den här artikeln handlar om kreativitet i musik. Och inte bara någon sort-det handlar om den sällsynta typen av musikalisk kreativitet som har motstått tidens test. Med det menar jag skapandet av kompositioner som människor fortfarande lyssnar på – och är djupt rörda av – ett sekel eller mer efter att stycket först skrevs. Även om Beethovens femte symfoni utformades för över två hundra år sedan, är den fortfarande framförd och inspelad idag., Fragment av symfonin, särskilt Dee-Dee-Dee-dah-motivet som öppnar den första rörelsen, har till och med inkräktat på populärkulturen. Den femte kan höras i bio ljudspår, jazz improvisationer, eller komedi spoofs.So vad krävs för att skapa ett odödligt mästerverk?
ett alldeles för uppenbart svar är: du måste vara ett musikaliskt geni! Dessa klassiska verk är förmodligen resultatet av blinkningar av insikt eller rapturer av inspiration som bara sanna genier upplever. Men ställer det inte bara frågan?, Att säga att genier skapar masterworks berättar ingenting om vi inte vet något om geniets ursprung. Att hävda att det krävs en Beethoven att skriva en femte kräver då att vi lär oss vad som krävs för att bli Beethoven.
lyckligtvis har denna fråga behandlats av olika psykologer som bedriver vetenskaplig forskning., Med ”vetenskaplig” menar jag undersökningar som (a) samlar in rimligen stora prover av kompositörer snarare än att delta i enstaka fallstudier, (b) kvantifiera de variabler som är relevanta för uttryckligen angivna materiella hypoteser, och (c) utsätta dessa variabler för statistiska analyser som exakt testar dessa hypoteser. Låt mig beskriva en kort historia av dessa vetenskapliga undersökningar om kreativt geni i klassisk musik.,
förra hälften av 1800-talet
den första psykologen att brottas med detta problem var ingen annan än den anmärkningsvärda forskaren Francis Galton i hans 1869 klassiska ärftliga geni. Som titeln antyder försökte Galton bevisa att geni var ärvt född, inte gjord. Därför bör eminens i en viss domän köras i familjelinjer. För att göra sitt fall ägnade han ett kapitel för att presentera blodrelationerna för genier inom varje större område av prestation. Ett sådant kapitel tilldelades klassiska kompositörer., Galton påpekade till exempel att Johann Sebastian Bach inte bara hyllade från en framstående stamtavla av musiker, utan också att han fathered fyra anmärkningsvärda Kompositörer, nämligen Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach och Johann Christian Bach – den så kallade ”London”
eller ”engelska” Bach. Men Galton var också tvungen att erkänna intrång av undantag., Den bästa stamtavla han kunde tänka sig för Ludwig van Beethoven var att upprepa ett förkastligt rykte om att detta kompositionsgeni var den illegitima sonen till kung Frederick den store av Preussen, en amatörflöjtist och kompositör!
Galtons studie har ofta kritiserats för att försumma miljöpåverkan. Faktum är att den första stora kritiken publicerades bara några år senare av Candolle (1873) – en forskare som ironiskt nog hade Galton uttryckligen identifierat som att komma från en framstående stamtavla!, Även om denna fråga är extremt komplex, är det uppenbart att vi inte kan utesluta möjligheten att utvecklingen av musikaliskt geni återspeglar vårdan lika mycket som naturen. Mozart tränades trots allt direkt av sin far, själv en musiker av note. Och J. S. Bach lärde sina egna söner. Till och med Beethoven hade en musiker far som uppfostrade honom att bli en annan Mozart.
