Kubismen

Det var mot denna bakgrund av allmänhetens ilska som Jean Metzinger och Albert Gleizes skrev Du ”Cubisme” (utgiven av Eugène Figuière 1912, översatt till engelska och ryska 1913)., Bland de verk ställdes ut var Le Fauconnier s gigantiska sammansättning Les Montagnarderna attaqués par des vår (Bergsklättrare Attackeras av Björnar) nu på Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csaky är Deux Kvinna, Två Kvinnor (en skulptur nu förlorade), utöver den mycket abstrakta målningar av Kupka, Amorpha (nationalmuseet, Prag), och Picabia, La Source (Våren) (Museum of Modern Art, New York).,

abstraktion och ready-madeEdit

de mest extrema formerna av kubism var inte de som praktiserades av Picasso och Braque, som motstod total abstraktion. Andra Kubister, däremot, särskilt František Kupka, och de som anses föräldralösa av Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia och Duchamp), accepterade abstraktion genom att ta bort synligt ämne helt., Kupkas två poster på 1912 Salon d ’ Automne, Amorpha-Fugue à deux couleurs och Amorpha chromatique chaude, var mycket abstrakta (eller icke-representativa) och metafysiska i orientering. Både Duchamp 1912 och Picabia från 1912 till 1914 utvecklade en uttrycksfull och allusiv abstraktion tillägnad komplexa känslomässiga och sexuella teman., Från 1912 målade Delaunay en serie målningar med titeln Simultaneous Windows, följt av en serie med titeln Formes Circulaires, där han kombinerade plana strukturer med ljusa prismatiska nyanser; baserat på de optiska egenskaperna hos juxtaposed färger hans avgång från verkligheten i avbildningen av bilder var kvasi-komplett. I 1913-14 producerade Léger en serie med titeln kontraster av former, vilket ger en liknande stress till färg, linje och form. Hans kubism, trots dess abstrakta egenskaper, var förknippad med teman för mekanisering och modernt liv., Apollinaire stödde dessa tidiga utvecklingar av abstrakt kubism i Les Peintres cubistes (1913), skrivning av en ny ” ren ” målning där ämnet var utrymt. Men trots hans användning av termen Orphism var dessa verk så olika att de trotsar försök att placera dem i en enda kategori.

även märkt en Orphist av Apollinaire, Marcel Duchamp var ansvarig för en annan extrem utveckling inspirerad av kubismen., Den färdiga uppstod från ett gemensamt övervägande att själva arbetet anses vara ett objekt (precis som en målning) och att det använder världens materiella detritus (som collage och papier collé i Kubistens konstruktion och montering). Nästa logiska steg, för Duchamp, var att presentera ett vanligt objekt som ett självförsörjande konstverk som bara representerar sig själv. År 1913 fäste han ett cykelhjul på en köksstol och 1914 valde han ett flasktorkande rack som en skulptur i sig själv.,

avsnitt d ’Oredit

sektionen D ’ Or, även känd som Groupe de Puteaux, grundad av några av de mest iögonfallande kubisterna, var ett kollektiv av målare, skulptörer och kritiker i samband med kubism och Orfism, aktiv från 1911 till omkring 1914, kommer till framträdande i kölvattnet av deras kontroversiella visar på 1911 Salon des Indépendants. Salon de la Section D ’ Or på Galerie La Boétie i Paris, oktober 1912, var utan tvekan den viktigaste före första världskriget kubist utställning; utsätta kubismen för en bred publik., Över 200 verk visades, och det faktum att många av konstnärerna visade konstverk representant för deras utveckling från 1909 till 1912 gav utställningen tjusningen av en kubist retrospektiv.,

gruppen verkar ha antagit namnet avsnitt D ’ Or för att skilja sig från den smalare definitionen av kubism som utvecklats parallellt av Pablo Picasso och Georges Braque i Montmartre kvartalet Paris, och för att visa att kubismen, snarare än att vara en isolerad konstform, representerade fortsättningen av en stor tradition (det gyllene förhållandet hade faktiskt fascinerat västerländska intellektuella av olika intressen i minst 2 400 år).

idén om avsnittet d ’ Or härstammar i samband med samtal mellan Metzinger, Gleizes och Jacques Villon., Koncernens avdelning föreslogs av Villon, efter att ha läst en 1910 översättning av Leonardo da Vincis Trattato della Pittura av Joséphin Péladan.

