kamerainställningar för fantastiska porträtt
av: Laura Tillinghast
23 maj 2018
När du börjar med porträtt, kan det vara svårt att förstå alla kamerans inställningar och veta de bästa att välja för de resultat du är ute efter. Målet med den här artikeln är att hjälpa dig i rätt riktning när du arbetar med dina kamerainställningar för porträtt.,
När det gäller porträtt är en grundläggande tumregel att se till att ditt ämnes ögon är i skarp fokus. Det finns undantag från denna regel, men i allmänhet, om ditt ämne tittar in i kameran, måste deras ögon vara i fokus.
kamerans autofokusfunktion är ett utmärkt verktyg för att säkerställa att ditt ämne är i fokus för varje ram. Du kan manuellt välja att placera en autofokuspunkt på motivets ögon eller använda kamerans intuitiva autofokusfunktioner., Kameror som Canons EOS 7D Mark II och EOS 5D Mark IV erbjuder Ansiktsigenkänningskapacitet, även skytte genom sökaren, vilket är till hjälp om ditt ämne är i rörelse.Detta fungerar särskilt bra för att fotografera små barn på resande fot.
om du fotograferar i svagt ljus eller om du arbetar med ett grunt skärpedjup kan ett stativ eller monopod vara till stor hjälp för att förhindra ”kameraskakning” och uppnå ett skarpt porträtt. Det är också viktigt att se till att sökarens diopter, eller okular, justeras korrekt., Det är justerat med den lilla hjulet på sidan av din sökare som gör att du kan finjustera fokus på ditt okular i enlighet med din vision. Ett enkelt sätt att justera dioptern är att ta bort gummi okularet så att du har tillgång till diopterhjulet. Därefter tittar du bara igenom sökaren och aktiverar informationspanelen längst ner i sökaren genom att trycka på avtryckaren. Slutligen, när du tittar genom sökaren, justera diopterhjulet tills informationspanelen blir skarp. Glöm inte att byta gummi okular till sökaren. Klart!,
När man överväger fokus är det viktigt att välja din f-stop klokt. Ett populärt tillvägagångssätt är att ställa in en bred bländare (runt f / 2.8-f/5.6) för att fånga ett grunt skärpedjup. Detta gör bakgrunden bakom ditt ämne något suddig, vilket hjälper dem att sticka ut bättre. Det är viktigt att inte gå för bred, eftersom du vanligtvis vill att ditt ämne ska vara så fokuserat som möjligt. Vid de bredare öppningarna som f / 2.8 och f/4, om ditt ämne vrids något bort från kameran, kommer ofta ögat längst bort från linsen inte att vara i skarp fokus.,
för porträtt som fångas i naturligt eller omgivande ljus är den långsammaste slutartiden att överväga att arbeta med handhållen vanligtvis 1/60. Arbeta med längre linser, som 200mm eller 300mm, skulle du helst vilja vara runt 1 / 250th eller snabbare. Använda slutartider långsammare än detta, särskilt vid längre objektivfokala längder, kan resultera i skakiga fångar som är suddiga och/eller out-of-focus. Överväg att använda ett stativ eller öka kamerans ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid om du arbetar inomhus eller i svagt ljus., Den enda nackdelen med att öka DIN ISO är att du kommer att märka att ”bruset” eller ”korn” i dina skott börjar öka när DIN ISO går upp. När du fotograferar porträtt är det bäst att hålla kamerans ISO inställd på så lågt antal som möjligt för att säkerställa detaljer och minimera digitalt ”brus.”
ett bra sätt att styra skärpedjup men spikexponeringen är att skjuta i bländarprioritetsläge (av på lägesratten på Canon-kameror)., I detta fotograferingsläge kan du välja din f-stop manuellt och sedan kameran kommer att använda sin interna ljusmätare för att automatiskt ställa in slutartiden för en korrekt exponering. När du flyttar och ljusförhållandena ändras kommer kameran att justera slutartiden efter behov. Detta gör att du kan koncentrera dig på komposition och arbeta med ditt ämne, vid en linsöppning du har ringt in.
en annan sak att tänka på när du fotograferar porträtt är vad du ska göra när dina ämnen rör sig., Att använda en snabbare slutartid kan hjälpa till att frysa rörelse och minimera oskärpa, men du kan bara trycka din slutartid hittills när ljusförhållandena är utom din kontroll (vilket det ofta är för händelseporträtt). Att öka kamerans ISO kan verkligen bidra till att eliminera rörelseoskärpa. Helst, för att flytta ämnen i dagsljus (utan blixt), vill du använda slutartider på 1/500: e eller snabbare.
för studioblixtbelysning eller Med Speedlites är den maximala rekommenderade slutartiden i allmänhet 1/160th eller 1 / 200th., De flesta kameror synkroniseras inte med en extern blixt över 1/200th – 1/250th om de inte är kapabla till Höghastighetssynkronisering (HSS) och detta är vanligtvis endast möjligt med Speedlites. Synkhastighet avser den snabbaste slutartiden som kameran kan använda för att exponera hela ramen på en gång. I allmänhet varierar synkroniseringshastigheten mellan 1 / 125th och 1 / 250th, beroende på din kamera. Du kan arbeta med långsammare slutartider och använda blixt, men inte med snabbare slutartider, om du inte använder Höghastighetssynkronisering.,
med Höghastighetssynkronisering avfyrar blixten ett stort antal gånger i snabb följd under exponeringen för att exponera sensorn jämnt över hela ramen. Detta möjliggör mycket snabbare slutartider, vilket är bra av två skäl. För det första kan du öppna din kamera upp till bredare f-stopp för att fånga vackra porträtt med en suddig bakgrund — även i starkt dagsljus. För det andra kan en snabbare slutartid möjliggöra frysningsrörelse. Detta fungerar särskilt bra när man skjuter dansare, idrottare eller några porträtt med rörelse., Tänk på att när slutartiden blir snabbare med Höghastighetssynkronisering aktiv, minskas blixtutgången gradvis, av tekniska skäl.
