det är nu förbi 1 PM och jag slutade bara titta på Francis Ford Coppolas ”Gudfadern”. Jag borde nog gå och lägga mig. Det är sent och imorgon måste jag vakna lite tidigt. Men inte tillräckligt tidigt för att skjuta upp skrivandet av dessa linjer. Nu när jag har sett det tre gånger är möjligheten att dela mina tankar och uppdaterade insikter för mycket av ett bra erbjudande att sitta på. Så, bär med mig.
Denna film fungerar så bra eftersom det sker i en underjorden där vi är så inbäddade att vi inte ens observera det., Coppola sätter oss rakt i smack-dab centrum av vad, visserligen, ett samhälle som gjorts av brottslingar för brottslingar. Det är också anledningen till att det är så välkomnande. Vi är omgivna av dess invånare-kallblodiga mördare, män som ser brott som en 9 till 5 jobb maskerad som hedervärda män. Och jag menar män. Från utsidan skulle vi bara bevittna de skrämmande, störande manifestationerna av deras väl genomtänkta handlingar.
men det går ännu djupare än så. Det handlar om familjen Corleone som leds av Don Vito Corleone (Marlon Brando)., Han är den mest ärliga av dessa män, sitter rätt på kanten. Men för människor som honom, som inte helt omfamnar denna värld, är det inte lätt. Han undviker konflikter tills det är absolut nödvändigt. Han är en man som definieras av moraliska principer. Det finns en scen i början, där, under sin dotters bröllopsdag, en av hans medarbetare, Luca Brasi (Lenny Montana) utövar sitt tal som han kommer att ge till Don när han möter honom. Scenen med dessa två är rolig och nästan bedårande. Jag kunde inte låta bli att sympatisera dem båda bara för att inse att jag känner värme för två gangsters., För att inte ens nämna att Lenny Montana var en riktig mob-torped och att han faktiskt var nervös som han sa den linjen.
ju mer jag såg desto mer insåg jag hur otroligt komplicerat och hänsynslöst detta samhälle är och hur det har befogenhet att korrumpera någon att komma i kontakt med den. Det bästa exemplet är Corleones yngste son, Michael (Al Pacino). Han återvänder hem för sin systers bröllop som krigshjälte klädd delen med sin långa flickvän, Kay Adams (Diane Keaton)., Först undviker han denna underjorden, men nödvändighet, förstahandsexponering och bara dess rena djävulska tilltalande natur drar honom in. När vi kommer längre i filmen är förändringen chockerande och alla utomstående som någonsin kom nära honom är tainted på ett eller annat sätt. Om de överlever det, dras de in liksom vi är som tittare.
inuti exponerar Coppola familjen för oss helt, med ett djärvt personligt tillvägagångssätt och vi bevittnar varje diskussion, varje metodiskt beräknat val., Brott görs bara för att det är deras verksamhet, och vi sätts på en stol tillsammans med dem, så vi relaterar lätt. För oss är de goda, de rivaliserande familjerna är skurkarna. Detta är den största bedrift den här filmen lyckades dra bort — isär bra killar och skurkar i en värld fylld med skurkar.
Detta är en film av oöverträffad subtilitet. Ingen annan film upprätthåller sig så bra. Ingen annan film görs med sådan precision, uppmärksamhet och fullständighet. Det finns många lager som jag förmodligen missade och kanske aldrig kommer att märka. Men jag kände dem., Vad regissören Francis Ford Coppola och hans partner i brott (dåligt val av ord, ledsen) Mario Puzo gjorde är inget annat än en tidlös bit av referensfilm vars inflytande inte bygger på att återuppfinna hjulet, utan snarare perfektion det till absolut maximum.
de flesta mästerverk är ihågkommen för sina historiska bidrag. ”Citizen Kane” tog det största steget upp till konstformen, samma saker gjorde ”Gone With The Wind”eller” 2001: A Space Odyssey”., ”Gudfadern” är en av de få filmer som kommer att komma ihåg helt enkelt för att de är så bra och jag kan inte föreställa mig en större prestation.