första hälften av 1900-talet
även om Galton (1869) tillskrivna geni till intelligens, kunde han inte faktiskt mäta intelligensen hos sina provtagna genier (de flesta av dem var avlidna ändå)., Men nästan ett halvt sekel senare kunde en av Galtons beundrare, Lewis M. Terman, anpassa Binet-Simon intelligence-åtgärden till Stanford-Binet IQ-testet. Mer anmärkningsvärt visade Terman (1917) hur IQ-poäng kunde uppskattas från biografisk information om en persons intellektuella utveckling. Terman uppskattade särskilt att Galtons egen IQ måste ha varit nära 200! Nästan ett decennium senare tillämpade en av Termans doktorander, Catharine Cox (1926), samma strategi för 301 framstående skapare och ledare av historia., Med hjälp av dessa IQ uppskattningar hon kunde hitta en positiv korrelation mellan IQ och eminens individen uppnått i sitt område. Även om Terman (1940) senare sa att ”IQ-uppskattningar av detta slag inte ska tas för bokstavligt” (S.295), har efterföljande forskare, med hjälp av mer sofistikerade metoder och statistiska kontroller, validerat både dessa poäng och deras korrelation med eminens (t.ex. Simonton, 2006). De erhållna resultaten är jämförbara med de som erhållits genom Stanford–Binet och andra standard intelligenstester.,
följaktligen är det värt att undersöka de 11 klassiska kompositörerna som gjordes i Coxs (1926) undersökning. Vissa var väldigt ljusa. Således uppskattades Wolfgang Amadeus Mozarts IQ vara någonstans mellan 150 och 155-tydligt på Genialisk nivå. Andra var inte så skarpa. Bland de olyckliga var Christoph Willibald Gluck, med uppskattningen varierar mellan 110 och 115, eller ungefär samma nivå som en genomsnittlig högskolestudent. Beethoven, som jämförelse, föll i mitten av förpackningen, med en poäng mellan 135 och 140, eller smart nog att gå med Mensa., Ändå beräknade jag korrelationen mellan beräknad IQ och eminens för att bara dessa 11 Kompositörer skulle vara .54. Här är IQ-uppskattningen Coxs poäng för åldrarna 0 till 17 korrigerad för datatillförlitlighet och eminensmåttet kommer från James McKeen Cattells (1903) uppskattning baserat på mängden utrymme som genierna mottog i flera standardreferensverk.
även om korrespondensen mellan IQ och eminens inte är perfekt, skulle Cox (1926) inte förvänta sig det., Hon bedömde också personlighetsdrag och använde sedan dessa bedömningar för att visa att karaktären var lika avgörande som intellektet i uppkomsten av hög prestation. Exceptionella kompositörer, i synnerhet, uppvisade en ”grad av estetisk känsla”, ”önskan att utmärka sig”, ”tro på sina egna krafter”, ”originalitet av idéer”, ”arbeta mot ett avlägset mål”, ”uthållighet i ansiktet
av hinder” och ”tyst beslutsamhet” (s.202). Motivationsfaktorer verkade vara särskilt kritiska., Som hon observerade av genier i allmänhet, ”hög men inte den högsta intelligensen, i kombination med den största graden av uthållighet, kommer att uppnå större eminens än den högsta graden av intelligens med något mindre uthållighet” (s.187).
så Beethoven kanske inte hade Mozarts intelligens, men han hade mer än tillräckligt uthållighet för att kompensera.
förra hälften av 1900-talet
varken Galton eller Cox var tydligt intresserade av klassiska kompositörer., Den senare kastades helt enkelt i en stor sats genier tillsammans med politiker, generaler, filosofer, författare och visuella konstnärer. Ändå kan det kräva en mer exklusiv titt på sådana Kompositörer att förstå fullt ut vad som krävs för att bli ett bestående geni.
lyckligtvis, eftersom vissa psykologer också är aficionados av klassisk musik, har ett antal artiklar koncentrerat sig på just denna grupp av genier. Ännu bättre använder dessa studier ofta mycket stora prover, ibland så stora som 696 (Simonton, 1977b). Sådana prover har två tillgångar., För det första tillåter de användning av mer avancerade multivariata metoder, vilket ger mer kontroll över falska föreningar och mätfel. För det andra tillåter de att många fler obskyra Kompositörer inkluderas. Denna utökade variation i prestation och eminens gör det möjligt för oss att urskilja vad som skiljer vetet från vetet. Tillsammans leder dessa publikationer till följande allmänna profil för det musikaliska geniet i klassisk musik.
först var han oftast det förstfödda barnet i familjen (Schubert et al., 1977)., Han var också mer sannolikt att födas nära Centrum för musikalisk aktivitet för sin dag, där han kunde få den bästa träningen och bli utsatt för de bästa förebilderna (Simonton, 1977b). Han började sin lärlingsutbildning i en mycket tidig ålder, men fortsatte också genom träning mycket snabbare än normalt (Simonton, 1991a). Mozart började ung och slutade ung.
