musikalisk variation, grundläggande musikteknik som består av att ändra musiken melodiskt, harmoniskt eller kontrapuntalt. Den enklaste variationstypen är variationsuppsättningen. I denna form av komposition är två eller flera sektioner baserade på samma musikaliska material, som behandlas med olika variationstekniker i varje sektion.,
i renässansens vokalmusik fanns det två huvudsakliga variationstekniker: contrapuntal variationer efter stanzas av strophic chants; och uppsättningar av variationer över en enda, ofta ganska lång, grundröst i en massa eller motet., I instrumentalmusik en helt annan typ av variation började dyka upp, en av stor betydelse för följande epoker. Några av de tidigaste bevarade instrumentalmusiken består av danser, ofta i uppsättningar av två, med den andra baserad på samma melodi som den första men i ett annat tempo och meter.
i början av 1600-talet, de första åren av barocken, blev Kompositörer alltmer förälskade i att bygga verk över korta, oavbrutet upprepade melodiska figurer i den lägsta rösten av pjäsen., Kompositörer av denna tid blev mer och mer lockade till utvecklingen av rika, blommiga, uttrycksfulla melodiska linjer över sådana basar. Variationer över en bas var den mest populära och viktiga typen av variation i barocktiden, men Kompositörer fortsatte att skriva andra slag också. I J. S. Bachs monumentala Goldberg variationer långa temat (16 + 16 åtgärder) följs av 30 variationer innan en återgång till en enkel reprise av den ursprungliga luften. Variationerna använder ett brett utbud av olika meter och tempos., Denna komposition anses allmänt som en av de sanna monumenten i figural-contrapuntal variation.
en vanlig egenskap hos alla variationstyper är elementet i statisk struktur, harmoniskt och tonalt. En melodi, ett basmönster eller en harmonisk sekvens anges, sedan upprepas, alltid i samma nyckel eller läge, vanligtvis med samma längd och samma fras och harmoniska konturer. Variation och klimax uppnås genom kontrast i antal röster och textur, genom melodisk figurations rikedom och komplexitet, ibland genom förändringar i meter och tempo., I mitten av 18th century ägde en stor förändring av konceptet i musikalisk struktur rum. Kompositörer blev alltmer oroade över harmonisk och tonal målorientering. En komposition bör börja och sluta i samma tonalitet eller nyckel. Ännu viktigare var de andra nycklarna ordnade i en hierarki, enligt styrkan i deras förhållande till varandra. En komposition bör flytta från originalet, eller tonic, nyckel genom en serie nycklar., Den resulterande känslan av tonrörelse ger en riktning och framåt dragkraft till stycket tills den äntligen når den dominerande nyckeln (en femtedel ovanför toniken och tonaliteten med det starkaste, mest tvångsmässiga förhållandet till toniken), där den bor en tid innan den äntligen går tillbaka ”hem” till toniken.
Variationerna för soloinstrument fortsatte att skrivas, bekant exempel är Felix Mendelssohns Variationer serieuses och Ludwig van Beethovens Diabelli-Variationer. Men de två viktigaste nya riktningarna för variation i den klassisk-romantiska perioden var först mot vad som bäst kan kallas ”ensemble variation” variationer som används som en rörelse i en multimovement kammare eller orkesterverk; och för det andra, mot fri variation, där temat hanteras på ett mycket friare sätt än tidigare.,
Joseph Haydn var den första huvudfiguren att skriva många, framgångsrika och välkända exempel på ensemblevariationer. Förekomster förekommer i hans Sonat för Violin och Piano i C-dur och som den sista rörelsen av hans Hornsignal symfoni i D-dur. W. A. Mozarts ensemblevariationer tenderar att vara melodiska variationer. Exempel förekommer i sonaten i F Major för Violin och Piano och Klarinettkvintetten. Franz Schubert använde sin låt ”Die Forelle” (”öring”) som grund för melodiska variationer i hans pianokvintett i en stor (Öringskvintett).,
men de två kompositörerna av perioden som oftast använde variationstekniker och anpassade dem mest framgångsrikt till de ibland motsägelsefulla kraven på dagens musikaliska stil var Beethoven och Johannes Brahms. Den sista rörelsen av den nionde symfonin illustrerar Beethovens originalitet och frihet i hantering variationsform. Bland hans finaste varianter finns de i den tredje symfonin (Eroica), i pianosonaten i c-moll, Opus 111, och i stråkkvartetten i en mindre, Opus 132. Brahms är mer retrospektiv i sin behandling av variationsformer., Även när temat är varierat kraftigt upprätthåller han vanligtvis sin grundläggande struktur.
i slutet av 1800-talet och första hälften av 1900-talet såg vissa tillägg till variationen repertory, men utöver tekniken för fri variation, det utvecklade ingen slående ny teknik eller tekniker. Fri variation upprätthåller melodiska förhållandet mellan tema och variationer genom att utveckla små motiv från temat eller omvandla själva temat genom rytmiska eller andra förändringar., Men den enda stora innovationen i variationstekniken under denna period utvecklades i Arnold Schoenbergs verk och kompositörerna som studerade eller var associerade med honom. Deras viktigaste bidrag är 12-ton eller seriell teknik, som bygger på konceptet att en 12-tons rad (en specifik beställning av de 12 tonerna i den kromatiska skalan) utgör hela grunden för organisationen av en komposition., Denna ursprungliga rad av toner kan visas på ursprungliga tonhöjd eller transponeras till någon annan tonhöjd; det kan vara inverterad (spelas upp och ner, med stigande intervall ändras till fallande och vice versa) eller presenteras bakåt; det kan användas för att skapa melodier eller harmonier eller kombinationer av båda; det kan vara fragmenterad. Varje stycke som skrivs med denna teknik kan anses vara en fortsatt uppsättning variationer på en 12-tons rad.
artister samt Kompositörer ger musikalisk variation., Under barocken var en grundläggande sångfärdighet förmågan att dekorera och brodera en melodi, att lägga till briljanta och uttrycksfulla figurer, körningar och trills till den melodi som skisserades av kompositören. Artister bedömdes lika mycket för sin skicklighet i utsmyckning som för deras rösts skönhet, och varje utövande strävade efter att få en personlig stil till hans utsmyckning., Den mest populära vokala formen av den sena barocken, Da capo aria, har en första sektion, en andra sektion som kontrasterar i melodi och ibland nyckel och tempo, sedan en exakt upprepning av den första sektionen, som gav en showcase för sångarens förmåga att utarbeta. Jazz är en annan stil som betonar prestanda variation. Geni av de största jazzmusiker dyker upp i sin tekniska skicklighet och fantasifulla smak i att föra en mycket personlig stil av variation till vad de utför.,
musiken i vissa icke-västerländska kulturer använder variationstekniker som ofta skiljer sig från och mer organiska än de i västerländsk musik.
konstmusiken i södra Indien bygger till exempel på konceptet med en sträng av bitar, var och en en variation på ett visst ”tema.”Tillsammans gör de en komplett musikalisk struktur. ”Temat” i detta fall är en raga. Konceptuellt mer komplex än ett tema i västerländsk musik består raga av ett visst skalmönster, olika melodiska formler och melodiska relationer och fragment som är speciella för denna raga.,
ett något annorlunda koncept för multilevel variation finns i Gamelan (orchestra) musik i Indonesien. Variationerna är inte på varandra följande men är samtidiga, med vissa orkestermedlemmar improviserar sina egna variationer samtidigt på samma sätt. Denna teknik, kallad heterofoni, resulterar i ett mycket komplext statiskt koncept av variation, vertikalt organiserat i lager av ljud.