Cast av Giovanni Pisanos effigy av Enrico Scrovegni, i kapellet
Arenakapellet fick i uppdrag att Giotto av den rika Paduan bankiren, Enrico Scrovegni. I början av 1300-talet köpte Enrico från Manfredo Dalesmanini det område där den romerska arenan hade stått. Här hade han sitt lyxiga palats byggt, liksom ett kapell bifogat det. Kapellets Projekt var dubbelt: att fungera som familjens privata oratory och som ett begravningsmonument för sig själv och sin fru., Enrico beställde Giotto, den berömda florentinska målaren, att dekorera sitt kapell. Giotto hade tidigare arbetat för Franciscan friars i Assisi och Rimini, och hade varit i Padua under en tid, arbetar för basilikan Saint Anthony I Sala del Capitolo och i Välsignelsens kapell.
ett antal källor från 1300-talet (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) vittnar om Giottos närvaro vid arenans Kapellplats., Fresco cykel kan dateras med en god approximation till en serie dokumentära vittnesbörd: inköp av mark ägde rum den 6 februari 1300; biskopen av Padua, Ottobono dei Razzi, bemyndigade att bygga en tid före 1302 (datum för sin övergång till Patriarcato av Aquileia); kapellet var första invigdes den 25 Mars 1303, högtiden för Bebådelsen; den 1 Mars 1304 Påven Benedictus XI beviljas en överseende med att den som besökt kapellet; ett år senare, den 25 Mars 1305 kapellet fått sin slutliga fullbordan., Giottos arbete faller således under perioden från 25 mars 1303 till 25 mars 1305.
modell av kapellets inre, mot ingång
mot apse och altare
Giotto, som föddes omkring 1267, var 36-38 år gammal när han arbetade på Enrico scrovegnis kapell. Han hade ett team på cirka 40 medarbetare, och de beräknade att 625 arbetsdagar (giornati) var nödvändiga för att måla kapellet., En ” arbetsdag ”innebar att delen av varje fresco som kunde målas innan gipset torkades och inte längre var” fräsch ” (fresco på italienska ).
i Januari 1305 lämnade friars från Eremitanis närliggande kyrka in ett klagomål till biskopen och protesterade mot att Scrovegni inte hade respekterat det ursprungliga avtalet. Scrovegni förvandlade sin privata oratory till en kyrka med ett klocktorn, vilket gav upphov till orättvis konkurrens med Eremitanis verksamhet., Vi vet inte vad som hände härnäst, men det är troligt att den monumentala apsen och det breda transeptet revs som en följd av detta klagomål. Båda är synliga på en modell av kyrkan målad av Giotto på motfasaden (den sista domen). Apsen var den sektion där Enrico Scrovegni hade tänkt ha sin grav. Förekomsten av fresker som dateras till efter 1320 stöder rivningshypotesen som föreslagits av Giuliano Pisani. Apsen, det viktigaste området i alla kyrkor, är där Enrico och hans fru, Jacopina d ’ Este, begravdes.,
denna apse presenterar en minskning av utrymmet som ger en känsla av att det är ofullständigt och inharmoniskt. När man observerar triumfbågens nedre ram, precis ovanför Saint Catherine of Alexandrias lilla altarstycke, förändras Giottos perfekta symmetri av en fresco-dekoration som representerar två medaljonger med byster av kvinnliga heliga, en lunette med Kristus i ära och två episoder från passionen (bönen i Getsemane trädgård och Kristi Flagellation, som tillsammans ger en övergripande känsla av disharmoni., Konstnären som målade dessa scener målade också större delen av apsen, en okänd konstnär som heter ”Scrovegni-körens mästare” som arbetade i kapellet ungefär tjugo år efter att Giottos arbete slutfördes. Huvudfokus för den okända konstnärens arbete utgörs av sex monumentala scener på kansliets sidoväggar som skildrar den sista perioden av Marias jordiska liv. Detta val är i samklang med det ikonografiska programmet inspirerat av Alberto da Padova och målat av Giotto.,
Modern periodEdit
kapellet var ursprungligen kopplat till Scrovegni-palatset, som byggdes på vad som var kvar av grunden för den elliptiska antika romerska arenan. Slottet revs 1827 för att sälja de värdefulla material som den innehöll och att bygga upp två bostadsrätter på sin plats. Kapellet köptes av kommunen Padua 1881, ett år efter kommunfullmäktige överläggning av 10 maj 1880 vilket ledde till ett beslut att riva bostadsrätter och återställa kapellet.,
i juni 2001 startade Istituto Centrale per il Restauro (Central Institute for Restoration) i samarbete med Paduas stadshus i egenskap av ägare av Arenakapellet, efter en förberedande studie som varade över 20 år, en fullständig restaurering av Giottos fresker under den sena Giuseppe Basiles tekniska ledning. År 2000 hade konsolideringen och restaureringen av de yttre ytorna slutförts och den intilliggande ”Corpo Tecnologico Attrezzato” (cta) hade installerats., I denna” utrustade tekniska kammare ” väntar besökarna i femton minuter för att deras kroppsfuktighet ska sänkas och eventuellt medföljande smog-damm ska filtreras ut. I mars 2002 öppnades kapellet för allmänheten i sin ursprungliga prakt. Några problem förblir olösta, såsom översvämningar i kryptan under mittskeppet på grund av närvaron av en underliggande akvifer, och den negativa effekten på byggnadens stabilitet av cementinsatserna som ersatte de ursprungliga träen på 1960-talet.,
vetenskapligt debatteradedit
delen av väggen, som visar inställningen av berättande paneler.
