persistensen av minne av Salvador Dali

introduktion

Salvador Dali ikoniska målning, persistens av minne, är ganska förmodligen en av de mest kända konstverk i hela världen, tillsammans med Da Vincis Mona Lisa, Picassos Guernica, och några andra—och säkert, det är den mest kända verk av igenkännlig surrealistisk målning som någonsin skapats.,

trots allt, oavsett om du känner till din Braque från din Barock, är de konstigt smältande fickklockorna omedelbart igenkännliga. . . så mycket så att minnets uthållighet fortfarande refereras och parodieras i konst, litteratur och populärkultur, mer än 80 år senare.

men hur gjorde detta (ganska liten) målning garner sådan utbredd, globalt intresse? Vad gör Dali ’ s bilder så annorlunda än andra surrealistiska konstnärer av hans dag, eller nu för den delen?

och vad betyder dessa smältklockor?,

för att svara på alla dessa frågor, låt oss först ta en kort resa tillbaka till 1931, året då Minnesförhållandet målades.

av 1931 hade Salvador Dali redan deltagit (och blivit utvisad från) San Fernando Academy of Art i Madrid. Han var 27, och bor i en nyligen köpt fiskestuga i staden Port Lligat på Medelhavet med sin framtida fru, Gala.

det var långt borta från Spaniens centrum—i själva verket var hans stuga bara 25 miles söder om den franska/spanska gränsen., Men Dali hade redan besökt Paris flera gånger och hade börjat experimentera i surrealismens spirande rörelse.

och det var här i denna märkliga, steniga kust som Dali skulle ta frön av vad han hade lärt sig i Paris och Madrid, och skapa något nytt—något som i högsta grad ”Dali-esque.”

senare i livet talade Dali ofta om sin önskan att förvirra betraktarens öga med hyper-realistiska bilder som förmedlade omöjliga, drömlika scener., Även i denna jämförelsevis unga ålder ville Dali tvinga sina tittare att stöta på något obeskrivligt, odefinierbart, okännligt. För att få oss att undra, även om bara för en sekund—vad är verkligt?

till Dali är att ifrågasätta-och-men-inte-veta vad Surrealism handlar om. För andra betydde det dock något lite annorlunda.

en kort historia av den surrealistiska rörelsen

idag ger ordet ”Surrealism” vanligtvis tankarna på de konstigt fantastiska målningarna av Dali eller Magritte, men det är inte hur rörelsen började.

surrealismens grundare var inte en konstnär., Hans namn var André Breton, och han var en författare och poet som publicerade ”det första manifestet av Surrealism” i Paris 1924. Från början av 1920-talet fram till andra världskriget bildade Breton och en grupp författare, konstnärer och aktivister i Paris kärnan i den surrealistiska rörelsen.

liksom medlemmarna i Dada-rörelsen före dem trodde surrealisterna att logisk tanke var roten till alla världens problem., Freuds uppfinning av psykoanalys och betoning på det undermedvetna, dreaming mind var ett stort inflytande på deras ansträngningar att skapa konst och litteratur genom användning av automatisk eller undermedveten ansträngning, snarare än logisk planering.

ändå var Breton inte bara intresserad av den kreativa aspekten av Surrealism. Han ville också använda den som en politisk rörelse-först genom att förändra det sätt som människor såg världen runt dem, och sedan hjälpa de förtryckta stiga upp mot sina förtryckare.,

detta ledde till frekventa sprickor i den surrealistiska rörelsen, som olika konstnärer och författare kopplade till den kreativa aspekten av Surrealism, men inte den politiska.Dali var en av de många konstnärer som så småningom distanserade sig från den gruppen i Paris—och under de närmaste decennierna växte hans namn och berömmelse ännu ljusare än Bretons. idag är han känd som en av de mest produktiva surrealistiska artisterna i historien.,

Salvador Dali målning metoder& material

Dali typiskt målade på sträckt duk eller träpanel, även om några av hans tidigaste verk är på kartong samt. Han började ofta genom att täcka sin yta med en vit mark (liknande hur konstnärer idag använder vit Gesso till prime canvas) och sedan målade i sin horisontlinje, himmel och landskap.

för sina viktiga figurer och ämnen skulle han lägga till en mycket detaljerad ritning över toppen av sitt tomma landskap i svart eller blå penna., Han skulle sedan använda små borstar, lägga till små slag av oljefärg för att säkerställa hyperrealistiska resultat. Med hjälp av en skanning av ultraviolett ljus har det också bestämts att Dali (åtminstone ibland) blandade sin oljefärg med ett naturligt förekommande hartsmaterial, såsom damarharts, för att ge sin färg en ultralätt, mycket flytande aspekt.

läs nästa-en komplett lista över oljemålning levererar varje nybörjare oljemålare behov

Dali tidigare verk påverkades av impressionisterna, liksom realismen av målare som Diego Velazquez, och kubismen av Picasso och Braque., Liksom många konstnärer lärde Dali av både hans samtidiga och den rika konsthistorien i Europa.