under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet upptäckte européerna Afrikansk, polynesisk, Mikronesisk och indiansk konst. Konstnärer som Paul Gauguin, Henri Matisse och Pablo Picasso var fascinerade och inspirerade av den starka kraften och enkelheten i stilar av dessa utländska kulturer., Omkring 1906 träffade Picasso Matisse genom Gertrude Stein, vid en tidpunkt då båda konstnärerna nyligen hade förvärvat ett intresse för primitivism, iberisk skulptur, afrikansk konst och afrikanska stammasker. De blev vänliga rivaler och tävlade med varandra under hela sin karriär, vilket kanske ledde till att Picasso gick in i en ny period i sitt arbete 1907, präglat av påverkan av grekisk, iberisk och afrikansk konst. Picassos målningar av 1907 har karakteriserats som Protocubism, som särskilt ses i Les Demoiselles d ’ Avignon, den antecedent av kubismen.,

konsthistorikern Douglas Cooper säger att Paul Gauguin och Paul Cézanne ”var särskilt inflytelserika för bildandet av kubism och särskilt viktiga för målningarna av Picasso under 1906 och 1907”. Cooper fortsätter med att säga: ”Demoisellerna brukar kallas den första kubistiska bilden. Detta är en överdrift, för även om det var ett stort första steg mot kubismen är det ännu inte kubist., Det störande, expressionistiska elementet i det strider till och med kubismens anda, som tittade på världen i en fristående, realistisk anda. Ändå är Demoisellerna den logiska bilden att ta som utgångspunkt för kubismen, eftersom den markerar födelsen av ett nytt bildligt idiom, för i det slog Picasso våldsamt etablerade konventioner och för att allt som följde växte ut ur det.,”

den allvarligaste invändningen mot att Demoisellerna är kubismens ursprung, med sitt uppenbara inflytande av primitiv konst, är att ”sådana avdrag är ohistoriska”, skrev konsthistorikern Daniel Robbins. Denna välkända förklaring ” misslyckas med att ta tillräcklig hänsyn till komplexiteten i en blomstrande konst som existerade strax före och under den period då Picassos nya målning utvecklades.”Mellan 1905 och 1908 orsakade en medveten sökning efter en ny stil snabba förändringar i konst över Frankrike, Tyskland, Nederländerna, Italien och Ryssland., Impressionisterna hade använt en dubbel synvinkel, och både Les Nabis och symbolisterna (som också beundrade Cézanne) planade bildplanet och reducerade sina ämnen till enkla geometriska former. Neo-impressionistisk struktur och ämne, framför allt att ses i verk av Georges Seurat (t.ex. Parade de Cirque, Le Chahut och Le Cirque), var ett annat viktigt inflytande. Det fanns också paralleller i utvecklingen av litteratur och social tanke.,

förutom Seurat finns kubismens rötter i Cézannes två distinkta tendenser i senare arbete: först hans brytning av den målade ytan i små mångfacetterade områden av färg, vilket betonar pluralsynpunkten som ges av binokulär syn och för det andra hans intresse för förenkling av naturliga former i cylindrar, sfärer och kottar. Kubisterna utforskade dock detta koncept längre än Cézanne. De representerade alla ytor av avbildade föremål i ett enda bildplan, som om föremålen hade alla sina ansikten synliga samtidigt., Denna nya typ av skildring revolutionerade hur objekt kan visualiseras i målning och konst.

den historiska studien av kubismen började i slutet av 1920-talet, och ritade först från källor till begränsade data, nämligen Guillaume Apollinaires åsikter. Det kom att förlita sig tungt på Daniel-Henry Kahnweiler bok Der Weg zum Kubismus (publicerad i 1920), som är centrerad på utvecklingen av Picasso, Braque, Léger, och Gris. Termerna ”analytisk” och ”syntetisk” som senare uppstod har blivit allmänt accepterade sedan mitten av 1930-talet. båda termerna är historiska påbud som inträffade efter de fakta de identifierar., Ingen av faserna betecknades som sådan vid den tidpunkt då motsvarande arbeten skapades. ”Om Kahnweiler betraktar kubismen som Picasso och Braque”, skrev Daniel Robbins, ” vårt enda fel är att utsätta andra Kubisters verk för strängheten i den begränsade definitionen.”

