högst rankad: 100% Evolution of a Criminal (2014)
lägsta rankade: 14% Drop Squad (1994)
Födelsedag: 20 Mar 1957
födelseplats: Atlanta, Georgia, USA
Spike Lee var en amerikansk regissör, författare, producent och skådespelare som var bar-ingen den framstående krönikör av svart liv i Amerika genom linsen av oberoende film under slutet av 1900-talet och början av 2000-talet., Under en tre decennium-plus karriär, Lees filmer, eller ”joints” som han ofta kallade dem, var fräcka körsbärsbomber som syftade till det vanliga samhället, ta itu med sådana torniga frågor som rasism, brottslighet, fattigdom, mediemanipulation och religion med stil, grus och brådskande. Älska honom eller hata honom, Lee visade gång på gång att du helt enkelt inte kan Rabatt honom. Född Shelton Jackson Lee den 20 Mars 1957 i Atlanta, GA, Lee växte upp i ett konstnärligt lagd, Afro-centrerad familj., Hans mor, Jacqueline Carroll, var professor i konst och svart litteratur, medan hans far, William James Edward Lee III, var en jazzmusiker och kompositör, så det är kanske ingen slump att Lee och alla hans yngre syskon skulle sluta bedriva karriär inom konst och delta i hans spelfilmer: hans bröder, David och Cinqué, växte upp för att bli fotograf och skådespelare/filmskapare, respektive, medan hans syster Joie, blev manusförfattare, producent och skådespelerska., Efter att ha tillbringat de första åren av sitt liv i Georgien flyttade Lee och hans familj till Brooklyn, New York, där han skulle tillbringa sina formativa år. Det var här som hans mamma kallade honom ” Spike.”Efter att ha besökt John Dewey High School i Brooklyn, Lee inskrivna i Morehouse College, ett historiskt svart universitet. Även på Morehouse gjorde Lee sin första studentfilm, ”Last Hustle in Brooklyn” (1977). Han tog också filmkurser vid Clark Atlanta University och tog slutligen examen från Morehouse med en BA i masskommunikation., När de återvänder till NYC, Lee var antagen till forskarutbildning film program på NYU Tisch School of the Arts, där han tog en magisterexamen i film & television. Lees avhandlingsfilm, ” Joe ’S Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads” (1983) orsakade stora vågor, blev den första studentfilmen som skulle visas i Lincoln Centers prestigefyllda nya regissörer/New Films Festival och vann Lee The Student Academy Award. Samma år grundade Lee sitt produktionsbolag, 40 Acres och en Mule Filmworks, en portend av Lees proclivity för provokation., 1986 släppte Lee sin debutalbum, ”She’ s Gotta Have It” (1986). Filmen spelades in för några tusen dollar i kvav svart och vitt, och med en berättande enhet lånat från Akira Kurosawa klassiska ”Rashomon” (1950), filmen följde tre unga svarta män som de jämförde och kontrasterade sina erfarenheter dejting samma kvinna. Kritiker var wowed av filmen, och Lee var omedelbart knuten som en filmskapare att titta på., Hans andra insats, ”School Daze” (1988), var en mörk komedi delvis inspirerad av Lees besittningsrätt på Morehouse College, som särskilt innehöll första instans av vad som skulle bli Lees visuella telefonkort, den så kallade ”flytande” dolly shot. För sin nästa film, Lee svängde big, ta en titt på en svällande varm dag på ett kvarter i Brooklyn grannskapet Bed-Stuy, som spänningar mellan svarta invånare och de vita ägarna av en pizza gemensamma nå en brytpunkt., ”Do the Right Thing” (1989), hyllades som ett mästerverk omedelbart efter dess release, var en främsta utmanare för Palme d ’ Or på årets Cannes Film Festival, och förutspåddes vara en stor aktör i årets Academy Awards. Till många chagrin var ”Do the Right Thing” snubed för en bästa bildnod, och Lee stängdes av de bästa Regissörsnominationerna och lämnade honom att göra med en Bästa originalmanus nominering., För att lägga till salt i såret kände Lee att årets bästa bildvinnare,” Driving Miss Daisy ” (1989), baserades på säkra rasstereotyper som var avsedda att coddle white people. När nittiotalet började gick Lee in i full-on prolific auteur mode: han skulle släppa en film om året för hela decenniet, förutom 1993. Först upp var ” Mo ’Better Blues” (1990), där Denzel Washington spelade en orolig jazzmusiker löst baserad på Lees far, som började ett fruktbart samarbete med den ledande mannen., Nästa upp var den interracial