de revolutionära egenskaperna hos den nordliga renässansen—och dess kontinuitet med det förflutna—kan utforskas i en timme och femton minuter genom en mängd olika exempel, inklusive:
- ”skärselden” och ”anatomisk Man” från Les Très Riches Heures du Duc De Berry, Frankrike, 1413-6, upplyst manuskript.
- ”januari” och ”februari”, sidor från kalendern för Les Très Riches Heures du Duc De Berry, Frankrike, 1413-6, upplyst manuskript.
- hänförlig till Robert Campin, Mérode Altarpiece, C. 1430, Olja på ekpanel.,
- Jan Van Eyck, Arnolfini bröllop porträtt, 1434, Olja på ek panel.
- Jan Van Eyck, Mannen i Turban, 1433, Olja på pannå.
- Hieronymous Bosch, yttersta Domen (öppen), 1504-8, Olja på pannå.
- Unicorn väv, 1495-1505, Ull, Silke, silver och förgylld.
- Martin Schongauer, frestelsen av St Anthony, 1480-90, gravyr.
- Albrecht Dürer, fyra ryttare av apokalypsen, 1498, Woodcut, 15 1/2 x 11 1/8″.
- Albrecht Dürer, Adam och Eva, 1504, Gravyr, 9 7/8 x 7 7/8″.
- Albrecht Dürer, självporträtt, 1500, Olja på panel.,
- Albrecht Dürer, Melencolia jag, 1504, Gravyr.
- Lucas Cranach The Elder, Martin Luther, 1532, Olja på panel.
- Hans Holbein, Henry VIII, 1540, Olja på pannå.
- Pieter Bruegel den äldre, Jägarnas återkomst, 1565, Olja på panel.
- Pieter Bruegel the Elder, Bondebröllop, 1567, Olja på panel.
påverkan av den internationella gotiska stilen (tänk långsträckt, spetsig arkitektur med invecklad detalj) manifesteras i de noggranna, nära mikroskopiska målningarna i Nordeuropa som liknar medeltida manuskriptbelysning., Très Riches Heures är ett sent exempel på en upplyst bok av timmar (Kristen hängiven text) som båda ser tillbaka till medeltida konstnärliga traditioner och fram emot renässansen. Å ena sidan, dess medium (handmålade lyxartikel), dess beskyddare (über-aristokrat, Duc De Berry) och dess format, med fokus på cykler av naturen och kosmos (diagram, timmar och kalender), alla skrika ”medeltida.”Du kan be eleverna att repetera skyltarna typiska funktioner i gotisk stil som de lärde sig i tidigare föreläsningar., En platta som illustrerar ”anatomisk Man” avslöjar de udda systemen av likhet mellan naturen, människokroppen och himlen som styrde medeltiden pseudovetenskapliga övertygelser. Å andra sidan har manuskriptet ett intuitivt försök till perspektivalutrymme och scener från vardagen, om än i ett fortfarande feodalt samhälle. Det kan vara underhållande att få eleverna att påpeka särskilda detaljer som bikupor, husdjur och klädesplagg från kalenderplattorna.,
de franska hertigarna av Bourgogne kontrollerade ett område i dagens Belgien som heter Flanders från 1384 till 1477 när det passerade till Hapsburg-dynastin. Så småningom tog spanjorerna över regionen 1556. Du kan ta tillfället i akt att ta itu med bildandet av nationella gränser i Europa—de omtvistade men i stort sett imaginära geografiska linjer. Scener av samtida liv finns också med i flamländska målningar. Det märkliga med målningar som Mérode Altarpiece är att de sätter bibliska berättelser i moderna hem och kostymer., Streetscapes i den bortre bakgrunden är ibland mer trovärdiga än religiösa scener iscensatta i förgrunden. Beskriv den märkliga bilden genom att be klassen att föreställa sig att iscensätta Annunciation scenen i sitt hus eller lägenhet, med ängeln Gabriel bär jeans och sneakers. Denna lilla, privata bit visar också symbolismens Norra kärlek. Varje stillebensobjekt i scenen—från den vita liljan som symboliserar Marias renhet, till den lilla råttfälla längst ner till höger som symboliserar Kristus som en snara för Djävulen-bär en religiös mening., Du kan ta en stund att granska skillnaden mellan en ikon och en symbol.
Jan Van Eyck är den obestridda mästaren av flamländsk målning. Hans så kallade Arnolfini bröllop porträtt kryllar av symboler (apelsiner, en konvex spegel, en ljusbränning) och eleverna kan gissa på deras betydelser. Den furry lilla hunden symboliserar även lojalitet (tänk: ”Fido” eller trohet). Återigen har vi en scen av samtida, medelklassens inhemska liv i norra Europa. Som i söder, en ny urban, handelsfartyg ekonomi producerade en medelklass av konst beskyddare i norr av det femtonde århundradet., Se aktiviteten i slutet av den här lektionen för mer information om denna målning.
porträttet (och senare stilleben) utvecklades som en sekulär typ av målning i Flandern. Samtida konstnär Nina Katchadourian spelar med utseendet på flamländska porträtt i hennes improvisationella självporträtt tagna i flygplans toaletter.
