Modernismen (Svenska)

i Tyskland tvingades Arnold Schoenberg (1874-1951) Fly till USA när Hitler kom till makten 1933, på grund av sin modernistiska atonala stil samt hans judiska anor. Hans stora verk från denna period är en violinkonsert, op. 36 (1934/36), och en pianokonsert, op.42 (1942). Schönberg skrev också tonalmusik under denna period med sviten för strängar i G major (1935) och Kammarsymfonin nr 2 i E minor, Op.38 (påbörjad 1906, färdigställd 1939)., Under denna tid producerade Ungersk Modernist Béla Bartók (1881-1945) ett antal stora verk, inklusive musik för strängar, slagverk och Celesta (1936) och Divertimento för stråkorkester (1939), Stråkkvartett nr 5 (1934) och nr 6 (hans sista, 1939). Men han lämnade också för USA 1940, på grund av fascismens uppgång i Ungern. Igor Stravinskij (1882-1971) fortsatte att skriva i neoklassisk stil under 1930-och 1940-talet, skriva verk som Symfoni av Psalms (1930), symfoni i C (1940) och Symfoni i tre rörelser (1945)., Han emigrerade till USA på grund av andra Världskriget. Olivier Messiaen (1908-1992), men tjänstgjorde i den franska armén under kriget och blev fängslad på Stalag VIII-EN av Tyskarna, där han komponerade sin berömda Quatuor pour la fin du temps (”Kvartett för tidens Ände”). Kvartetten uppträdde först i januari 1941 till en publik av fångar och fängelsevakter.,

i målning, under 1920-talet och 1930-talet och den stora depressionen definierades modernismen av Surrealism, sen kubism, Bauhaus, De Stijl, Dada, tysk Expressionism och modernistiska och mästerliga färgmålare som Henri Matisse och Pierre Bonnard samt abstraktioner av artister som Piet Mondrian och Wassily Kandinsky som kännetecknade den europeiska konstscenen., I Tyskland, Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz och andra politiserade sina målningar, förebådade det kommande världskriget, medan i Amerika ses modernismen i form av amerikansk Scenmålning och den sociala realismen och regionalismens rörelser som innehöll både politiska och sociala kommentarer dominerade konstvärlden. Artister som Ben Shahn, Thomas Hart Benton, Grant Wood, George Tooker, John Steuart Curry, Reginald Marsh, och andra blev framträdande., Modernismen är definierade i latinamerika av målare Joaquín Torres-Garcia från Uruguay och Rufino Tamayo från Mexiko, medan muralist rörelse med Diego Rivera, David Siqueiros, José Clemente Orozco, Pedro Nel Gómez och Santiago Martínez Delgado, och Symboliska målningar av Frida Kahlo, började en renässans konst för regionen, som kännetecknas av en friare användning av färg och en betoning på politiska budskap.

Diego Rivera är kanske mest känd av den offentliga världen för sin 1933 väggmålning, Man vid korsningen, i lobbyn av RCA-byggnaden vid Rockefeller Center., När hans beskyddare Nelson Rockefeller upptäckte att väggmålningen innehöll ett porträtt av Vladimir Lenin och andra kommunistiska bilder, sköt han Rivera, och det oavslutade arbetet förstördes så småningom av Rockefellers personal. Frida Kahlos verk kännetecknas ofta av deras skarpa porträtt av smärta. Kahlo var djupt påverkad av inhemska mexikanska kulturen, vilket framgår av hennes målningar ljusa färger och dramatisk symbolik. Kristna och Judiska teman avbildas ofta i hennes arbete också; hon kombinerade delar av den klassiska religiösa mexikanska traditionen, som ofta var blodiga och våldsamma., Frida Kahlos symbolistiska verk relaterar starkt till Surrealism och till den magiska realismrörelsen i litteraturen.

