sammanfattning
en natt sitter talaren av” Dover Beach ” med en kvinna inuti ett hus och tittar ut över den engelska kanalen nära staden Dover. De ser lamporna på Frankrikes kust bara tjugo miles bort, och havet är lugnt och lugnt.
När ljuset i Frankrike plötsligt släcker fokuserar högtalaren på den engelska sidan, som fortfarande är lugn., Han handlar visuella bilder för ljudbilder, beskriver” gitter vrål ” av småsten dras ut av vågorna. Han avslutar den första stanzaen genom att kalla världens musik en ” evig anteckning av sorg.”
nästa stanza blinkar tillbaka till Antikens Grekland, Där Sophocles hörde samma ljud på Egeiska havet och inspirerades av det för att skriva sina pjäser om mänskligt elände.
Stanza tre introducerar dikt viktigaste metafor, med: ”havet av tro / var en gång också, i sin helhet, och runt jordens strand.,”Frasen tyder på att tron bleknar från samhället som tidvattnet är från stranden. Talaren beklagar denna nedgång av tro genom melankolisk diktion.
i den sista stanzaen adresserar talaren direkt sin älskade som sitter bredvid honom och frågar att de alltid är sanna mot varandra och mot världen som läggs ut före dem. Han varnar dock för att världens skönhet bara är en illusion, eftersom det i själva verket är ett slagfält fullt av människor som kämpar i absolut mörker.,
analys
förmodligen Matthew Arnolds mest kända dikt, ”Dover Beach” lyckas kommentera hans mest återkommande teman trots sin relativt korta längd. Dess budskap – som många av hans andra dikter-är att världens mysterium har minskat inför moderniteten. Den nedgången är dock här målad som särskilt osäker, mörk och Flyktig.
vad som också gör dikten särskilt kraftfull är att hans romantiska strimma har nästan ingen nyans av den religiösa. Istället talar han om” trons hav ” utan att koppla det till någon gudom eller himmel., Denna ” tro ” har en bestämd humanistisk kant – det verkar en gång ha väglett beslut och jämnat över världens problem och binder alla på ett meningsfullt sätt. Det är ingen slump att synen inspirerande sådan reflektion är orörd natur, nästan helt frånvarande från någon mänsklig inblandning. Faktum är att talarens sanna reflektion börjar när det enda tecknet på livet – ljuset över i Frankrike – släcker. Vad Arnold uttrycker är en medfödd kvalitet, en naturlig drivkraft mot skönhet.,
han utforskar denna motsägelse genom vad som eventuellt är dikten mest kända stanza, det som jämför hans erfarenhet med Sophocles. Jämförelsen kan vara banalt, om poängen var bara att någon långt innan hade uppskattat samma typ av skönhet som han gör. Det är dock gripande eftersom det avslöjar en mörkare potential i den vackra. Vilken naturlig skönhet påminner oss om är mänskligt elände. Eftersom vi kan känna igen skönheten i naturen, men kan aldrig helt överskrida våra begränsade naturer för att nå den, vi kan dras till klagan samt fira det., De två svaren utesluter inte varandra. Denna motsägelsefulla känsla utforskas i många av Arnolds dikter – ”the Scholar-Gipsy” och ”A Dream” är två exempel – och han visar i andra dikter en instinkt mot den tragiska, den mänskliga oförmågan att överskrida vår svaghet (ett exempel skulle vara ”tröst”, som presenterar tid som en tragisk kraft). Således är allusionen till Sokrates, en grekisk dramatiker som firas för sina tragedier, särskilt lämplig.,
en sådan dubbel erfarenhet – mellan firandet av och klagan för mänskligheten-är särskilt möjlig för Arnold, eftersom mänskligheten har handlat tro för vetenskapen efter publiceringen av om artens ursprung och uppkomsten av Darwinism. Ironiskt nog är naturens tumult-ute på havet-ingenting jämfört med tumultet av detta nya sätt att leva. Det är denna senare tumult som skrämmer talaren, som har honom ber sin älskare att vara trogen mot honom., Han oroar sig för att den moderna världens kaos kommer att vara för stor, och att hon kommer att bli chockad över att upptäcka att även i närvaro av stor skönhet som den utanför deras fönster, är mänskligheten redo för förstörelse. Bakom trons utseende är den nya ordningen, och han hoppas att de kan använda det här ögonblicket för att hålla dem tillsammans trots sådan osäkerhet.
dikten symboliserar en viss typ av poetisk upplevelse, där poeten fokuserar på ett enda ögonblick för att upptäcka djupa djup., Här är ögonblicket den viscerala lugnet som talaren känner för att studera landskapet,och den motsägelsefulla rädslan att den lugnet leder honom till att känna. För att uppnå detta ändamål använder dikten mycket bilder och sensorisk information. Det börjar med mestadels visuella avbildningar, som beskriver det lugna havet, den fina månen och ljusen i Frankrike över kanalen. ”The cliffs of England stand / Glimmering and vast” beskriver inte bara scenen, utan fastställer hur små de två människorna som beskrivs i dikten är inför naturen.,
kanske mest intressant, den första strofen växlar från visuella till auditiva beskrivningar, inklusive ”gitter vrål” och ” tremulous kadens långsam.”Anspelning på flera sinnen fyller ut upplevelsen mer, och skapar känslan av en överväldigande och allomfattande ögonblick.
dikten använder också mycket enjambment(den poetiska tekniken att lämna en mening oavslutad på en rad, för att fortsätta och avsluta den på nästa). Effekten är att ge dikten en snabbare takt: informationen träffar oss i snabb följd och bildar en tydlig bild i våra sinnen lite efter en liten stund., Det tyder också på att Arnold inte vill skapa en vacker bild avsedd för reflektion. Istället är den vackra synen signifikant på grund av den rädsla och ångest som den inspirerar i talaren. Eftersom dikten så underbart sträcker linjen mellan poetisk reflektion och desperat osäkerhet, har den varit en väl älskad Bit genom århundradena.