovation, av Beckett pjäs är att det inkluderar oss, publiken, på ett annat sätt än den traditionella teatern., I stället för att skicka oss till en intern mekanism inom arbetet, tillåter det oss, genom vår närvaro, att relatera till det, slutföra det och personifiera det. Arbetets kraft är direkt proportionell mot den grad som vi lyckades anpassa det till. —Philip Glass, Musik, (De Capo Press, 1995)
”becketts röster, nu hånar, nu tvivla, alltid bära sina egna speciella lyrik . . . Och kanske för att förstå Beckett sullen hantverk och konst helt, är det bäst att komma ihåg den ålder under vilken alla mänskliga röster nästan automatiskt talar poesi-barndom . . ., Och som barnet också, i sin fruktansvärda ambivalens, är bortom—och före-dom, så nära trampar han på den nether världen mellan skapelse och förstörelse.”- Time
”en av de högsta mästarna i det engelska språket . . . Hans geni har aldrig varit omfattande . . . det är som en laser-smal, intensiv, ständigt sondering.”- A. Alvarez, Sunday Times
”en viktig sak att komma ihåg om Beckett är att han är en av de roligaste av moderna författare.,”- Derek Mahon, Observer
” hans största geni bor i prosa av hans mitten och sena år i den unika, insisterande, kloka, roliga excoriating röst som aldrig riktigt förtvivlar och ger aldrig upp.”- John Walsh, Böcker och Bookmen
”det finns en slags komfort i det torra, nakna språket, i det skrämmande bilderna och de incantatoriska repetitionerna.”- Howard Kinlay, Irish Times
”en reverberate, throwaway brilliance, passionerad och otålig.,”- Alan Jenkins, Encounter
” Beckets oeuvre torn ovanför att de flesta av hans kamrater, som av hans förfäder och anhängare, eftersom det är en sådan modell av integritet: den skönhet som är sanning.”- Michael Horowitz, åskådare
”hans röst är både mellifluous och metallisk, hans meningar är försiktiga och vackra.”- Hugh Kenner, Irish Times
”Vi är egentligen bara oroade över det bästa, det är med genius arbete . . . Sanningen om Beckett är att han riskerar att bli moderna författares skyddshelgon.,”- Robert Nye
” ett steg framåt är det bästa möjliga mediet för Beckett vision—Den bistra humor Iphigenia i Tauris, Lear, Machiavelli s Mandragola och Jonsonsons Volpone.”- Kenneth Rexroth
”jag kunde visa dig en Beckett-mening som elegant i det är konsekvenser som binomialteoremen och en annan som ekonomiskt sfinx-som kvadratroten av minus en och en annan, på träd på natten, för vilken hälften av Wordsworth skulle tyckas vara en rättvis utbyte. Den deklarativa meningen, han får dig att anta, är kanske människans högsta prestation, lika absolut som ägget var för Brancusi.,”- The New York Times Book Review
” Samuel Beckett visar oss ett mysterium utanför grepp om någon annan dramatiker. Känslan Beckett uttrycker på scenen är en anteckning hört någon annanstans i samtida drama.”- The Sunday Times
(London)
”det är hans anmärkningsvärda förmåga att blanda skönhet, fantasi, vitalitet och wry humor som förvandlar Beckett från en ren dispenser av meningslös dysterhet till en dramatisk poet.,”- New York Post
” kontinuerlig sökning efter en speciell typ av perfektion, en perfektion manifest i sin osvikliga stilistiska kontroll och ekonomi av språk, hans ånger strippa bort av överflödighet.”- A. Alvarez
” Beckett är en av de mest positiva författarna levande. Bakom alla sina sorgliga blasphemies mot människan finns verklig kärlek. Och han är äkta: varje mening är skriven som om den hade levt.”- New York Times Book Review
” Beckett besitter hård intellektuell ärlighet, och hans prosa har en bar, involuted rytm som är nästan hypnotisk.,”- Time
”kär i åt sidan, tangentiell kommentar, fotnot och matematisk beräkning . . . Beckett har skapat ett fordon för sig själv i drama och prosa som gör att han kan vara romantisk och vanvördig på ett och samma ögonblick.”- Den nya republiken
” Beckett minskar liv, perception och skrivning till barest minimums: några svagt sett, kämpar torsos; en hopplös intelligens tvångsmässigt försöker komma till rätta, i rudimentära men oändligt varierat språk, med det mänskliga tillståndet de representerar., Inom dessa extraordinära begränsningar genererar Beckets verbala förmåga ändå stor intensitet.”- Library Journal
