Song structure

IntroductionEdit

introduktionen är en unik sektion som kommer i början av stycket. Generellt sett innehåller en introduktion bara musik och inga ord., Det bygger vanligtvis upp spänning för lyssnaren så när downbeat faller in skapar det en tilltalande känsla av frisättning. Intro skapar också atmosfären i sången. Som sådan spelar rytmsektionen vanligtvis i” känslan ” av låten som följer. Till exempel, för en blues shuffle, ett band börjar spela en shuffle rytm. I vissa låtar är intro en eller flera barer i tonikkordet (”Hem” – tangenten i låten). Med låtar är en annan roll av intro att ge sångaren nyckeln till låten., Av denna anledning, även om en intro innehåller ackord än toniken, slutar det i allmänhet med en kadens, antingen på toniken eller dominerande ackordet.

introduktionen kan också baseras på ackord som används i versen, kören eller bron, eller en stock ”turnaround” progression kan spelas, såsom i–vi–II–V progression (särskilt i jazz influerade poplåtar). Mer sällan kan introduktionen börja med att föreslå eller föreslå en annan nyckel., Till exempel kan en låt i C Major börja med en introduktion i G Major, vilket gör att lyssnaren tror att låten så småningom kommer att vara i G Major. En kliché som används för att indikera för lyssnaren att denna g-huvudavdelning faktiskt är det dominerande ackordet i ett annat nyckelområde är att lägga till den dominerande sjunde, vilket i detta fall skulle flytta harmonin till ett G7-ackord. I vissa fall innehåller en introduktion endast trummor eller slagverksdelar som ställer in rytmen och ”spåret” för låten., Alternativt kan introduktionen bestå av en solosektion som sjungs av sångaren (eller en grupp backup sångare), eller en riff som spelas av en instrumentalist.

det enklaste och minst riskfyllda sättet att skriva en introduktion är att använda ett avsnitt från låten. Detta innehåller melodiska teman från låten, ackord från en av låtens avsnitt, och rytmen och stilen på låten. Men inte alla låtar har en intro av denna typ. Vissa låtar har en intro som inte använder något av materialet från låten som ska följa., Med denna typ av intro är målet att skapa intresse för lyssnaren och göra dem osäkra på vad som kommer att hända. Denna typ av intro kan bestå av en serie högljudda ackord, punkterad av cymbal, med en bassline som börjar nära slutet, att fungera som en tonhöjd referenspunkt för sångaren.,

VerseEdit

i populär musik motsvarar en vers ungefär en poetisk stanza eftersom den består av rimmande texter oftast med en vers.AABB eller ABAB rim schema. När två eller flera delar av låten har nästan identisk musik men olika texter, varje avsnitt anses vara en vers.

musikaliskt, ” versen ska förstås som en enhet som förlänger toniken….,Versens musikaliska struktur återkommer nästan alltid minst en gång med en annan uppsättning texter.”Toniken eller” hemnyckeln ” ackordet av en sång kan förlängas på ett antal sätt. Pop – och rocklåtar använder ofta ackord som är nära besläktade med toniken, såsom iii eller vi, för att förlänga toniken. I nyckeln till C-Major skulle III-ackordet vara E-Minor och vi-ackordet skulle vara ett mindre. Dessa ackord anses vara nära relaterade till toniken eftersom de delar ackordtoner. Till exempel innehåller ackordet E Minor noterna E och G, som båda ingår i C-huvudtriaden., På samma sätt innehåller ackordet en minderårig noterna C och E, båda delar av C-huvudtriaden.

lyriskt, ”versen innehåller detaljerna i låten: historien, händelserna, bilderna och känslorna som författaren vill uttrycka….Varje vers kommer att ha olika texter från de andra.””En vers finns främst för att stödja kören eller avstå…både musikaliskt och lyriskt.”En vers av en sång, är en upprepad sjungen melodi där orden ändras från användning till användning (men inte nödvändigtvis en hel del).,7 ringar vers börjar med Ja Frukost på tiffany och flaskor av bubblor