Giuliano Pisanis studier hävdade att ett antal allmänt hållna övertygelser om kapellet är grundlösa, bland dem tanken att Dante inspirerade Giotto. Ett postumt porträtt av Dante inkluderades dock i Paradissektionen av freskerna. Ett annat påstående var att det teologiska programmet följt av Giotto bygger på St Thomas Aquinas, medan Pisani hävdar att det är helt Augusti., Pisani hävdade också mot förmodan att Frati Gaudenti broderskap, varav Enrico Scrovegni var medlem, påverkade innehållet i Giottos fresco cykel. Han argumenterade också mot tron att Enrico Scrovegni krävde att ikonografiprogrammet inte har någon betoning på usurys synd. Giuliano Pisani påpekade att Dantes fördömande av Scrovegnis far, Reginaldo, som usurer i Canto 17 av Inferno går till några år efter Giottos slutförande av kapellet, så det kan inte betraktas som ett motiv bakom några teologiska oro hos Enrico Scrovegni., Det måste noteras att Pisanis argument ännu inte har blivit allmänt omfamnade av det vetenskapliga samhället, och att debatter kvarstår om drivkraften för kapellets skapande och orsakerna till dess utformning.
enligt Pisani målade Giotto kapellets inre yta efter ett omfattande ikonografiskt och dekorativt projekt som utarbetats av Augustinianus teolog, Friar Alberto da Padova., Bland de källor som utnyttjas av Giotto följande Broder Alberto råd är de Apokryfiska Evangelierna av Pseudo-Matteus och Nikodemus, den Gyllene Legenden (Legenda aurea) av Jacopo da Varazze (Jacobus en Varagine) och, för några minuter ikonografiska detaljer, Pseudo-Bonaventure är Meditationer på Livet i Jesus Kristus, liksom ett antal Augustinska texter, såsom De doctrina Christiana, De libero arbitrio, De Genesis contra Manicheos, De kvantifiera animae, och andra texter från den Medeltida Kristna traditionen, bland de som är Phisiologus.,
de flesta Giotto stipendium anser att Giotto hade gjort ett antal teologiska misstag. Till exempel placerade Giotto hopp efter välgörenhet i Virtues-serien, och inkluderade inte Avarice i Vices-serien, på grund av den vanliga representationen av Enrico Scrovegni som en usurer. Giuliano Pisani hävdar att Giotto följde ett noggrant och avsiktligt teologiskt program baserat på Saint Augustine och utarbetat av Friar Alberto da Padova. Avarice, långt ifrån ”frånvarande” i Giottos cykel, porträtteras av avund och bildar med sig en grundläggande del av en mer omfattande synd., Av denna anledning placeras avund inför välgörenhetens dygd, för att indikera att välgörenhet är det exakta motsatsen till avund, och att för att bota sig av avundas synd behöver man lära av välgörenhet. Välgörenhet krossar avundas pengar väska under hennes fötter, medan på motsatt vägg röda lågor brinner under avundas Fötter.,
skildringen av de heliga berättelserna och budskapet från Vaultedit
scenen för Kristi Lamentation
valvets centrum, med Madonna och barn som en av de två heliga berättelserna.Solar och profeter som planeter
Giotto frescoed kapellets hela yta, inklusive väggar och tak. Freskcykeln är organiserad längs fyra nivåer, som var och en innehåller episoder från berättelserna om de olika huvudpersonerna i den heliga historien., Varje nivå är uppdelad i ramar, var och en bildar en scen. Kapellet är asymmetriskt i form, med sex fönster på den längre södra väggen, och denna form bestämde dekorationens layout. Det första steget var att välja att placera två ramar mellan varje dubbelfönster på södra väggen; för det andra fixerades bredden och höjden på tierna för att beräkna samma utrymme på motsatt norra vägg.,
cykler av scener som visar Kristi liv och Jungfruens liv var den största formen av religiös konst under perioden, och Giottos cykel är ovanligt stor och omfattande, vilket visar kommissionens ambition. Att tillåta detta, urval och ikonografi av scenerna är i stort sett jämförbar med andra samtida cykler; Giottos innovation ligger i monumentaliteten i hans former och tydligheten i hans kompositioner.