”Beckett stalkar efter män på väg ut . . . Hans pjäser (Endgame, Krapp sista band) och romaner (Molloy, Murphy) är metaforer av den moderna människans andliga bafflement . . . trots inslag av rörelse . . . allt är verkligen paralytisk stasis-förutom rösterna de okuvliga rösterna.”- Time
” fråga: bland dina samtidiga vem anser du vara den bästa dramatikern i Frankrike? Svar: Samuel Beckett. Vi ses sällan, men vi är goda vänner., Beckett är en fin karl. Han bor i landet med sin fru, men vi ser varandra när han kommer in, på teatern, på kaféer, i brasserier. Vi pratar inte mycket om nåt. Han är en mycket generös man, mycket lojal. Det är sällsynta egenskaper. Jag fick höra att hans huvudsakliga upptagenhet länge var att spela schack med sig själv.”- Eugene Ionesco, från dramatikerna talar, ed. Walter Wagner, London/Harlow, Longmans, Green och Co., 1969
”det verkar självklart för mig att Beckett är den viktigaste författaren av det tjugonde århundradet: han representerar kulminationen av prestationerna från hans tre viktigaste föregångare, Proust, Kafka och Joyce.”- John Calder, från filosofin av Samuel Beckett, London, Calder böcker. 2001
”nu när dess inflytande har börjat avta, och det upphör att påminna oss om dess imitationer, kan vi återigen se det mest inflytelserika spelet under andra hälften av 1900-talet för vad det är., Väntar på Godot har förlorat ingen av sin makt att förvåna och att röra sig, men det verkar inte längre själv medvetet experimentell eller Obskyr. Med oerhörd Ekonomi och kirurgisk precision sätter pjäsen det mänskliga djuret på scenen i all sin nakna ensamhet. Liksom det absoluta mästerverket är det, det verkar tala direkt till oss, till våra liv, till vår situation, samtidigt som det verkar tillhöra ett avlägset, kanske ett obefintligt, förflutet.”- Simon Callow, The Guardian, 25 juli 2005
”Godot är skrivet med stor noggrannhet och definition., Beckett skapar en fantastisk blandning av komedi, hög intelligens och en nästan outhärdlig gripande i en rolig men hjärtskärande bild av människans öde. Med kameran kan du välja dessa stunder och betona dem som gör Beckett sällsynta och extraordinära ord desto mer intima.”- Michael Lindsay-Hogg, på väntan på Godot, från Beckett på Film
”det finns så många skäl att göra en film av inte jag, bland dem—trots pjäsens teatraliska natur, den häpnadsväckande bilden i hjärtat av det, som isolerad mun . . ., Så, med Julianne Moore och Roger Pratt filmade vi varje vinkel på lång, komplett, tretton minut tar eftersom pjäsen bara avslöjar sig genom prestationstrycket, genom kraven Beckett gör på andan, rösten, munnen, hjärnan.”- Neil Jordan, på inte jag, från Beckett på Film
”Jag har alltid beundrat Beckett arbete efter att ha sett många av pjäserna och läst alla hans romaner. Jag var ganska upprörd över utsikterna att filma en av pjäserna, men när jag läste grov för teater såg jag omedelbart de filmiska möjligheterna., Det påminde mig lite av Laurel och Hardy, så jag sköt den på plats Street Corner dag i svart och vitt. Denna pjäs är som en skiss för Slutspel. Dialogen är lysande och kortfattad och teman är färska och omedelbara.”- Kieron J. Walsh, på grov för teater I, från Beckett på Film
”Film som medium utökar idén om pjäsen. Beckett är en remover av något som kan vilseleda publiken. Han tar ut allt utom det absolut nödvändiga för att producera den renaste, enklaste linjen av men., Ohio Impromptu fångar den universellt mänskliga känslan av att förlora den du älskar mest och uttrycker den i sin renaste och mest skrämmande form.”- Charles Sturridge, Ohio Impromptu, från Beckett på Film
”jag fascineras av mänsklig interaktion med teknik. Beckett utforskar kontrasten mellan minne och inspelat minne som Krapp reminisces på hans födelsedag kämpar för att förena uppfattning och verklighet. Teknik är en enorm fråga idag så Beckett teman är enormt relevant. Den mänskliga oförmågan att kommunicera i verkligheten sätts i skarp fokus.,”- Atom Egoyan, på Krapp sista band , från Beckett på Film
