Glenn Miller Orchestra (Svenska)

BeginningsEdit

i mars 1938 planerade Glenn att bilda en ny grupp. Det nyligen reformerade bandet innehöll flera långvariga medarbetare till Miller. Från sin första orkester bjöd Miller tillbaka Hal McIntyre, och anställde Paul Tanner, Wilbur Schwartz, Ray Eberle (som var yngre bror till Jimmy Dorseys sångare Bob Eberly) och hans gamla vän Chummy MacGregor. Miller uthållighet, affärskompetens, kombinerat med en förkärlek för showmanship och musikalisk smak, gav tron för finansiärer Mike Nidorf och cy Shribman., Miller använde ”klarinett-lead” – ljudet som grund för sitt nya band, och detta uppmärksammade eleverna på nordöstra campus. De öppnade den 16 April 1938, på Raymor Ballroom i Boston. När bandet nådde New York, de faktureras under Freddie Fisher och hans Schnickelfritzers, ett dansband komedi rutin. Från Vincent Lopez grupp kom Marion Hutton, som lade till entusiasm och energi i hennes föreställningar. Den 7 September 1938 gjorde bandet sina första inspelningar, ”My Reverie”, ”King Porter Stomp” och ”By the Waters of Minnetonka”, i två delar.,Att hålla upp Radio datum, Miller var bara bokad för 1 mer session resten av året.Glen Island Casino och MeadowbrookEdit

i mars 1939 fick Glenn Miller Orchestra sin stora paus, när de valdes för att spela sommarsäsongen på det prestigefyllda Glen Island Casino som ligger på norra stranden av Long Island Sound i New Rochelle, New York. Frank Dailey, chef för Meadowbrook Ballroom i Cedar Grove, New Jersey, omedelbart bokade bandet för en fyra veckors vistelse i Mars och April, innan Glen Island., Bandet var väl mottagen och inom några dagar fick Dailey ett treveckors förlängningserbjudande. Under denna tid blev Bluebird inspelningsdatum vanligare och Glenn lade till trummisen Maurice Purtill och trumpetaren Dale ”Mickey” McMickle för att stabilisera personal. Öppnandet på Glen Island Den 17 maj 1939 säkerställde kasinots radiosändningsantenn att Miller-bandet hördes runt om i landet. I slutet av augusti, i slutet av sin sommarsäsong, hade de rikstäckande uppmärksamhet.

George T., Simon, författare och engångs trummis för Miller, talade om Glen Island sändningar:

Glen Island var prestige plats för människor som lyssnade på band på radio. Bandets första semi hit, ”Little Brown Jug”, kom ut precis när den öppnade på Glen Island. Det hjälpte. Och klarinettledningen i Glenns arrangemang var ett så romantiskt ljud! Det fångade allmänheten fancy under denna exponering. Miller började avsluta sina sändningar från Glen Island med sina ”något gammalt, något nytt” dalar., Men det viktigaste för Glenns framgång var att han spelade in ”På humör” medan han var på kasinot. Det gjorde honom till Michael Jackson.

rikstäckande popularitedit

kapitalisera på nyfunna popularitet, Miller beslutat att lägga till en trombon och en trumpet, vilket ger bandet en fylligare ljud. Den 4 April 1939, Miller och hans orkester in ”Moonlight Serenade”. Anses vara en av de bästa låtarna i swing-eran, och Millers bästa komposition, blev det snart temasången för att starta och avsluta alla hans radioföreställningar.,