cykeln berättar historien om frälsning., Det börjar från högt upp på triumfbågens lunette, med den ovanliga scenen av Gud Fadern som instruerar ärkeängeln Gabriel att utföra Annunciationen till Maria. Berättelsen fortsätter med berättelserna om Joachim och Anne (första nivån från toppen, södra väggen) och berättelserna om Mary (första nivån från toppen, norra väggen). Efter en återgång till Triumfbågen följer Annunciationens scener och visitationen. Berättelserna om Kristus placerades på mitten av södra och norra väggarna. Scenen för Judas ta emot pengar för att förråda Jesus är på Triumfbågen., Den nedre delen av södra och norra väggarna visar Passion och uppståndelse; den sista ramen på norra väggen visar Pingst. Den fjärde nivån börjar på marknivå med Monokromen hos laster (norra väggen) och dygderna (södra väggen). Den västra muren (motfasaden) presenterar den sista domen.,li>försiktighet
Counter-fasadfasad:
sista dom
- The sista dom
valvet presenterar den åttonde dagen, evighetens tid, Guds tid, med åtta planeter (tondos som omsluter de sju stora profeterna i Gamla testamentet plus Johannes döparen) och två solar (som visar Gud och Madonna och barnet), medan den blå himlen är översållad med åtta-punkts stjärnor (8, sidled, symboliserar oändlighet).,
de monokroma personifieringarna av laster och VirtuesEdit
sidoväggarnas nedre nivåer har 14 personifieringar i grisaille, som representerar enskilda figurer av laster på norra väggen och dygder på södra väggen. Lasterna är Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, och Desperatio. Dygderna är grupperade enligt följande: de fyra kardinal dygderna: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, följt av de tre teologiska: Fides, Karitas, Spes. Varje dygd och vice är inbäddad i en spegelliknande marmorram., Namnet på vice eller dygden är skrivet på Latin ovanpå varje figur, vilket indikerar vad dessa siffror representerar, nämligen den sjunde dagen (tiden mellan Jesu födelse och den slutliga domen).
enligt den kontroversiella teorin om Giuliano Pisani läser Vices och dygder från altarets sida, går mot kontrafasaden (slutlig dom), och sekvensen är inte ”laster först, då dygder” som man länge trodde., Det går snarare från Vice 1 (Stultitia) (norra väggen, höger sida) till Virtue 1 (Prudencia) (södra väggen, vänster sida), till Vice 2 (Inconstantia) (norra väggen) till Virtue 2 (Fortitudo) (södra sidan), och så vidare. Laster och dygder symboliserar mänsklighetens framsteg mot lycka (himmelsk lycka). Med hjälp av dygder kan mänskligheten övervinna hinder (laster). Detta är den filosofiska teologiska resvägen designad av Giottos teolog, en lärd teolog som drog sin inspiration från Saint Augustine., Arenakapellets Vice-Dygdesektion illustrerar det filosofiska teologiska budskapet som ligger till grund för det övergripande projektet och är nyckeln till att klargöra flera punkter som tidigare ansågs vara antingen obskyra eller resultatet av Giottos enda approximativa teologiska kunskaper., Till exempel, i arenan kapellet är laster inte de traditionella kapital laster eller dödssynder (stolthet, avund, vrede, lättja, girighet, frosseri och Lust), precis som de ”motsvarande” dygder återspeglar inte den traditionella ordningen, som består av fyra ”kardinal dygder” (försiktighet, rättvisa, styrka och temperament) och tre ”teologiska dygder” (Tro, hopp och välgörenhet).