” filmning Beckett arbete tillåter människor att lära sig något annat och det är vad som gjorde detta projekt så värt att göra. Beckett var medvetet tvetydig så du gräver för att hitta dina egna relevanser. God konst är öppen för tolkning. Vad handlar det om maktmissbruk och det finns en grubblande påtaglig ondska i hela texten. Filmering gör att du kan visa en närbild av en livrädd man, vilket ger en annan kant till arbetet.,”- Damien O ’ Donnell, på vad var, från Beckett på Film
”Jag filmade kom och gå på ett sätt som är suggestiv av en hand tonade porträttfotografi från sekelskiftet förra seklet. Detta var ett svar på pjäsens formalitet och elegans och på Beckets okarakteristiska användning av djärv färg i kostymerna. I överensstämmelse med detta görs varje ingång och utgång med hjälp av en upplösningseffekt som om varje tecken tillfälligt hade bleknat i bakgrunden och sedan återkom.,”- John Crowley, kom och gå, från Beckett på Film
”det var en spännande utmaning att filma en Beckett play. Du måste tänka om och känna om allt men det var ett trevligt problem! Jag visade handling utan ord jag på grund av smart användning av artefakten av teatern och hur Beckett intermingles humor och patos.”- Karel Reisz, på handling utan ord I, från Beckett på Film
”Jag ville göra lyckliga dagar eftersom det är så lyckligt., Sizzling boy / girl samspel mellan den glada socialitet och hennes starka tysta typ, deras galna upptåg för att inte tala om att häpnadsväckande flip flop slutar—allt lägger upp till ett måste se film. Och som teater och ingen film personlighet Samuel Beckett förtröstade på ett L. A. hot spot nyligen, ” Det gav människor möjlighet att verkligen gillar mig.””- Patricia Rozema, Happy Days
”Beckett har den sällsynta förmågan att fånga våra flyktiga uppfattningar om det löjliga och förtvivlade i en mycket spänd form., Vi behöver en spegel för att reflektera våra mörkare jag tillbaka till oss och han är en av de få människor som kan göra det. Film är ett extraordinärt medium som potentiellt tillåter dig en ökad palett för att kommunicera detta.”- Katie Mitchell, på grov för Theatre II, från Beckett på Film
”När jag blev ombedd att regissera den här filmen läste jag texten och tyckte att den var otroligt exakt och strikt. Medan jag förberedde mig för att skjuta, fortsatte jag att läsa texten om och om igen och det som verkligen fokuserade mig var Beckett riktning att ” hålla i ungefär fem sekunder., Det var då jag insåg att Beckett hade en enorm humor.”- Damien Hirst, på andetag, från Beckett på Film
”valet av kamerarörelser och förändringarna i bildstorleken är subjektiva svar på texten . . . artisten är kanalen för Beckett syndaflod av bilder . . . publiken har sagt att de kunde se tankarna i hans (utövarens) sinne när de tittade på och jag hoppas att det här är den reaktion som vi har lyckats provocera med filmen.,”- Charles Garrad, på den tiden, från Beckett på Film
”det visar att Beckett hade en humor och tyckte om att underhålla allmänheten. Förhoppningsvis kommer detta att avmystifiera Beckett rykte för att vara hård. Jag ville bara se till att det var roligt eftersom, om det var roligt, det kunde förstås. Det är en komedi, en bitterljuv komedi.,”- Conor McPherson, på Slutspel, från Beckett på Film
” Beckett var så bekymrad över form som jag tror att han skulle ha använt filmmekaniken på samma uppfinningsrika sätt som han använde belysning och scenen själv, som närvaro, även tecken i dramat. Det var det jag ville försöka göra själv.”- Enda Hughes, på handling utan ord II, från Beckett på Film
”Beckett bränner bilder på din hjärna i den tid det tar att göra en smörgås.”- Robin Lefevre, på en monolog, från Beckett på Film
” min oavslutade doktorsavhandling var på Beckett., Play var den första pjäsen jag någonsin regisserat, i en dubbelräkning med Happy Days. Det fanns en tid då jag läste Beckett nästan dagligen. Känslan av språk och poesi i hans skrivande har varit det enskilt största inflytandet på mig.”- Anthony Minghella, på spel, från Beckett på Film