Jan Van Eycks Man i en Turban antas vara ett självporträtt. Den fantastiska färgen och texturerna (hud, Stubb, tygturban) av denna målning uppnåddes med oljefärg., Detta medium var överlägsen tempera eftersom det tillät konstnärer att måla långsamt, bygga upp genomskinliga, skimrande toner, medan tempera torkade snabbt och var oförsonlig. Jämförelsen mellan dessa två medier anges i denna snabbstudieguide.
minut skildring av världen som oljefärger underlättas ibland skev mot groteska. Hieronymus Boschs altarpiece-målning Last Judgment påminner om gotiska scener i helvetet och var avsedd som meditation på syndens dårskap., Det kräver lite tid för betraktaren att ta in alla straff och demoner Bosch uppfann för sitt helvete. Du kan hitta detaljer här. Du kan också introducera Renässansaltartavlan här och betona drama av dess öppnings-och stängningsfunktion.
den groteska och/eller noggranna nordliga visionen korsade media. Det var inte bara oljefärg som tillät ett överskott av symbolisk detalj. Unicorn Tapestry, en konstnärs ritning gjord i ull och silke av guild weavers, är en prestation av textilvävning och religiös symbolik., Det hearkens tillbaka till den medeltida bestiary men ser fram emot renässans botaniska studier.
Printmaking blomstrade i norr med ankomsten av tryckteknik i Europa, eventuellt från öst, där det hade funnits i århundraden. Flamländska målarstilar återspeglas i Martin Schongauers frestelse av St Anthony. Han uppnår en känsla av utrymme och textur med gravyr tekniker som cross-kläckning. Gravyr på metallplattor för utskrift gjorde det möjligt för konstnärer att skapa fina linjer utan att återgå till en negativ bild, som de tidigare hade gjort när de snidade träsnitt., Albrecht Dürer fyra ryttare av apokalypsen är ett lysande exempel på woodcutting medium och ett bevis på konstnärens talang. Observera dock att linjerna är tjockare än i graverade utskrifter och att kläckningen går i en riktning. Museum of Modern Art är kul handledning Vad Är En Utskrift? förklarar woodcut och syra etsning, och du kan lära dig om gravyr här.,
om det fjortonde århundradet hade varit en slags besvärlig, famlande ungdom för europeisk konst och identitet (för att inte tala om den svarta pesten som dödade en tredjedel av den europeiska befolkningen), såg det femtonde århundradet mer radikala SKIFT mot en renässans (”återfödelse”) av klassiskt tänkande. För det medeltida sinnet triumferade tron över förnuftet, men det paradigmet skulle vändas av 1500-talet när konstnärer spelade in världen mycket bokstavligt som de såg det. I norr tog det klassiska arvet idealism, kombinerat med italiensk humanism och empirism—nära tittar på världen., Till exempel står de eponymous figurerna av Dürer Adam och Eva i kontrast med fulländad klassisk Anatomi (om än i en tysk utseende skog med symboliska djur). Eleverna kan jämföra dessa siffror ”före hösten” till Masaccios utvisade par. Dürer hade tagit hem italienska element från sitt besök i Rom, och hans egna tankar om ideal mänsklig form läggs ut i hans fyra böcker om mänskliga proportioner.
Dürer självporträtt av 1500 skildrar konstnären frontalt, kristuslikt, och kanske besatt av övernaturlig talang., Han försäkrar den identiteten genom att jämföra sig med Melencolia I, den torterade intellektuella arketypen som härrör från antika grekiska medicinska texter om de fyra humorsna eller personlighetstyperna. Detta tar upp samma skift som ägde rum i den italienska renässansen, från konstnär som hantverkare till konstnär som geni. Diskutera med din klass en konstnärs roll i dagens samhälle med några av följande frågor: Vad gör en samtida konstnär för samhället? Vad sägs om en designer? Bör konstnärer betalas eller respekteras mer än arbetstagare i andra yrken?, Vilken samhällsklass kommer en konstnär från – då och nu? Ska en konstnär tjäna mer pengar än en mästare hantverkare? Vem betalar / ska betala för konst?
med den protestantiska reformationen (tänk ”protest och reform”) förlorade konstnärer i norr, inklusive Dürer, en stor beskyddare—kyrkan. Den protestantiska kyrkan inte kommissionen religiösa bilder, delvis på grund av att en av klagomålen mot den katolska kyrkan hade varit dess försäljning av avlat (dokument förlåtande människor av sina synder) i utbyte mot sponsring av Katolska konstnärliga och arkitektoniska projekt., Martin Luther började som munk och professor i teologi innan han utmanade katolicismen. Han var bekant med konstnären Lucas Cranach The Elder, vars studio målade en ganska sak av faktum likhet med Luther. Han översatte Bibeln till tyska, så att lekmän kunde läsa texten själva. Engelsmannen John Wycliffe hade översatt det till det gemensamma språket också, för protestantiska England. Härskare som Henrik VIII, porträtteras i Hans Holbeins målning, trött på att ge makt till påven i Rom och därmed hade en politisk insats i reformationen.,
Så hur såg målning i den protestantiska norr ut? Om du tar bort änglar och gudar och öppen religiös symbolik från flamländska målningar, lämnar bara de små scener i vardagen, sedan blåsa dem upp till storleken på ett landskap, kan du få något som ser ut som Pieter Bruegel återkomst av jägarna. Liksom Bosch komponerade Bruegel ett landskap som fyllde med intresse och förväntade sig att en tittare skulle ta tid att titta på det. Detta var en trovärdig, men ändå idealiserad värld där människor arbetade hårt men mestadels kom överens., Bruegels Bondebröllop exponerade lägre klassliv med charm och humor. Du kan påpeka hur denna typ av scen som scenen för stilleben målning.