jag köpte en låda med prismacolor pennor i 2017, tillbaka när jag köpte allt i min oskyldiga tro att bättre material skulle göra mig till en bättre konstnär. Jag var bara tvungen att ha dem men använde dem sällan. Jag skulle försöka och färgerna skulle bara se för ljusa, För mättade. Min hand skulle göra ont, tidningen såg vaxartad ut.
Jag försökte blanda färger efter de principer jag lärt mig med akvarell. Överraskning, de fungerade inte eller åtminstone visste jag inte hur man blandar dem eller om de ens blandade.,
Vid ett tillfälle lade jag bara bort dem så att de slutade få mig att känna mig skyldig (ja, de fick mig att känna mig skyldig, inte min impulsköp!)
Jag ville inte ta en klass eftersom jag var helt ägnad åt akvarell men jag kom över en av Domestikas klasser och när jag tittade på släpvagnen kunde jag inte tro att sådana subtila finish kunde uppnås med färgpennor.,
så jag tog klassen. Nu har jag ett raffinerat färgval och jag tar mina pennor överallt. Men först var jag tvungen att öva grunderna, innan jag kan få på min egen lane och ta det därifrån.,
Projektbeskrivning enligt klassen
i den här klassen följer Carmen en kommersiell illustration kort men jag fann projektet för ambitiöst för någon som ännu inte har bekantat med att använda färgpennor. Så jag gick vidare och letade efter tekniken först.
Jag ville träna för att känna mig själv, om jag gick vidare och följde hela klassen skulle jag ha blivit besviken över slutresultatet. Plus att jag inte gillar att följa projekt (jag är lite av en rebell). Jag får känslan av att jag oavsiktligt slutar imitera instruktören för nära., Men om du redan är längre längs din väg kan du gå vidare och skapa ett projekt i din stil och tillämpa teknikerna.
senare kommer jag att gå tillbaka till klassen och slutföra hela projektet eftersom hon har några utmärkta kreativitet och arbetsflödestekniker som jag inte visste om.
Process och arbetsflöde
så jag började skissa blommor och växter. Några av blommorna var från mina egna referensbilder medan växten var från Unsplash.,
här är den grova översikten av processen:
- gör din skiss väldigt grovt men lätt så att du inte smutsar, använd en hårdare penna men inte för hårt.
- skugga lätt de mörka områdena
- skissera i önskad färg och börja fylla i, applicera och släpp tryck och blanda med en liknande färg.
- mörkare de mörkaste områdena
anteckningar
nu förstår jag varför målarböcker är soooo populära. Det är den mest avkopplande aktivitet jag gjorde hela helgen. Det tog mig ungefär två timmar att färga i växten och ungefär en timme varje blomma., När du kommer in i det är du i totalt flöde. Men jag gillar inte att färga andras ritningar så jag måste göra min egen.
i slutändan skannade jag och tweakade min enkla blommiga och växtritning och gjorde en komposition. Dessa ser så vacker ut och de var så lätta att skanna, till skillnad från akvarell att man måste kämpa med papperstextur.
Jag gjorde ett par kompositioner innan jag tog itu med en imaginär kort för ett större projekt. Denna vackra typsnitt är melankoli från Kreativ marknad.,
har du provat färgpennor? Gillar du att fylla i exakt eller gillar du att klottra på det?
kolla in andra klasser jag rekommenderar.
det finns affiliate länkar i det här inlägget som tillåter mig att fortsätta lära och dela!