Pre-chorusEdit

en valfri sektion som kan uppstå efter versen är pre-chorus. Även känd som en” bygga”,” kanal”, eller” övergångsbro”, Pre-chorus funktioner för att ansluta versen till kören med mellanmaterial, vanligtvis med hjälp av subdominant (vanligtvis byggd på IV ackord eller ii ackord, som i nyckeln till C Major skulle vara en F-Major eller d mindre ackord) eller liknande övergångs harmonier., ”Ofta följs en tvåfras vers som innehåller grundläggande ackord av en passage, ofta harmoniskt probing, som leder till hela kören.”Ofta, när vers och kör använder samma harmoniska struktur, introducerar Pre-chorus ett nytt harmoniskt mönster eller harmoni som förbereder verschorden för övergång till kören.,

till exempel, om en låt är inställd i C-dur, och låtskrivaren syftar till att komma till en kör som fokuserar på det dominerande ackordet (G-dur) som toniciseras (behandlas som en ”hemnyckel” under en kort period), kan en ackordprogression användas för pre-chorus som får lyssnaren redo att höra körens ackord (G-dur) som en ankomstnyckel. Ett allmänt använt sätt att åstadkomma detta är att föregå G Major ackord med sina egna II-V7 ackord. I den givna nyckeln skulle II av G Major vara ett ett mindre ackord. V7 av G Major skulle vara D7., Som sådan, med exemplet låten, detta kan göras genom att ha en pre-chorus som består av en bar av en mindre och en bar av D7. Detta skulle göra det möjligt för lyssnaren att förvänta sig en resolution från ii–V till I, som i detta fall är den tillfälliga toniken av G Major. Ackordet en minderårig skulle inte vara ovanligt för lyssnaren, eftersom det är ett delat ackord som finns i både G Major och C Major. En mindre är Ii ackord i G Major, och det är vi ackord i C Major. Ackordet som skulle varna lyssnaren att en förändring ägde rum är D7-ackordet. Det finns inget D7-ackord i C-dur., En lyssnare som upplevdes med populär och traditionell musik skulle höra detta som en sekundär dominerande. Harmoniska teoretiker och arrangörer skulle kalla det V7 / V eller fem av fem, eftersom D7-ackordet är det dominerande (eller femte) ackordet av G Major.

Chorus or refrainEdit

termerna chorus and refrain används ofta omväxlande, båda med hänvisning till en återkommande del av en låt., När en distinktion görs, är kören den del som innehåller kroken eller” huvudidén ” av en sång texter och musik, och det finns sällan variation från en upprepning av kören till nästa. En refräng är en repetitiv fras eller fraser som tjänar funktionen av en kör lyriskt, men är inte i en separat sektion eller tillräckligt länge för att vara en kör. Till exempel finns refrains i The Beatles ” She Loves You ”(”yeah, yeah, yeah”), AC/DC: s” You Shook Me All Night Long”, Paul Simons” The Sound of Silence ”och” Deck The Halls ”(”fa la la la la”).,

refrängen eller refrängen är den del av låten som upprepas minst en gång både musikaliskt och lyriskt. Det är alltid av större musikalisk och känslomässig intensitet än versen. ”Kören, som får sitt namn från en vanlig förtjockning av textur från tillsats av bakgrundssång, är alltid en diskret sektion som nästan alltid förlänger toniken och bär en ovarierad poetisk text.”När det gäller berättelsen förmedlar kören huvudbudskapet eller temat för låten. Normalt är det mest minnesvärda elementet i låten för lyssnare, kören innehåller vanligtvis kroken.,

post-chorusEdit

ett valfritt avsnitt som kan inträffa efter kören är post-chorus (eller postchorus). Termen kan användas generellt för alla avsnitt som kommer efter en kör, men hänvisar oftare till en sektion som har liknande karaktär som kören, men skiljer sig åt i nära analys. Begreppet post-chorus har särskilt populariserats och analyserats av musikteoretiker Asaf Peres, som följs i detta avsnitt.,

karakteriseringar av post-chorus varierar, men klassificeras i stort sett i en andra kör (i Peres termer, en fristående postkorus) eller en förlängning av kören (i Peres termer, en bifogad postkorus). Vissa begränsar ”post-chorus” till endast fall där det är en förlängning av en kör (bifogad postchorus), och anser inte att den andra delen av tvådelade korus (fristående postchorus) är en ”post”-kör.