romantiska komedin ”Jungle Fever” (1991) med Wesley Snipes, följt av den sprawling biopic ”Malcolm X” (1992), där Washington vände sig i ett kraftverk som medborgarrättsaktivist. Kritiker berömde filmen som Lees bästa, och en av de bästa filmerna i decenniet, men än en gång stängde Akademin ut honom: ingen bästa bild eller bästa regissörs nomineringar (och Washington förlorade Bästa Skådespelare till Al Pacinos hammy, scenery-chewing turn in ”Scent of a Woman” (1992)). Lee tog 1993 iväg för att gifta sig med advokat Tonya Lewis., Som svar på ännu en snub, Lee visade sig vara en trio av middletingly-mottagna pulpy crime dramaserier: ”Crooklyn” (1994), ”Clockers” (1995) och ”Girl 6” (1996), innan du släpper en annan civil rights epic, ”Get on the Bus” (1996). Lee följde upp detta med sin första dokumentär, ”4 Little Girls” (1997), en sonderande dokumentär om 1963 church bombing i Birmingham, AL. Detta tjänade Lee sin andra Oscar nominering, den här gången för Bästa dokumentärfilm., Lees tredje samarbete med Washington, ”He Got Game” (1998), var en nykterhet berättelse om svart faderskap och escapism basket, medan ”Summer of Sam” (1999) var en uppsvälld titt på den tumultartade sommaren som tog över NYC 1977. Hans första konsertfilm ”The Original Kings of Comedy” (2000) mottogs bättre än hans nästa berättande film, ”Bamboozled” (2000), en media satir sköt för billigt på digital video om en modern TV minstrel show, som kritiker avfärdade som omöjligt bred och orealistisk (men idag ser det prescient)., Lee studsade tillbaka med en annan väl mottagen dokumentär, ”Jim Brown: All-American” (2002), liksom en av hans mest hyllade berättande filmer, ”25th Hour” (2002), där han slyly förvandlade en berättelse om en dömd droghandlare (Edward Norton) upplever sin sista dag av frihet i en titt på den post-9/11 sorg och trauma som hade uppslukat hela New York City. I true Lee fashion följde han sedan upp en av hans mest hyllade filmer med en av hans mest härjade filmer, ”She Hate Me” (2004), där en företagsam ung man startar ett företag som impregnerar rika lesbiska., Kritiker räddade filmen, och publiken stannade borta. Lyckligtvis för Lee kunde detsamma inte sägas om sin nästa film, ”Inside Man” (2006). En lärd, socialt medveten heist thriller huvudrollen Clive Owen, Jodie Foster, och hans långvariga medarbetare Washington, filmen var en hit med både kritiker och publik. ”When the Levees Broke ”(2006) var en sprawling, arg dokumentär titt på de skador som orsakas av orkanen Katrina, medan förbryllande andra världskriget drama” Miracle at St.Anna ” (2008) fick kanske de mest svidande recensioner av Lees karriär., Efter att ha återfunnit efterdyningarna av orkanen Katrina med dokumentären ”If God Is Willing and da Creek Don ’t Rise” (2010) och återvänt till sina lågbudgetindiska rötter med det splittrande kommande åldersdrama ”Red Hook Summer” (2012), visade Lee ut en duo av misshandlade, underpresterande genrefilm remakes: ”Oldboy” (2013), en ny ta på koreanska auteur Park Chan-wook ’ s revenge saga och ”Da Sweet Blood of Jesus” (2014), baserad på Bill Gunns hallucinatory, Afro-centric Vampire Romance, ”Ganja och Hess” (1973)., Lee fick lite av sitt spår tillbaka med ”Chi-Raq” (2015), en ambitiös uppdatering av den klassiska grekiska komedin ”Lysistrata” i dagens Chicago, där alla karaktärer talade i rim. Samma år fick Lee en Oscar för sina bidrag till film, vanligtvis ett tecken på att en konstnärs glansdagar ligger bakom dem.Lee visade dock att han fortfarande var en viktig kraft med sin nästa film, ”BlacKkKlansman” (2018)., Filmen bygger på den sanna historien om två poliser, en svart (John David Washington, son till Denzel) och en vit (Adam Driver) som infiltrerade Ku Klux Klan i 1970 Colorado Springs, filmen berättade en mycket underhållande historia, medan sucker stansning publiken i det sista ögonblicket genom att dra paralleller till den nuvarande förenat politiska klimatet. Kritiker lovordade ”BlacKkKlansman” som en av Lees bästa, filmen tjänade $90 miljoner på kassakontoret på en $15 miljoner budget, och Lee tilldelades det bästa Regissörspriset på Cannes Film Festival., Sötaste av allt var dock det faktum att ”BlacKkKlansman” äntligen tjänat Lee de svårfångade Oscar nickar för bästa bild och Bästa regissör.