den kemiska tekniken för etsning utvecklades under medeltiden av arabiska armouries som ett sätt att applicera dekoration på vapen. Det blomstrade i femtonde århundradet i södra Tyskland, där de första etsade utskrifterna på papper trycktes mot slutet av seklet.
under de första decennierna av 1700-talet experimenterade holländska konstnärer som Esaias van de Velde, Jan van de Velde II och Willem Buytewech med tekniken., De letade efter större tonalitet och en atmosfärisk effekt i sina landskapsutskrifter och försökte uppnå detta genom att bryta upp de långa konturlinjerna i korta slag och prickar.
Hercules Segers experimenterade med etsning av en annan anledning: han försökte producera en smärtsam effekt genom att skriva ut på färgat papper eller duk, också arbeta upp sina utskrifter efteråt med en pensel i färg och därmed för övrigt göra varje intryck unik.,
Rembrandt måste ha tagit mer än lite intresse för denna utveckling, för han tog slutligen tekniken till ytterligheter ännu mer än sina föregångare. I hans händer blev etsning ett fullvärdigt medium som ockuperade honom i intervaller för resten av sitt liv. Detta resulterade i ett manöver av cirka 290 etsningar, alla avsedda som materiella konstverk. Rembrandts mästerliga användning av drypoint och den unika djupa svarta av många av hans etsningar var kända även i sin egen dag och hans arbete var mycket eftertraktad av de många trycksamlare av tiden.,
vad som följer här är en beskrivning av tekniken för etsning, med detaljer om dess användning i Rembrandts arbete. De etsningar i Rembrandt House collection som nämns som exempel beskrivs i katalogen avsnitt 1.
utskrifter är intryck, vanligtvis på papper, av mönster som är fixerade av konstnären på något slags medium, genom att rita, måla eller klippa. Mediet kan vara ett träblock, en tallrik av metall eller en silkeskärm. En av de tekniker som används för att göra utskrifter är etsning. Här är mediet en tunn kopparplatta., Detta är täckt med en syrabeständig blandning som kallas etsning marken, som består av asfalt, harts och vax. I denna tunna beläggning ritas designen med en etsnål, så att där nålen tränger in i etsningsmarken exponeras koppar.
Vi vet att Rembrandt använde en ganska mjuk, pasty etsningsplats för sin egen utformning. Detta gjorde det möjligt för honom att rita designen på ett fritt, löst sätt. Den utsträckning i vilken han ibland kunde närma sig den skissliknande effekten av en penna eller krita ritning i hans etsningar ses i badarna (a.)., Rembrandt drog nästan alltid sin design rakt på plattan. Det var sant att han ofta drog preliminära studier på papper, men dessa användes endast som riktlinje. Det var mycket sällsynt för honom att överföra utformningen av en sådan studie på etsningsplatsen, som i Diana badning (b.)
plattan läggs sedan i ett bad med utspädd syra. De exponerade delarna som inte längre skyddas från syran av etsningsplatsen – det vill säga konstruktionslinjerna-etsas bort och producerar spår i metallens yta. Ju längre plattan är kvar i badet desto djupare blir dessa spår., Om vissa linjer måste vara djupare än andra, avlägsnas plattan från badet, de linjer som har blivit bitna djupt nog är täckta med syrabeständig stopplack och plattan ersätts i badet.
Rembrandt använde en utspädd lösning av saltsyra. Detta fungerade långsamt och gjorde inte tunna linjer grovare.
nu tas etsningsplatsen bort och den rena plattan inked med en bläckkudde eller rulle. Den torkas sedan ren för hand så att hela plattan är klar med bläck förutom spåren. Nästa steg är att lägga ett fuktigt pappersark på plattan., Sedan passerar plattan och papperet genom pressens rullar. Papperet absorberar bläcket från spåren, vilket ger ett omvänd intryck av designen på plattan. De linjer som har blivit bitna den djupaste, som därför innehåller mest bläck, kommer ut mörkaste i utskriften.
denna process är etsning korrekt. Graderingar i linjerna kan endast uppnås genom etsning av plattan mer än en gång. Det finns emellertid också andra sätt att producera variation i linjens densitet. De vanligaste är att arbeta med torrtpunkt och burin, dra direkt på kopparplattan., Drypoint är en etsnål med en skarp punkt stark nog att skära linjer i koppar. När den passerar genom koppar kastar drypoint upp en burr som behåller ytterligare bläck när plattan torkas. Detta gör den tryckta linjen något ragged eller fuzzy. Denna flätiga effekt förloras snabbt eftersom plattan används eftersom Burren snabbt bär under pressens tryck.