den traditionella tolkningen av” kubism”, formulerad post facto som ett sätt att förstå Braque och Picassos verk, har påverkat vår uppskattning av andra 1900-talets konstnärer., Det är svårt att tillämpa på målare som Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay och Henri Le Fauconnier, vars grundläggande skillnader från traditionell kubism tvingade Kahnweiler att ifrågasätta om de skulle kalla dem Kubister alls. Enligt Daniel Robbins, ” att föreslå att bara för att dessa konstnärer utvecklats annorlunda eller varierade från det traditionella mönstret de förtjänade att bli förpassad till en sekundär eller satellit roll i kubismen är ett djupt misstag.,”

historien om termen” kubism ”betonar vanligtvis det faktum att Matisse hänvisade till” kuber ” i samband med en målning av Braque 1908, och att termen publicerades två gånger av kritikern Louis Vauxcelles i ett liknande sammanhang. Men ordet ”kuben” har använts i 1906 av en annan kritiker, Louis Chassevent, med hänvisning inte till Picasso eller Braque, utan snarare att Metzinger och Delaunay:

”M. Metzinger är en mosaicist som M. Signac men han ger mer precision för att skära av hans kuber av färg som verkar ha gjorts mekaniskt ”.,

Den kritiska användningen av ordet ”kuben” går tillbaka åtminstone till Maj 1901 när Jean Béral, se över arbetet med Henri-Edmond Korset på Indépendants i Art et Littérature, kommenterade att han ”använder en stor och fyrkantig pointillism, vilket ger intryck av mosaik. Man undrar till och med varför konstnären inte har använt kuber av solid materia i olika färger: de skulle göra ganska revetments.”(Robert Herbert, 1968, s. 221)

termen kubism kom inte i allmän användning förrän 1911, främst med hänvisning till Metzinger, Gleizes, Delaunay och Léger., År 1911 accepterade poeten och kritikern Guillaume Apollinaire termen på uppdrag av en grupp konstnärer inbjudna att ställa ut på Bryssel Indépendants. Följande år, i förberedelse för Salon de la Avsnitt d ’ Or, som Metzinger och Gleizes skrev och publicerade Du ”Cubisme” i ett försök att skingra förvirringen rasar runt ordet, och som ett större försvar av Kubismen (som hade orsakat en offentlig skandal efter 1911 Salon des Indépendants och 1912 Salon d ’ Automne i Paris)., Att klargöra sina mål som konstnärer var detta arbete den första teoretiska avhandlingen om kubism och det är fortfarande det tydligaste och mest begripliga. Resultatet, inte bara ett samarbete mellan sina två författare, återspeglade diskussioner av konstnärskretsen som träffades i Puteaux och Courbevoie. Det speglade attityderna hos ”artists of Passy”, som inkluderade Picabia och bröderna Duchamp, till vilka delar av det lästes före publicering. Konceptet utvecklades i du ”Cubisme” för att observera ett ämne från olika punkter i rymden och tiden samtidigt, dvs,, handlingen att flytta runt ett objekt att gripa den från flera på varandra följande vinklar sammansmälta till en enda bild (flera synvinklar, mobil perspektiv, samtidighet eller mångfald), är en allmänt erkänd enhet som används av kubisterna.

1912 manifetso Du ”Cubisme” av Metzinger och Gleizes följdes i 1913 av Les Peintres Cubistes, en samling reflektioner och kommentarer av Guillaume Apollinaire., Apollinaire hade varit nära involverad med Picasso början 1905, och Braque början 1907, men gav så mycket uppmärksamhet till konstnärer som Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia, och Duchamp.

det faktum att utställningen 1912 hade varit kurator för att visa de successiva etapperna genom vilka kubismen hade transiterats, och att du ”Cubisme” hade publicerats för tillfället, indikerar konstnärernas avsikt att göra sitt arbete begripligt för en bred publik (konstkritiker, konstsamlare, konsthandlare och allmänheten)., Utan tvekan blev kubismen på grund av utställningens stora framgång avantgarderörelse erkänd som en genre eller stil i konst med en specifik gemensam filosofi eller mål.