som med att skilja Pre-kören från en vers kan det vara svårt att skilja post-kören från kören., I vissa fall visas de separat-till exempel visas post-chorus endast efter den andra och tredje kören, men inte den första – och är således tydligt urskiljbara. I andra fall visas de alltid tillsammans, och därmed kan en ”chorus + post-chorus” betraktas som en underavdelning av den totala kören, snarare än en självständig sektion.,

karakterisering av en post-chorus varierar, bortom ”kommer omedelbart efter kören”; Peres karakteriserar det med två villkor: det upprätthåller eller ökar sonic energi, annars är det en bro eller vers; och innehåller en melodisk krok (vokal eller instrumental), annars är det en övergång.

fristående post-choruses har vanligtvis distinkta melodi och texter från kören:

texter av bifogade post-choruses brukar upprepa kroken/avstå från kören, med lite extra innehåll, ofta med hjälp av vokaler som ”ah” eller ”oh”., Exempel:

Hybrider är också vanliga (Peres: hybrid postchorus), där post-chorus håller kroken från refrängen (som en bifogad postchorus), men det innehåller vissa ytterligare innehåll (krok eller en melodi, som en fristående postchorus.,

BridgeEdit

i musikteori hänvisar ”middle eight” (en vanlig typ av bro) till en del av en låt med en väsentligt annorlunda melodi och texter, vilket hjälper låten att utvecklas på ett naturligt sätt genom att skapa en kontrast till den tidigare spelade, vanligtvis placerad efter den andra kören i en sång.

en låt som använder en mitten åtta kan se ut:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)

genom att lägga till en kraftfull optimistisk mitten åtta, musiker kan sedan avsluta låten med en krok i slutet kören och finalen.,

slutsats eller outroEdit

slutsatsen eller (i populärmusikterminologi) outro av en låt är ett sätt avsluta eller slutföra låten., Det signalerar till lyssnarna att låten närmar sig sin nära. Anledningen till att ha en outro är att om en sång bara slutade i den sista baren i en sektion, till exempel på den sista versen eller den sista kören, kan det kännas för abrupt för lyssnare. Genom att använda en outro signalerar låtskrivaren att låten faktiskt närmar sig sitt slut. Detta ger lyssnarna en bra känsla av stängning. För DJs är outro en signal om att de måste vara redo att blanda i sin nästa låt.

i allmänhet introducerar låtskrivare och arrangörer inga nya melodier eller Riff i outro., En melodi eller riff som används i hela låten kan dock återanvändas som en del av en outro. I allmänhet är outro en sektion där energin i låten, brett definierad, försvinner. Till exempel slutar många låtar med en uttoning, där låten blir tystare och tystare. I många låtar gör bandet en ritardando under outro, en process för att gradvis sakta ner tempot. Både fade-out och ritardando är sätt att minska intensiteten i en låt och signalera att det närmar sig sin slutsats.,

för en outro som bleknar ut, upprepar arrangören eller låtskrivaren vanligtvis en kort del av musiken om och om igen. Detta kan till exempel vara kören. En ljudtekniker använder sedan fader på mixerbordet för att gradvis minska volymen av inspelningen. När ett tributeband spelar en coverlåt som i den inspelade versionen slutar med en fade-out, kan livebandet imitera det genom att spela progressivt tystare.