burin, som verkligen är ett gravyrverktyg – därav dess andra namn, graver-har en V-formad punkt som skär en skarp kantlinje som börjar och slutar i en punkt.,
Rembrandts första plåtar var rena etsningar, d.v. s. gjorda utan att använda drypoint, som han ursprungligen använde endast ibland för små tillägg eller korrigeringar. Från omkring 1640 blev han alltmer intresserad av de smärtsamma effekterna av den flätiga drypoint-linjen: fina exempel ska ses i St Gerome bredvid en Pollard Willow (C.). Som ett resultat började han använda torrtpunkt allt oftare, ibland i kombination med burin. Några av hans utskrifter exekveras uteslutande med torrspetsen, dras rakt på koppar.,
om konstnären är missnöjd med resultatet kan han ändra den etsade plattan på olika sätt. Han kan lägga till eller fördjupa linjer genom att etsa plattan igen eller genom att använda torrspetsen, men etsade linjer kan också raderas: grunda genom att gnugga dem med en burnisher så att Burren och sidorna trycks in i spåret, djupa genom att skrapa med en skrapa. Varje ändring eller tillägg till plattan som kan ses i ett tryck kallas ett nytt ”tillstånd” av trycket. Således betyder stat V (8) det femte tillståndet av totalt åtta.,
nästan alla Rembrandts etsningar finns i mer än ett tillstånd, ibland så många som tio eller fler. Ofta är förändringarna små, vilket motsvarar lite mer än mindre tillägg eller korrigeringar. Ibland är de så drastiska att resultatet är nästan en ny komposition.
endast ett begränsat antal visningar kan ”dras” från en etsningsplatta. Den maximala är förmodligen runt hundra; endast cirka femton i fallet med en torrpunkt platta. På samma sätt kan utskrifter av samma tillstånd variera avsevärt när plattan och Burren blir slitna.,
utskrifter gjordes fortfarande från många av Rembrandts plattor i slutet av sjuttonhundratalet och även fram till långt in på sjuttonde. För att dölja det faktum att plattorna användes var de omarbetade. Ett bra exempel på denna praxis i Rembrandt House är serien om Kristus predika.
relativt få av Rembrandts plattor har överlevt. Ett parti av 78 plattor som ägs på artonhundratalet av den franska skrivaren och gravör J .P. Basan carne i besittning av den Amerikanska samlaren Robert Lee Humber 1938., Efter hans död såldes denna samling på London art market (våren 1993). Vid detta tillfälle Rembrandt huset lyckades förvärva fyra plattor (tillhör etsningar Simeon s psalm av beröm och fem studier av chefen för Saskia, och en av en gammal kvinna (e.) .
det är också möjligt att införa avsiktlig variation genom att blinka plattan annorlunda. Konstnären kan lämna mer eller mindre bläck i intrycket..,
exempel på mycket lätt inked utskrifter som ser nästan ut som silverpoint-ritningar (silverpoint är just det: en silverpunkt som hålls i trä som lannonsen i en penna. Det användes på papper framställt med en ogenomskinlig vit beläggning) inkluderar andra etsningar i utskrifter som de tre kors, däremot, Rembrandt uppnått en mycket mörk effekt genom att inking plattan kraftigt. Man kan också medvetet inte helt torka ytan på plattan helt ren och lämna lite bläck på den istället. Detta ger en gråaktig dis aver intrycket. Detta kallas ” ytton.,
Rembrandt använde ytton främst för att ge större djup till skuggor, som i kvinna med en pil (Cleopatera?), och ibland för att producera en atmosfärisk effekt i hans landskap, som i gårdar och torn omgivna av träd (f.).
olika typer av papper (t.ex. europeiska, japanska och ”kinesiska”) och vellum (tillverkade av djurskinn) varierar i färg och ytstruktur. Detta kan utnyttjas till god effekt. Samma platta tryckt på olika papper kan producera helt olika intryck.,
Från omkring 1650 försökte Rembrandt i allt högre grad införa variation i sina utskrifter genom att använda olika typer av papper. Japanskt papper, som faktiskt importerades från Japan, lockade honom med sin varma, gulaktiga färg, vilket var särskilt effektivt i tryck av italienska landskap som Kristus och kvinnan från Samaria (g.) och Saint Gerome läsning i ett italienskt landskap (h.). Dessutom med sin fina, släta yta japanska parer gör full rättvisa åt drypoint arbete. Många av Rembrandts utskrifter gjordes på japanskt papper.,
ett motbevis är ett omvänd tryck som görs genom att ta ett nygjort tryck när det fortfarande är fuktigt, lägga ett pappersark på det och passera båda arken genom pressen. Detta ger ett tryck av ett tryck-det motstående – vilket naturligtvis, som vänds två gånger, motsvarar exakt den ursprungliga designen på plattan. Användbar för konstnären som vill göra mindre justeringar på plattan.
ett fint exempel på en motbevis i Rembrandt House collection är den fjärde staten av de tre korsen.