Millers mest populära spår ”In The Mood” spelades in 1 augusti 1939. Känd för sin öppning och bas riffs samt dess” dueling ” saxofon solos mellan Tex Beneke och Al Klink, Låten slog nummer ett på Billboard listorna, stanna i totalt 30 veckor. Joe Garland sammanställde låten från riffs han hade hört i andra låtar, och krediteras på etiketten. Element av ” In The Mood ”finns i tidigare jazzinspelningar, som Jimmy O ’Bryants” klarinett Getaway”, Wingy Manones” Tar Paper Stomp ”och Fletcher Hendersons” Hot and Anxious.,”Garland satte ihop dessa bitar och erbjöd ursprungligen låten, i en sex minuters form, till Artie Shaw. Trots att Shaw spelade den för radiosändning, fann han ingen framgång med den i den här formen. Miller köpte låten i juni 1939 och bad Eddie Durham att ordna det för sin orkester, och Miller gjorde slutliga tweaks i Victor studios. I en 2000-intervju för npr kom trombonisten Paul Tanner ihåg att spela in låten och spela den live:

han skulle säga: ”du gör det här, och du gör det, och låt oss höra det en gång.,”Och sedan,” vi ska skära från den här platsen till den här platsen i arrangemanget, och här ska vi sätta en trumpet solo. Och på den här platsen och den här platsen kommer vi att skära ner här och vi kommer att ha de två saxofonerna har en liten strid där inne, ” och bestämde sig för att göra nedskärningar. Och sedan i slutet, Alice , om du vet arrangemanget, i slutet finns det alla de falska ändelser som pågår, och det fortsatte att bli mjukare och mjukare tills Glenn skulle ge trummisen en cue och han skulle slå cowbell och då skulle vi veta att nästa gång vi skulle komma på mycket högt., Och dansarna älskade det. Han provade det på danserna på Glen Island Casino, och de älskade det. De kunde inte lista ut hur vi visste när vi skulle komma in högt. Men, du vet, jag sa till dem, ” Tja, vi har en sjätte känsla av den typen av saker.”Men egentligen, vad som hände är trummisen slog cowbell, och vi visste att nästa gång var högt. Och det här var Glenns verk.,

den 5 februari 1940 spelade Miller in ”Tuxedo Junction”, som slog nummer ett och enligt uppgift sålde 115 000 exemplar inom den första veckan av utgåvan, och placerade 7: e totalt för National Hit Parade det året. Bob Eberly sa att det ”sålde 90 000 exemplar under den första veckan, vid en tidpunkt då 25 000 betraktades som en stor säljare”., I April släpptes bandet chant track ”Pennsylvania 6-5000”, som refererar till telefonnumret till Hotel Pennsylvania, som inrymde Café Rouge, ett gemensamt engagemang och sändningsplats för bandet, och det blev också en omedelbar swing standard.

den 1 januari 1941, efter spänningar när det gäller licensavgifter, förbjöd radionätverk ASCAP-låtar från liveframträdande. Miller var tvungen att arbeta för att reformera sina radioprogram för BMI publicerade låtar, tillfälligt byta tema till ”Slumber Song”. I början av 1941 lämnade Marion Hutton bandet för att gå på mammaledighet., Under tiden behövde Miller ytterligare en kvinnlig sångare, och han erbjöd Dorothy Claire, sedan med Bobby Byrnes band, två gånger hennes lön. Claire gick till jobbet för Miller, trots sin signatur på ett treårigt kontrakt med Byrne i November 1940, och Miller ignorerade Byrnes önskemål om ersättning. Byrne lanserade sedan en $ 25,000 rättegång mot Miller Orchesters affärsavtal. Miller träffade Byrne i Columbus, Ohio någon gång i början av mars och avgjorde tvisten-Claire gick tillbaka till att arbeta med Byrnes band., Miller anställde snart modernisterna från Paul Whiteman, som delade upp sin orkester. Fortfarande i behov av en kvinnlig sångare, hustru till Modernaire Hal Dickinson, Paula Kelly, som tidigare sjungit med Al Donahue, steg upp för att fylla i rollen. Undertecknandet av modernisterna gynnade väsentligt Miller-organisationen. Hip och populär bland unga lyssnare, den Modernaires sång utbud lagt till en ny dimension till Millers inspelningar.