ett annat sätt som många pop-och rocklåtar slutar är med en tagg. Det finns två typer av taggar: den instrumentella taggen och den instrumentella/vokala taggen., Med en instrumental tagg sjunger sångaren inte längre, och bandets rytmsektion tar över musiken för att avsluta låten. En tagg är ofta en vamp av några ackord som bandet upprepar. I en jazzsång kan detta vara en vanlig turnaround, som I–vi–ii–V7 eller en aktieprogression, som ii–v7. Om taggen innehåller tonikordet, som en vamp på i–IV, leder bandledaren vanligtvis sista gången som det näst sista ackordet (ett IV-ackord i detta fall) spelas, vilket leder till ett slut på i-ackordet., Om taggen inte innehåller tonikkordet, till exempel med en II–V7-tagg, leder bandledaren bandet för att göra en kadens som löser sig på toniken (i) ackordet. Med en instrumental och vokal tagg, bandet och sångaren brukar upprepa en del av låten, såsom kören, att lägga tonvikten på dess budskap. I vissa fall kan vokalisten bara använda några ord från kören eller till och med ett ord. Vissa band har gitarrspelaren göra en gitarr solo under the outro, men det är inte i fokus för avsnittet; i stället är det mer att lägga till intressant improvisation., Ett gitarrsolo under en outro blandas vanligtvis lägre än en mid-song guitar solo.

ElisionEdit

en elision är en del av musik där olika sektioner överlappar varandra, vanligtvis under en kort period. Den används mest i snabb musik, och den är utformad för att skapa spänning och drama., Låtskrivare använder elision för att hålla låten från att förlora sin energi under kadenser, de punkter där musiken kommer att vila på, vanligtvis på en tonic eller dominerande ackord. Om en låt har en sektion som slutar med en kadens på toniken, om låtskrivaren ger denna kadens en full bar, med ackordet som hålls som en hel anteckning, får det lyssnaren att känna att musiken stannar. Men om låtskrivare använder en elidad kadens, kan de ta sektionen till en kadens på toniken, och sedan, omedelbart efter denna kadens, börja en ny sektion av musik som överlappar kadensen., En annan form av elision skulle, i en kör senare i låten, interject musikaliska element från bron.

Instrumental soloEdit

ett solo är ett avsnitt som är utformat för att visa upp en instrumentalist (t. ex. en gitarrist eller en harmonica-spelare) eller mindre vanligt, mer än en instrumentalist (t. ex.,, en trumpetare och en sax spelare). Gitarrsolon är vanliga i rockmusik, särskilt heavy metal och i blues. Solo-sektionen kan ske över ackorden från versen, kören eller bron eller över en standard solo-bakgrundsprogression, såsom 12-bar blues-progressionen. I vissa poplåtar spelar soloartisten samma melodier som utfördes av sångaren, ofta med blomstrar och utsmyckningar, som riffs, scale runs och arpeggios. I blues – eller jazz-influerade poplåtar kan soloartisterna improvisera ett solo.,

Ad libEdit

en annonslib-del av en låt (vanligtvis i coda eller outro) uppstår när huvudledarrösten eller en andra ledarröst bryter bort från den redan etablerade lyriken och/eller melodin för att lägga till melodiskt intresse och intensitet till slutet av låten., Ofta upprepar ad lib den tidigare sungade linjen med variationer på frasering, melodisk form och/eller lyrisk, men vokalisten kan också använda helt nya texter eller en lyric från en tidigare del av låten. Under en ad lib-sektion kan rytmen bli friare (med rytmsektionen efter vokalisten), eller rytmsektionen kan sluta helt, vilket ger vokalisten friheten att använda vilket tempo som låter rätt., Under liveframträdanden, sångare ibland inkluderar ad libs inte ursprungligen i låten, såsom att göra en hänvisning till staden publiken eller anpassa texterna till de aktuella händelserna i eran.

det finns en skillnad mellan ad lib som en song-sektion och ad lib som en allmän term. Ad lib som en allmän term kan tillämpas på någon fri tolkning av det musikaliska materialet.