en dubbel terapeutisk väg som leder till frälsning presenteras. Den första, som består av fyra dygder, ger ett botemedel med hjälp av den motsatta kraften som tillhandahålls av kardinal dygderna., Ankomstpunkten i denna första del av resvägen är rättvisa, Iusticia, som möjliggör fred och därmed säkerställer paradiset på jorden och jordisk lycka. Den första Vice i detta första avsnitt är Stultitia, nämligen oförmågan att skilja gott och ont. Dess botemedel (motsatt vägg) är Prudencia, försiktighet, som i klassiska och teologiska termer inte är ”försiktighet” utan ”moralisk intelligens” eller förmågan att skilja gott och ont. Betraktaren är inom kunskapsområdet. Därefter kommer paret Inconstantia, Ombytlighet, (norra väggen) och Fortitudo, Fortitude, (södra väggen)., Fortitude (moralisk och mental styrka) triumferar över Inconstancy s oanständiga svängningar med hjälp av vilja. ”Inconstancy ”är bokstavligen” bristen på ett stabilt säte”; det är en blandning av ljushuvud, volubility och inkonsekvens. ”Inconstancy ”porträtteras som en ung kvinna som rullar över en boll, redo att falla, på ett motley marmorgolv som betecknar bristen på” enhet ”(”beständighet”) som kännetecknar ett inkonstant sinne. Här är viljans sfär. Vrede, den tredje vice, är ”tempererad” av Temperantia, Temperance., Enligt Saint Augustine är Temperantia den inre balansen som säkerställer viljans stabila herravälde över instinkter och håller mänskliga önskningar inom gränserna för ärlighet. Det är den terapi som är nödvändig för att råda över lustar, som symboliseras av vrede, eftersom vrede är den mest farliga av alla lustar: det är plötsligt och destruktivt, även mot egna kära, och är därför den passion som människor först behöver lära sig att kontrollera., Detta begrepp är en grundsats av antika grekiska och (i dess fotspår) romersk filosofi, som Saint Augustine gjorde sin egen och Giottos teolog överförs till honom, sammansmälta ett antal Saint Augustine skrifter.
försiktighet, styrka och temperament hänför sig till varje individs etiska handlingsområde och har som mål att bota varje enskild ”själv”. Etisk dygd bildas i praktisk tillämpning, genom handling och beteende som gäller både den personliga och den sociala sfären och påverkar mänskliga relationer., Begreppen rättvisa och orättvisa, det centrala ”paret” i Giottos Arenakapell, härrör från detta begrepp.,ity betonas visuellt av en arkitektonisk ”dö”, en liten kub som löper över var och en av de olika personifieringarna på ett något snett sätt, pekar antingen mot apsen eller motfasaden, överallt men över justitieministeriet (södra väggen) och orättvisa (norra väggen), där den lilla dö faller i en vinkelrät linje, markerar samtidigt den exakta fysiska halvan av kapellet samt rättvisans härdningsfunktion från en teologisk-filosofisk synvinkel, utan att glömma att rättvisa är det som botar själen av de sjuka effekterna av orättvisa (på kapellet andra sidan).,
de som framgångsrikt har utvecklats i sin terapeutiska väg har uppnått rättvisa. De som inte har uppnått Orättvisa. De som har uppnått rättvisa har praktiserat en själs terapi som kan definieras som” mänsklig ” och som ledde dem till jordisk lycka. De använde som sin terapi ”medicina animi”, ”själens medicin” som tillhandahålls av kardinal dygder (i sekvensen försiktighet-styrka-temperament-rättvisa), nämligen de moraliska och intellektuella dygder med vars ”Medicin” Människor kan botas av, och kan råda över de motsatta laster.,
nästa kommer de teologiska dygderna. För att kunna sträva efter himmelska paradiset behöver man gudomlig undervisning, sanningens uppenbarelse, med vilken man övervinner och överskrider den mänskliga orsaken, och att utöva de teologiska dygderna. Den ”gudomliga terapin” börjar med avvisandet av falska övertygelser (Infidelitas) genom tro på Gud (Fides). Endast med” medicin ” av välgörenhet (Karitas) kan man övervinna själviskhet och avund (Invidia), vilket leder honom att titta med illvilliga ögon (Latin in-vidēre) på sin granne, som också är gjord av Gud i sin likhet., Slutligen, med hjälp (läkemedlet), hopp (Spes) kan jämföras med brist på hopp eller Desperation (Desperatio). Hopp är en attityd som består i att aktivt vänta på Guds framtida välsignelser som kommer ner från förtroende för Gud och i hans ord, och också består i kärlek, genom Guds kärlek, av hela mänskligheten.