filtyp
för porträttfotografering rekommenderas att arbeta med RAW-filer när det är möjligt. En mycket viktig aspekt av RAW vs JPEG-fotografering, för porträtt eller andra typer av ämnen, är hur kritiska inställningar som vitbalans och Bildstil tillämpas. Med RAW-bildfiler, vitbalans inställningar kan normalt ändras helt utan att förlora någon detalj eller pixelinformation, under RAW-fil bearbetning., Med JPEG-filer i kameran (eller videofiler) är det absolut nödvändigt att inställningarna för vitbalans och Bildstil är korrekta vid tidpunkten för infångningen, eftersom du inte helt enkelt kan ändra dem senare under efterproduktionen. Med JPEG-filer finns det lite ”headroom” för att göra betydande justeringar, även med avancerade bildredigeringsprogram.
Händelsefotografer väljer ofta att skjuta både RAW-filer och JPG-filer samtidigt. Detta gör det möjligt för dem att ha JPG-filer till hands för på plats bildspel eller snabb omsättning till en klient, medan RAW-filer också fångas., De RAW-filer används senare för utskrift och alla större redigering som behöver göras.
vitbalans för porträtt
kamerans inställning för vitbalans avser ljusets färgtemperatur när bilden togs. Porträtt som fångas i solljus kommer att ha en kallare färgtemperatur än porträtt fångas med inomhus volfram belysning, som har en varmare färgtemperatur. Kamerans inställning för vitbalans hjälper till att se till att vita nyanser visas vita och att hudtoner görs exakt., De flesta kameror kommer med möjlighet att manuellt ställa in eller justera vitbalans. Dessa inställningar inkluderar vanligtvis solljus, skugga, volfram, fluorescerande, etc.
För det mesta med en vitbalansinställning som matchar ljusförhållandena kommer att resultera i utmärkta porträtt. Du kan dock använda en varmare vitbalansinställning med porträtt för ett mer naturligt utseende. I exemplet nedan fångades porträttet till vänster i naturligt ljus med inställningen solljus vitbalans. Detta resulterade i exakta hudtoner men en något cool ton till bilden., I porträttet till höger byttes inställningen vitbalans till blinkning för en varmare färgtemperatur. Resultatet är mer realistiska hudtoner och en mer inbjudande ton över alla. De molniga och skuggiga WB-inställningarna kommer att lägga till ännu mer varma, gula toner.
bildformat för porträtt
Canons Bildstilinställningar gör det enkelt att få optimal bildkvalitet genom att välja bland några övergripande stilar. Varje inställning har sitt eget subtila utseende till färgåtergivning, kontrast och skärpning., Du kan ytterligare ändra var och en efter behov i kamerans meny, eller med Canons Digital Photo Professional (DPP) programvara.
för porträtt vill du undvika landskapsbilden eftersom det tenderar att öka mättnaden i blå och gröna toner för att betona ett naturlandskap. Detta kan se lite onaturligt ut i porträtt och vara otrevligt mot hudtoner. Porträttbilden är en plats att experimentera när du först börjar med porträtt, eftersom färgtonen och mättnaden är inställda för att få varmare hudtoner., Skott kommer också att se bra ut på baksidan av kameran, vilket är användbart om du delar dina bilder med dina ämnen under din porträttsession.
fotograferingsläge för Bildstil på EOS 77D
Burst Mode/Drive Modes
många DSLR-kameror erbjuder mer än ett körläge för olika fotograferingsförhållanden. Om du väljer enstaka fotografering avfyrar kameran ett skott varje gång avtryckaren är helt nedtryckt. Detta fungerar bra för poserade porträtt och de flesta blixtfotografering.,
i kontinuerligt fotograferingsläge fortsätter kamerans slutare att skjuta så länge du trycker ned avtryckaren helt. Detta fungerar riktigt bra för ämnen på resande fot som dansare, idrottare, artister etc. För snabb rörelse vill du använda kamerans höga kontinuerliga körläge för att fånga maximalt antal bilder och inte missa någon av åtgärden. Även ingångsnivå utbytbara-linskameror dessa dagar kan skjuta upp till tre bilder per sekund i dagsljus, och mer avancerade kameror kan skjuta på 5fps eller snabbare.,
actionporträtt i full längd fångad med kontinuerligt fotograferingsläge
ju mer du övar dessa inställningar och lär känna din kamera, desto lättare blir det att fånga bra porträtt. När du blir mer bekväm med kamerans fotograferingslägen och bildstilar börjar du naturligtvis fokusera på de andra områdena av porträtt som är så viktiga för framgång, som posering och komposition. Övning ger färdighet,så gå ut och skjut!