När han nådde sin stuga vid havet, kom dock hans egen stil fram.

Salvador Dalis primära inspiration togs från Freuds skrifter om det undermedvetna. Till skillnad från de surrealister som arbetade i ”automatiska” metoder eller använde slumpmässig chans att skapa konst, Dali försöker upprätthålla en vanföreställning, drömlika tillstånd medan crafting hans hyper-realistiska målningar. Dali myntade sin egen term för sin mentala gymnastik, som han kallade ”paranoiac critical.,”

han använde den här metoden under de närmaste 50 åren för att skapa surrealistiska landskap avskalade i hårda, tomma steg, med starka skuggor och avlägsna horisonter. Han befolkade dessa världar med fullt realiserade surrealistiska figurer, djur och föremål—ungefär som spelare i en stark-levande dröm som du bara kan komma ihåg ett ögonblick efter att ha vaknat.,

analys av persistensen av minnet

eftersom Dali avsikt var att använda sin konst som ett fordon för sitt undermedvetna, har vi all anledning att analysera persistensen av minnet genom linsen av vem Dali är—hans livserfarenheter, hans önskningar och hans rädsla., Med det i åtanke, låt oss undersöka de 4 delarna av denna målning som var viktigast för Dali:

landskapet

med klarblå av Medelhavet synlig från hans stugfönster och foten av Serra de Rodes stiger bakom honom, det är ingen överraskning att envisheten av minnet har lugnt vatten och jutting klippor som påminner om sitt nya hem—visst, de olika klipporna hjälper till att länka detta stycke med DALI själv, på ett mycket personligt sätt.,

Dali använde dock främst detta landskap som bakgrund och sätt att skapa ett tydligt visuellt utrymme för den surrealistiska historien som äger rum.

för landskapet själv uppstår bara några få funktioner: ett (till synes) dött olivträd som växer ut ur en stor fyrkantig plattform och en annan mer avlägsen plattform närmare vattnet. Olivträdet visar den stuntade tillväxten och den livlösa naturen i denna värld, samtidigt som det fungerar som ett strukturellt rekvisita för att hålla upp en av Dali: s smältande fickur mitt i målningen.,

båda plattformarna hjälper till att balansera kompositionen (en motpunkt till klipporna på höger sida av målningen) och ge en tydlig känsla av perspektiv djup utan att distrahera från resten av målningen. Dali valde att inte använda byggnader—eller naturliga eller organiska element—för att lägga till perspektiv, utan tvekan för att spela upp den ”livlösa” och tomma naturen på denna drömlika plats.

smältande klockor

mycket har gjorts av dessa smältande fickur, och med rätta så—de är unika för Salvador Dali arbete, och är de mest minnesvärda föremål i denna målning., När du frågade om dem sa Dali helt enkelt att de var inspirerade av smältost, men när vi tittade på Dalis arbete som helhet kan vi se att det finns lite mer för dem än det.

I alla sina surrealistiska målningar spelade Dali med förväntningar: vi förväntar oss att en klocka ska vara solid, väl utformad, hålla perfekt tid med en beslutsam ”tick, tick, tick” av den andra handen marscherar oupphörligt framåt. Dessa klockor, dock, undergräva denna förväntan. De är mjuka, smidiga och helt ovakliga. . ., den som draperade över den döda trädens lem verkar nästan smälta in i sig själv, händer och siffror som långsamt löser sig i klockans ansikte. Om dessa händer någonsin kunde röra sig i det förflutna, rör de sig verkligen inte längre.

det råder ingen tvekan om att tiden—eller begreppet tid, på denna drömlika plats—inte fungerar på ett välbekant och tillförlitligt sätt. Och om tiden är opålitlig, vilka garantier har vi att något element i denna värld fungerar på ett logiskt sätt?

det korta svaret? Det finns ingen garanti. Inga konstanter., Allt i denna surrealistiska värld som DALI skapade är obestridligt.

en surrealistisk smältfigur

i mitten av målningen ligger en ännu mer förvirrande bild. En figur, eller varelse, ligger meningslöst på gruppen. Den platta klockan draperad över ryggen känns nästan som en sadel, men det finns också andra tolkningar. Kanske klockan tynger ner, eller har bara fallit på sin benägna kropp av happenstance.

