formen av dikten innehåller en dramatisk monolog, som förbinder den med Ulysses, St.Simeon Stylites och Rizpah. Tennyson ändrar dock monologformatet så att ironier kan avslöjas. Berättelsen om Lotos-Eaters kommer från Homers The Odyssey. Men historien om mariners i Homers arbete har en annan effekt än Tennysons eftersom den senare mariners kan känna igen moral. Deras argument är också kopplade till de ord som talas av förtvivlan i Edmund Spensers The Faerie Queene, Book One., Med anslutningen till Spenser skildrar Tennysons berättelse mariners som att gå mot kristendomen. Läsaren är dock den som är i det sanna dilemmat, som litteraturkritikern James R. Kincaid hävdar, ”den sista ironin är att både de modiga Ulysses och marinersna som äter lotos har en lättare tid än läsaren; de kan åtminstone göra val och lösa upp spänningen.”
Tennyson anropar ironiskt nog ”älskarens berättelse” linje 118,” en del av den trevliga igår”, i linje 92 av Lotos-Eaters:”delar och paket av det fruktansvärda förflutna”., I vändningen är tanken på tid som ett skydd för en individ omvänd för att avbilda tiden som individens förstörare. Det finns också en vridning av den traditionellt komiska användningen av repetition inom refrängen ”Låt oss vara”, som istället används på ett desperat och negativt sätt. Användningen av ironi inom Lotos-Eaters skiljer sig från Tennysons ” The Lady of Shalott ”eftersom” The Lady ” saknar kontroll över sitt liv. Mariners inom Lotos-Eaters kan göra ett argument, och de hävdar att döden är ett slutförande av livet., Med detta argument trycker de på för en frisättning av spänning som bara tjänar till att skapa mer spänning. Således är mariners tilltalande men unappealing samtidigt.
i struktur är Lotos-ätarna någonstans mellan formen av Oenon och Hesperiderna. När det gäller historia är Lotos-ätarna inte dunkla som Hesperides eller som allomfattande som Oenone men det är fortfarande beroende av en ram som de andra två. Ramen är som Hesperides eftersom den förbinder två olika typer av verklighet, en av separation och en av att vara ansluten till världen., Liksom Oenone beskriver ramen sången i dikten, och det möjliggör förekomsten av två olika perspektiv som kan blandas på olika punkter i dikten. Mariners perspektiv är kopplat till läsarens perspektiv på ett liknande sätt som finns i Hesperiderna, och läsaren kallas för att följa den synpunkten för att njuta av dikten. Som sådan är läsaren en deltagare i arbetet men de styrs inte av Tennyson till ett specifikt svar., Som James Kincaid hävdar, ” i denna dikt läsaren tar över rollen som voyager sjömännen avstå, med hjälp av sympati för ett segel och dom för ett roder. Och om, som många har hävdat, dikten är ” om ” konflikten mellan isolering och gemenskap, framträder denna mening i läsningsprocessen.”
dikten diskuterar spänningen mellan isolering och att vara medlem i en gemenskap, vilket också involverar läsaren av dikten. I låten finns det många bilder som ska vädja till läsaren. Detta möjliggör en sympati med mariners., När sjömännen frågar varför allt annat förutom dem är tillåtet Fred, är det osäkert om de frågar om mänskligheten i allmänhet eller bara om sitt eget tillstånd att vara. Läsaren är frånkopplad i det ögonblicket från mariner, speciellt när läsaren inte kan fly in i blissens värld som kommer från att äta lotos. Som sådan omvandlas frågan till ett uttryck för självmedlidande. Läsaren kan återvända till att vara sympatisk med sjömännen när de försöker förenas med världen., De beskriver ett system för slutförande, liv till döds, som liknar Keats ”till höst”, men då avvisar de systemet helt och hållet. I stället vill de bara ha döden utan att behöva uppleva tillväxt och slutförande före döden.