Crystal Cubism: 1914-1918Edit

en betydande modifiering av kubismen mellan 1914 och 1916 signalerades av en förskjutning mot en stark betoning på stora överlappande geometriska plan och plan yta aktivitet. Denna gruppering av stilar av målning och skulptur, särskilt betydande mellan 1917 och 1920, praktiserades av flera konstnärer; särskilt de under kontrakt med konsthandlare och samlare Léonce Rosenberg., Skärpningen av kompositionerna, tydligheten och orderkänslan som återspeglas i dessa verk, ledde till att den kallades av kritikern Maurice Raynal som ”kristall” kubism. De överväganden som kubisterna manifesterade före första världskriget—som den fjärde dimensionen, dynamiken i det moderna livet, det ockulta och Henri Bergsons koncept om varaktighet-hade nu blivit lediga, ersatta av en rent formell referensram.,

Kristallkubismen, och dess associativa rappel à l ’ ordre, har kopplats till en lutning-av dem som tjänade de väpnade styrkorna och av dem som kvarstod i den civila sektorn—för att undkomma verkligheten i det stora kriget, både under och direkt efter konflikten. Rensningen av kubismen från 1914 till mitten av 1920-talet, med dess sammanhängande enhet och frivilliga begränsningar, har kopplats till en mycket bredare ideologisk omvandling mot konservatism i både det franska samhället och den franska kulturen.,

kubism efter 1918Edit

kubismens mest innovativa period var före 1914. Efter första världskriget, med stöd av återförsäljaren Léonce Rosenberg, återvände kubismen som en central fråga för konstnärer, och fortsatte som sådan fram till mitten av 1920-talet när dess avantgarde status ifrågasattes av uppkomsten av geometrisk abstraktion och Surrealism i Paris., Många Kubister, inklusive Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes och Metzinger, medan de utvecklade andra stilar, återvände regelbundet till kubismen, även långt efter 1925. Kubismen återkom under 1920-talet och 1930-talet i arbetet av den amerikanska Stuart Davis och engelsmannen Ben Nicholson. I Frankrike upplevde dock kubismen en nedgång som började omkring 1925. Léonce Rosenberg ställde ut inte bara konstnärerna strandsatta av kahnweilers exil utan även Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin och Severini., 1918 presenterade Rosenberg en serie kubistiska utställningar på Galerie de l ’ effort Moderne i Paris. Louis Vauxcelles försökte hävda att kubismen var död, men dessa utställningar, tillsammans med en välorganiserad Kubistshow på 1920 Salon des Indépendants och en väckelse av Salon de la Section D ’ Or samma år, visade att den fortfarande levde.,

kubismens återkomst sammanföll med utseendet från omkring 1917-24 av en sammanhängande kropp av teoretiskt skrivande av Pierre Reverdy, Maurice Raynal och Daniel-Henry Kahnweiler och bland konstnärerna av Gris, Léger och Gleizes. Den tillfälliga återkomsten till klassicism—figurativt arbete antingen uteslutande eller tillsammans med kubistiskt arbete-som upplevs av många konstnärer under denna period (kallad neoklassicism) har kopplats till tendensen att undvika krigets realiteter och även till den kulturella dominansen av en klassisk eller latinsk bild av Frankrike under och omedelbart efter kriget., Kubismen efter 1918 kan ses som en del av ett brett ideologiskt skifte mot konservatism i både det franska samhället och kulturen. Ändå förblev kubismen evolutionär både inom enskilda konstnärers, som Gris och Metzinger, och över konstnärernas verk som skiljer sig från varandra som Braque, Léger och Gleizes. Kubismen som en offentligt debatterad rörelse blev relativt enhetlig och öppen för definition. Dess teoretiska renhet gjorde det till en mätare mot vilken sådana olika tendenser som Realism eller Naturalism, Dada, Surrealism och abstraktion kunde jämföras.,

inflytande i AsiaEdit

Japan och Kina var bland de första länderna i Asien att påverkas av kubism. Kontakta först skett via Eu-texter översatta och publicerade i Japansk konst tidskrifter på 1910-talet. På 1920-talet, Japanska och Kinesiska konstnärer som studerade i Paris, till exempel de som är inskrivna vid École nationale supérieure des Beaux-Arts, kom tillbaka med dem både en förståelse av modern konst rörelser, inklusive Kubismen., Anmärkningsvärda verk med kubistiska egenskaper var Tetsugorō Yorozus Självporträtt med röda ögon (1912) och Fang Ganmins melodi på hösten (1934).