politisk aktivism var en viktig del av David Siqueiros liv, och ofta inspirerade honom att avsätta sin konstnärliga karriär. Hans konst var djupt rotad i den mexikanska revolutionen. Perioden från 1920-talet till 1950-talet är känd som den mexikanska renässansen, och Siqueiros var aktiv i försöket att skapa en konst som var omedelbart Mexikansk och universell. Den unga Jackson Pollock deltog i verkstaden och hjälpte till att bygga flottar för paraden.,

under 1930-talet präglade radikal vänsterpolitik många av konstnärerna kopplade till Surrealism, inklusive Pablo Picasso. Den 26 April 1937, under det spanska inbördeskriget, bombades den baskiska staden Gernika av Nazitysklands Luftwaffe. Tyskarna attackerade för att stödja Francisco Francos ansträngningar att störta den baskiska regeringen och den spanska republikanska regeringen. Pablo Picasso målade sin väggmålningsstora Guernica för att fira bombningens fasor.,

under den stora depressionen på 1930-talet och genom åren av andra världskriget präglades amerikansk konst av social realism och amerikansk Scenmålning, i arbetet med Grant Wood, Edward Hopper, Ben Shahn, Thomas Hart Benton och flera andra. Nighthawks (1942) är en målning av Edward Hopper som skildrar människor som sitter i en downtown middag sent på kvällen. Det är inte bara Hopper mest kända målning, men en av de mest kända i amerikansk konst., Scenen inspirerades av en diner i Greenwich Village. Hopper började måla det omedelbart efter attacken på Pearl Harbor. Efter denna händelse fanns det en stor känsla av dysterhet över landet, en känsla som porträtteras i målningen. Den urbana gatan är tom utanför diner, och inuti ingen av de tre beskyddare är tydligen ser eller pratar med de andra men i stället går förlorad i sina egna tankar. Denna skildring av det moderna stadslivet som tomt eller ensamt är ett vanligt tema i hela Hoppers arbete.

American Gothic är en målning av Grant Wood från 1930., Porträttera en högaffel bonde och en yngre kvinna framför ett hus av snickare gotisk stil, är det en av de mest kända bilderna i 20-talet amerikansk konst. Konstkritiker hade positiva åsikter om målningen; som Gertrude Stein och Christopher Morley antog de att målningen var avsedd att vara en satir för landsbygdens småstadsliv., Det sågs således som en del av trenden mot alltmer kritiska skildringar av landsbygden Amerika, i linje med Sherwood Andersons 1919 Winesburg, Ohio, Sinclair Lewis 1920 huvudgata, och Carl Van Vechtens tatuerade Grevinnan i litteraturen. Men med början av den stora depressionen kom målningen att ses som en skildring av orubblig amerikansk pionjär anda.

situationen för konstnärer i Europa under 1930-talet försämrades snabbt när nazisternas makt i Tyskland och i hela Östeuropa ökade., Degenererad konst var en term som antogs av nazistregimen i Tyskland för nästan all modern konst. Sådan konst förbjöds på grund av att det var un-tyskt eller Judiskt Bolsjevistiskt i naturen, och de som identifierades som degenererade konstnärer utsattes för sanktioner. Dessa inkluderade avskedas från undervisningspositioner, är förbjudna att ställa ut eller sälja sin konst, och i vissa fall är förbjudet att producera konst helt. Degenererad konst var också titeln på en utställning, monterad av nazisterna i München 1937., Klimatet blev så fientligt för konstnärer och konst i samband med modernism och abstraktion som många lämnade för Amerika. Tysk konstnär Max Beckmann och massor av andra flydde Europa för New York. I New York City en ny generation av unga och spännande modernistiska målare under ledning av Arshile Gorky, Willem de Kooning, och andra var just börjat komma i åldern.

Arshile Gorkys porträtt av någon som kan vara Willem de Kooning är ett exempel på utvecklingen av abstrakt expressionism från kontexten av figur målning, kubism och surrealism. Tillsammans med sina vänner de Kooning och John D., Graham, Gorky skapade biomorfiskt formade och abstraherade figurativa kompositioner som på 1940-talet utvecklats till helt abstrakta målningar. Gorkys arbete verkar vara en noggrann analys av minne, känslor och form, med hjälp av linje och färg för att uttrycka känsla och natur.