Henri Cartier-Bresson (Svenska)

Henri Cartier-Bresson, född 22 augusti 1908, Chanteloup, Frankrike—dog 3 augusti 2004, Céreste), fransk fotograf vars humana, spontana fotografier hjälpte till att skapa fotojournalism som en konstform. Hans teori om att fotografi kan fånga betydelsen under yttre utseende i närheten av extraordinär klarhet är kanske bäst uttryckt i hans bok Images à la sauvette (1952; det avgörande ögonblicket).

Cartier-Bresson föddes och gick i skolan i en by inte långt från Paris., År 1927-28 studerade han i Paris med André Lhote, en konstnär och kritiker i samband med Kubiströrelsen. Lhote implanterade i honom ett livslångt intresse för målning, en avgörande faktor i utbildningen av hans vision. År 1929 gick Cartier-Bresson till Universitetet i Cambridge, där han studerade litteratur och målning.

som pojke hade Cartier-Bresson initierats i mysterierna i den enkla ”Brownie” snapshot-kameran. Men hans första allvarliga oro med mediet inträffade omkring 1930, efter att ha sett arbetet med två stora 1900-talsfotografer, Eugène Atget och Man Ray., Med hjälp av en liten ersättning reste han i Afrika 1931, där han bodde i busken och spelade in sina erfarenheter med en miniatyrkamera. Där fick han Blackwater feber, vilket krävde att han återvände till Frankrike. Bärbarheten hos en liten kamera och den lätthet med vilken man kunde spela in ögonblickliga intryck måste ha slagit ett sympatiskt ackord, för 1933 köpte han sin första 35 mm Leica. Användningen av denna typ av kamera var särskilt relevant för Cartier-Bresson. Det lånade sig inte bara till spontanitet utan även till anonymitet., Så mycket ville Cartier-Bresson vara tyst, och till och med osynlig, vittne, att han täckte de ljusa kromdelarna i sin kamera med svart tejp för att göra det mindre synligt, och han gömde ibland kameran under en näsduk. Mannen var lika återhållsam om sitt liv och arbete.

på mer än 40 år som fotograf vandrade Cartier-Bresson kontinuerligt runt om i världen. Men det fanns inget tvångsmässigt om hans resor, och han uttryckte uttryckligen en önskan att röra sig långsamt, att ”leva på ordentliga villkor” i varje land, att ta sin tid, så att han blev helt nedsänkt i miljön.

1937 Cartier-Bresson producerade en dokumentärfilm, hans första, på medicinsk hjälp i det spanska inbördeskriget. Datumet markerade också hans första reportage fotografier gjorda för tidningar och tidskrifter., Hans entusiasm för filmskapande var ytterligare glad när han från 1936 till 1939 arbetade som assistent till filmregissören Jean Renoir i produktionen av Une Partie de campagne (en dag i landet) och La Règle du jeu (spelets regler). Som fotograf kände han sig skuldsatt för de stora filmerna han såg som en ungdom. De lärde honom, sade han, att välja exakt det uttrycksfulla ögonblicket, den talande synvinkel. Betydelsen han gav till sekventiella bilder i stillbilder kan hänföras till hans upptagenhet med film.,

1940, under andra världskriget, blev Cartier-Bresson fångad av tyskarna. Han flydde 1943 och följande år deltog i en fransk underjordisk fotografisk enhet som tilldelades att spela in den tyska ockupationen och reträtt. År 1945 gjorde han en film för US Office of War Information, Le Retour, som handlade om återkomsten till Frankrike av frigivna krigsfångar och deporterade.,trots att Cartier-Bressons fotografier hade utställts 1933 i det prestigefyllda Julien Levy Gallery i New York City, fick han en viktigare hyllning 1947, då en enmansutställning hölls i stadens Museum of Modern Art. Samma år grundade Cartier-Bresson, i samarbete med den amerikanska fotografen Robert Capa och andra, den kooperativa fotobyrån Magnum Photos. Organisationen erbjöd tidskrifter global täckning av några av de mest begåvade fotojournalisterna av tiden., Under Magnums beskydd koncentrerade Cartier-Bresson mer än någonsin på reportage photography. De följande tre åren hittade honom i Indien, Kina, Indonesien och Egypten. Detta material och mer, taget på 1950-talet i Europa, bildade ämnena i flera böcker publicerade mellan 1952 och 1956. Sådana publikationer bidrog avsevärt till att etablera Cartier-Bressons rykte som mästare på sitt hantverk., En av dem, och kanske den mest kända, bilder à la sauvette, innehåller vad som förmodligen är Cartier-Bressons mest omfattande och viktiga uttalande om innebörden, tekniken och nyttan av fotografering. Titeln hänvisar till en central idé i sitt arbete-det avgörande ögonblicket-det elusiva ögonblicket när, med lysande klarhet, avslöjar ämnets utseende i sin väsen betydelsen av händelsen som den är en del av, den mest talande organisationen av former. Senare böcker inkluderar Cartier-Bressons Frankrike (1971), Asiens Ansikte (1972) och om Ryssland (1974).,

han hedrades av sitt eget land 1955, när en retrospektiv utställning av 400 av hans fotografier hölls på Museum of Decorative Arts i Paris och sedan visades i Europa, USA och Japan innan fotografierna slutligen deponerades i Bibliothèque Nationale (National Library) i Paris. 1963 fotograferade han på Kuba; 1963-64, i Mexiko; och 1965, i Indien., Den franska filmskaparen Louis Malle påminde om att under studentrevolten i Paris i maj 1968 uppträdde Cartier-Bresson med sin 35 mm kamera och, trots de Explosiva aktiviteterna, tog fotografier med en hastighet av endast cirka fyra per timme.

i slutet av 1960-talet började Cartier—Bresson koncentrera sig på att göra filmbilder-inklusive intryck av Kalifornien (1969) och Södra exponeringar (1971). Han trodde att stillbilder och dess användning i bildtidningar i stor utsträckning ersattes av TV., I princip undvek han alltid att utveckla sina egna utskrifter, övertygade om att fotograferingens tekniska exigenser var en skadlig distraktion. På samma sätt riktade han skytte av filmer och svingade inte kameran själv. Med detta medium kunde han dock inte längre arbeta diskret av sig själv. Cartier-Bresson ägnade sina senare år till ritning.

hans Leica—hans anteckningsbok, som han kallade det—följde honom vart han än gick och, i överensstämmelse med sin träning som målare, bar han alltid en liten skissplatta. Det fanns för Cartier-Bresson en slags social implikation i kameran., Enligt hans sinne gav fotografering ett medel, i en alltmer syntetisk epok, för att bevara den verkliga och humana världen.