För det andra, efter att ha lanserat sin karriär, tenderade han att vara mycket produktiv och producerade ett stort antal kompositioner, även om inte alla är masterworks (Simonton, 1977a)., Så produktiva är de stora kompositörerna att en handfull av dem står för de flesta av de verk som utgör den klassiska repertoaren. Av de cirka 250kompositörer som har bidragit med minst ett verk av varaktig berömmelse är
bara 16 ansvariga för ungefär hälften av alla utförda verk, och bara tre – Bach, Mozart och Beethoven – bidrog med nästan 18 procent (Moles, 1958/1968).
För det tredje kom kompositörens första mästerverk ut ur sin penna i en mycket ung ålder, nästan ofta i hans sena 20-tal, och hans sista mästerverk uppträdde oftast mot slutet av sitt liv (Simonton, 1991a)., Ibland producerade han även vad som kunde anses vara en bona fide swan song strax innan han dog (Simonton, 1989). Ändå tenderade hans enda mest hyllade komposition att dyka upp när han var i slutet av 30-talet eller början av 40-talet (Simonton, 1991a). De enda undantagen från denna regel är så kallade ”one-hit wonders” som tenderar att topp vid ovanligt unga åldrar (Kozbelt, 2008).
fjärde, när kompositören gjorde ett namn för sig själv med sina största verk, tenderade hans stående med eftervärlden att vara säker, med endast mindre upp-och nedgångar (Farnsworth, 1969; Simonton, 1991b)., Stabiliteten i hans posthumösa rykte återspeglar den varaktiga framgången med kompositionerna som han bidrog till den klassiska repertoaren. Faktum är att en kompositions popularitet i den nuvarande repertoaren är starkt relaterad till hur publiken fick arbetet under sin debutföreställning (Simonton, 1998). Vi har till och med gjort framsteg när det gäller att identifiera de estetiska egenskaperna som omvandlar en komposition till ett mästerverk (Simonton, 1994, 1995). Till exempel, hållbara kompositioner hitta en delikat balans mellan originalitet och begriplighet (Simonton, 1980, 1987)., Banal fungerar alltför lätt producera tristess medan svåra verk alltför lätt provocera ångest om inte avsky (Simonton, 2001). För länge sedan namngav Berlyne (1971) detta inverterade u-förhållande ”Wundt curve”, efter en idé som främjas av grundaren av vetenskaplig psykologi.
den känsliga läsaren kommer att ha märkt att jag använde manliga pronomen hela tiden. Klassisk musik domineras av män i en grad mer extrem än sett i nästan alla andra områden av prestation (Murray, 2003)., Ändå har det varit stora kvinnliga Kompositörer: jag personligen räkna Hildegard av Bingen som min absoluta favorit musikaliska geni av den europeiska medeltiden. Dessutom kan det inte råda någon tvekan om att kvinnors representation bland klassiska kompositörer ökade dramatiskt under 1900-talet. Jag skulle vara villig att våga att skissen som just gavs förmodligen gäller kvinnliga Kompositörer såväl som manliga Kompositörer.
Postscript
den vetenskapliga forskning som just granskats har avslöjat en hel del om kreativt geni i klassisk musik., Beethoven och andra enastående kompositörer är inte på något sätt oförklarliga fenomen. Inte bara visar framstående kompositörer ett återkommande mönster av biografiska influenser, men denna profil följer mycket noga vad som observeras i genier i allmänhet, vare sig i konsten eller vetenskaperna (Simonton, i press). På ett sätt är genier bara genier, alla visar parallella regelbundenheter. Denna kongruens bör alltid komma ihåg när kritiker hävdar att klassisk musik är död som en form av kreativt uttryck (t.ex. Martindale, 2009; Murray, 2003)., Det kan vara så att klassiska kompositörer har gått vidare till andra platser, men fortfarande komponera musik av geni. Till exempel har forskning gett empiriska bevis för att många filmkompositörer faktiskt är klassiska kompositörer som arbetar inkognito (Simonton, 2007). Biografen har just bytts ut mot konserthuset och operahuset. Om så är fallet har denna förändring en viktig betydelse: att historien om vetenskapliga undersökningar om detta ämne är långt ifrån över. Historien görs fortfarande., Jag hoppas att en tid i framtiden kommer en annan psykolog att uppdatera denna uppsats genom att lägga till avsnitt om ”första hälften
av det 21: a århundradet” och kanske till och med ”sista hälften av 2000-talet”.
Dean Keith Simonton är framstående Professor i psykologi vid University of California, Davis, USA