”en kvinna sitter vid ett fönster i en gungstol, gungande fram och tillbaka, prata med sig själv. Är hon arg, är hon senil? Ibland talar hon högt. ”Fuck life” hon säger i slutet, och slutar röra sig. Är hon död? Rockaby tillhör samma universum som alla Beckett arbete., Det är ritat från ett samma enda, strängt perspektiv och har karakteristisk spänd musikalitet, klarhet och förmåga att ge små chocker. Det är som en besvärjelse på språk som är både udda och vanligt, med tystnad som en vältalig partner och gungning av stolen som dämpad slagverk. Är det mindre Beckett om det är en film än om det är fjorton minuter på en scen med en levande publik? Den verkliga frågan Är: håller den din uppmärksamhet? Jag tror det.,”- Richard Eyre, på Rockaby, från Beckett på Film
”det är i vaudeville aspekten att hans överflöd glimmar, och det är hans överflöd—även överflöd av hans förtvivlan—som endears en författare till oss, mycket jämnare än hans budskap.”—Arthur Miller Den Nya Teatern Review, vol 1. nummer 4 vinter 1988 ed. av Laura Jones, John Guare. En Lincoln Center Teater Publicering.,kontakt med en människa att vara helt fri från självömkan, helt omedvetna att de fallgropar av fåfänga eller självförhärligande, även att de flesta mindre självgodhet av alla, den illusion av att kunna lätta en ångest genom att dela det med andra, att se en ensam figur, utan hopp om komfort, inför den stora tomheten i tid och utan möjlighet till mirakulösa räddning eller frälsning, i värdighet, som föresatt sig att uppfylla sin skyldighet att uttrycka sin egen situation—att ta del av sådant mod och ädla stoicism, men på distans, kan inte annat än framkalla en känsla av känslomässig upphetsning, upprymdhet.,”- Martin Esslin
” om du kan övervinna vertigo kan du skratta. Beckett får mig att skratta på samma sätt som Gombrowitz, Shultz och Genet får mig att skratta, med ett slags skratt född av den plötsliga utbrottet av en paradox i min till synes rationella Värld. Det här är inte Rabelais fulla ha-ha eller Ionescos hysteriska fniss. Skrattar med Beckett du skrattar på kanten, skuggan av galgen i ansiktet.”- Andrei Codrescu
”Beckett levde lika intensivt som hans arbete är intensivt., Konst kan inte göra något bättre, men det passerar tiden bättre än att göra ingenting, som allt arbete gör, och konstnären, skapar konst eftersom han inte kan stoppa sig själv: det är en skyldighet utan mening, ett tvång som inte kan motstå. Beckett arbetade i ett tomrum som han ständigt fyllde med nya sätt att se saker, att fantasifullt ange vad som var uppenbart för honom, men inte för andra tills de stötte på resultatet, nästan alltid med chock. Han använde alla de saker han inte trodde på, Bibelns kristna Gud, tog dogma mock-allvarligt på ett lekfullt sätt för att avslöja absurditeterna., Det finns mycket nöje att härledas från tungan-i-kinden humor och vanvördnad bakom hans skildring av vördnad, särskilt i de sena prosa texter.”—John Calder från Observatören, Aug. 29th, 1999
” väntar på Godot tillhör ingen skola; det kommer att göra en.”—A. J. Leventhal, Dublin Magazine
”Beckett skiljer sig från triflers., Hans karaktärs situationer kan vara en kliché, men deras smärta är verklig, skickas ut till oss i tal så utsökt formade som Mozart arias, och hamrade hem av trios som kvarstår i sin besatthet inför evigheten, strålkastaren som flimrar från ett begrimed ansikte till nästa, väntar på chocken av erkännande som aldrig kommer att slå dessa tre personer.”—Michael Feingold, Village Voice, Den 20 December, 1976. recension av spel, den tiden och Footfalls
”vissa kritiker tycker att Beckett senare spelar som självparodi., Egentligen är de essenser-övningar i rening och destillation. När han är äldre . . . hans ord blev mer glesa. Han mer krävande på sig själv och på språk.”- Mel Gussow, Newsday, &2 januari 1977
” på scenen är Beckets experiment med formens plasticitet mycket mer tillgängligt än någon diskussion om det verkar innebära. På en gång sensationell och intim, tom men fylld med implikation, öde ännu fylld med mystisk panik, var och en av de pjäser som samlas i ändar och Odds är samtidigt krävande och vaga . . ., Energin i detta drama finns inte i själva verketinmilitet av åtgärden Beckett demonstrerar på scenen, utan snarare i den kommunikativa kraften i verkligheten av den åtgärden själv.”- Enoch Brater, den nya republiken, 5 mars 1977
” ingen annan dramatiker har sina intuitioner av den tidlösa tomheten som så småningom sväljer all mänsklig strävan . . . De är verkligen ett bevis på hans mod.”—David Richards, Washington Star. Dec. 9, 1976.