i slutet av mars började Miller och hans orkester arbeta med sin första film, Sun Valley Serenade., Tidigare hade swing filmer som Hollywood Hotel med Benny Goodmans orkester bara med band för sångföreställningar; Miller insisterade enligt uppgift, kanske till och med i omfattningen av kontraktsklausuler, att plot of Sun Valley kretsar kring bandet snarare än bara har dem. Harry Warren och Mack Gordon fick i uppdrag att skriva låtar till filmen. Miller-bandet filmade och spelade in ett utökat sång – och-dansnummer med Nicholas Brothers för vad som snart skulle bli dess största försäljningsrekord, överraskningshit ”Chattanooga Choo Choo”., Trots kritiken mot handlingen mottogs Sun Valley Serenade med generell positivitet från kritiker, och Miller fick beröm för sin bands roll i filmen, med Barry Ulanov som skrev för Metronome:

Miller kommer över som en övertygande bandledare, och ännu viktigare, en övertygande människa i den här filmen. Han är mest på för musik, men det mesta av filmen är musik och dussinet eller så rullar är en bättre showcase för Glenn Miller-bandet än de är för Sonja Henie torso och lemmar, med och utan skridskor., Aldrig har en film gjort mer av ett populärt band och aldrig har en film med en sådan organisation presenterade sin musik så smakfullt… Bildmässigt, Utlösa Alpert och Maurice Purtill ta heder. Trigger humle runt som mad och Maurice ser ut som filmerna ’ idén om en swing trummis, okej. De håller sig inom gränserna för god smak, dock … historien är trovärdig, och glatt centrerar runt bandet, så att det hela är en triumf för Glenn Miller och bandet.,

i oktober kom ASCAP och radionätverk överens om en ny takt, och bandet kunde äntligen spela ”Chattanooga” och deras andra låtar på radio. W. Wallace Early, chef för rekordförsäljning för RCA Victor och Bluebird Records, presenterade den första guldposten någonsin till Miller den 10 februari 1942 och sade:

det är ett nöje att vara här ikväll., På tal om RCA Victor, vi är stolta över Chattanooga Choo Choo, och mannen som gjorde skivan, Glenn Miller. Du ser att det har varit en lång tid – 15 år faktiskt – eftersom alla rekord har sålt en miljon exemplar. Och Chattanooga Choo Choo satte verkligen på ånga och breezed rakt igenom den miljoner mark med över 200,000 pressningar. Och vi bestämde att Glenn skulle få en trofé. Det bästa vi kunde tänka oss är en guldskiva av Chattanooga. Och nu Glenn, det är ditt – med de bästa önskningarna av RCA Victor Bluebird Records.,

Efter Pearl Harbor-attacken började Miller införliva fler patriotiska teman i sina radioprogram och inspelningar.

i början av 1942 uppgraderades bandet från Bluebird till fullpris Victor Records. Efter mycket nära i fotspåren av sin föregångare, Miller bandet började arbeta på sin andra film, Orchestra fruar i Mars. Återigen återkallades Gordon och Warren för att komponera låtarna. Föregående år hade båda komponerat ”äntligen” men kunde inte placera den i Sun Valley Serenade., De arbetade över arrangemanget, och det visades tydligt i orkester fruar. År senare blev det en standard när den spelades in av Etta James. Akin to ”Chattanooga”, ”(I ’ve Got a Gal In) Kalamazoo” filmades som en sång och dansnummer med Nicholas Brothers och sålde också en miljon pressningar, med Billboard ranking det bland de mest populära skivor av året.

i mitten av juli spelade Miller och bandet in tretton sidor, eftersom James Petrillo, chef för musicians’ union, inledde ett 28–månaders inspelningsförbud., The strike hindrade Miller från att göra ytterligare poster i sin karriär, även om Victor långsamt släppte den sista uppsättningen spår, med” That Old Black Magic ” som slog nummer ett i Maj 1943, över åtta månader efter att hans band upphörde att existera.

Miller började privat skicka brev till Försvarsmakten i försök att leda ett modernt militärt band. Accepterat i USA: s flotta och senare överförs till armén flygvapnet, i början av September han bröt nyheterna till bandet och senare den månaden de spelade sina sista radioprogram., Miller överlämnade sin Chesterfield radio slot att Harry James.