oavsett fall visar figuren viss likhet med ett partiellt självporträtt av Dali., En näsa, och kanske ett slutet öga med långa, antennliknande ögonfransar utgör den vänstra sidan.

detta kan representera den lutade, drömliknande upplevelsen av Dali själv i detta utrymme. Stenarna under den tjänar till att illustrera dess vätska, smälttillstånd, ungefär som trädgrenen och plattformen gör detsamma för två av fickur.

om detta är en sann, självporträtt eller inte, kanske vi aldrig vet säkert, men det är en populär åsikt med tanke på Dali intresse för att utforska sitt eget undermedvetna genom sin konst.,

samlas myror

det sista viktiga elementet i denna målning är klustret av myror som samlas på baksidan av den enda face-down fickur i kompositionen.

del av mig undrar om denna fjärde klocka med sin koppar-orange metall var ett senare tillägg till kompositionen. Dali kan ha lagt till det som ett medel för extra betoning, kanske-myror, naturligtvis, är de insekter som anländer för att bära bort någon smula av näring och liv de kan hitta., När man överväger i ljuset av den ensamma flugan (en sjukdomsföreståndare) som finns på klockans ansikte ovan, kunde dessa myror lätt ses som förstöringsmedel.

som målare själv kan jag uppskatta kompositionen åt båda hållen-om den sista fickur som innehåller myrorna inte hade inkluderats i målningen, skulle denna målning ha en något mer typisk gruppering av visuella element (som bildas av de tre klockorna) som påminner om klassiska målningar med sina strukturerade, triangulära kompositioner.,

med den fjärde klockan och myror ingår, Dali har skapat ett slags visuell pilspets—crafting en målning med en mycket mer dynamisk och icke-traditionell komposition. Närheten av den fjärde klockan till kanten av målningen drar ögat, liksom dess mer intensiva, orange, färg och de kontrasterande svarta myrorna som samlas ovanpå den.

det finns ingen anledning att tro, säkert, att den fjärde klockan tillsattes senare-men dess visuella betydelse gör det klart att myrorna (eller deras destruktiva inflytande, åtminstone) har speciell betydelse för Dali.,

Uppskattat värde vid konstauktion

minnet har aldrig varit stabilt på auktion och donerades anonymt till Museum of Modern Art samling 1934 (där det har varit i över 80 år). Med tanke på dess nuvarande ägare, dess betydelse i konsthistoria och dess kulturella popularitet, är det osannolikt att någonsin säljas.

Vi kan dock extrapolera värdet av minnets uthållighet genom att titta på det dyraste köpet av en Dali-målning hittills, samt försäljning av konstverk av andra moderna konstnärer.,

Dali Dyraste målning var Portrait de Paul Eluard som sålde för knappt 22,5 miljoner dollar i 2011 och ger oss ett baslinjevärde för persistens av minne. Under de senaste åren har målningar av Jackson Pollock, Mark Rothko och Pablo Picasso alla sålts för mellan 100 och 200 miljoner dollar, vilket erbjuder ett övre intervall (och kanske en bättre uppskattning) av värdet. Som ett resultat är det troligt att minnets uthållighet skulle sälja för allt från 50 till 150 miljoner dollar.

Var är minnets uthållighet nu?,

om du är i New York City kan du se envisheten av minnet själv genom att besöka Museum of Modern Art på dess Mid-town Manhattan plats. Den fullständiga adressen är nedan:

våning 5, Collection Galleries
The Museum of Modern Art
11 West 53 Street, Manhattan

gratis fredag natt biljetter till allmänheten är också tillgängliga från 4pm-8pm på fredag kvällar bara.,

liknande målningar av Salvador Dali

medan många av Dali: s surrealistiska målningar innehåller liknande torra landskap och framträdande klippor, återvände han till det specifika landskapet av minnets uthållighet på 1950-talet och skapade ett sekundärt arbete med titeln sönderdelning av minnets uthållighet.

I den här målningen använder Dali sin ursprungliga komposition som utgångspunkt och bryter sedan den i bitar.

klipporna skiljer sig från vattnet, stiger uppåt i himlen medan fickur börjar flyta och rysa isär i luften., Olivträdet skiljer gren från lem, lem från stammen och även vattnet lyfter upp som ett ark.

under det hela verkar ett rutnät av block (refererar till den nya eran av kärnkraft och atomvapen) sekunder bort från att permanent försvinna i kaos.

upphovsrättsinformation
envisheten av minnet och upplösningen av envisheten av minnet är copyright © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.,