”Samuel Beckett är sui generis . . ., Han har gett en röst till den skröpliga och lemlästade och inarticulate, män och kvinnor i slutet av deras tjuder, tidigare pose eller pretense, tidigare påstående om meningsfull existens. Han verkar säga att bara där och då, som metabolism sänker, mitt Guds paucitet, inte hans överflöd, kan kärnan i det mänskliga tillståndet närma sig . . . Men hans musikaliska kadenser, hans smidda och exakta meningar, kan inte låta bli att avvärja tomrummet . . . Som salamandrar överlever vi i hans eld.,”- Richard Ellman
”Beckett är en stor författare av en ålder som har vidgat livslängd tills det är lika mycket en mardröm som en välsignelse; en ålder av intensiv geriatrisk tending, vid en med urskillningslöst förakt för värdelösheten i ålder (från förälderkungen Lears `ålder är onödig’ till föräldrarna i askburkarna); en ålder som nu finner en av dess mest brådskande oro—för läkare, teologer, filosofer, släktingar—att vara definitionen av döden. Alla dessa saker, den mest vardagliga och ovärderliga av metafysik, är den levande vävnaden i Beckett skrivande . . .,”- Christopher Ricks, ”Beckett första och sista”, i New York Review of Books
”Jag vet inte vad Beckett tycker om kvinnor, men jag vet att han förstår dem djupt inifrån. Om hans pjäser lyckas påverka oss och flytta oss )och om de inte lyckades invadera våra känsligheter skulle de inte spelas över hela världen), det beror på att Beckett, trots sin blygsamhet, lyckas uttrycka sin enorma medkänsla för allt mänskligt liv och eftersom han är en av de exceptionella män som kärlek och klarsynthet är på samma nivå.,”- Madeline Renaud
”kanske kommer Beckett att följas av författare, som liknar honom, som kommer att gå utöver Kafka och Joyce. Det spelar ingen roll. För sin tid, vilket är vår tid, är hans arbete av största vikt.”- Claude Mauriac, Samuel Beckett, ” i sin nya litteratur, trans. av Samuel I. Sten, George Braziller, Inc. 1959
” Beckett, nästan bortom tvist, är den främsta dramatikern i vår tid, och, men mindre markant och mindre uteslutande, föregångaren till många av de mer betydande innovationerna i romanen., Även om han kanske inte är den största författaren, eller ens den största dramatikern i vår tid—jag är benägen att tro att han inte är—är han ganska sannolikt den viktigaste, mannen som öppnade dörren till oändliga möjligheter.”- Catherine Hughes, ”paradoxen av Samuel Beckett”, i katolska världen, april 1970
” nedbrytningen av mänskligheten är ett återkommande tema i Beckett skrivande och i denna utsträckning kan hans filosofi, som helt enkelt accentueras av element i den groteska och tragiska farsen, beskrivas som en negativism som inte kan avstå från att gå ner till djupet., Till djupet måste det gå för att det bara är där som pessimistisk tanke och poesi kan arbeta sina mirakel. . . . En del av kärnan i Beckets utsikter finns här-i skillnaden mellan en lättförvärvad pessimism som är nöjd med otvivelaktig skepticism och en pessimism som är dyrt köpt och som tränger in i mänsklighetens yttersta misär. Den förra börjar och avslutar med konceptet att ingenting verkligen är av något värde, den senare är baserad på exakt motsatta utsikter. För det som är värdelöst kan inte försämras., Uppfattningen om mänsklig nedbrytning—som vi kanske har bevittnat i större utsträckning än någon tidigare generation-är inte möjlig om mänskliga värden nekas. Men erfarenheten blir allt mer smärtsam när erkännandet av mänsklig värdighet fördjupas. Detta är källan till inre rengöring, livskraften ändå, i Beckett pessimism. Den hyser en kärlek till mänskligheten som växer i förståelse när den plompar längre in i djupet av avsky, en förtvivlan som måste nå de yttersta gränserna för lidande för att upptäcka att medkänsla inte har några gränser., Från den positionen, i förintelsens rike, stiger Samuel Beckets skrivning som en miserere från hela mänskligheten, dess dämpade mindre nyckelljudande befrielse till de förtryckta och tröst för de behövande.”- från Nobelpriset i litteratur 1969 presentationstal av Dr Karl Ragnar Gierow från Svenska Akademien