varje teater är unik, men med få undantag, teatrar, både västra och asiatiska, kan kategoriseras i fyra grundläggande former: arena scen teatrar (även kallad teater-in-the-round); dragkraft scenen (eller öppen scen) teatrar; slut scen teatrar (varav proscenium teatrar är en delmängd); och flexibla scen teatrar, även ibland kallas black box teatrar. Utformningen av alla dessa typer är baserad på det förhållande som utrymmet etablerar mellan scenen och huset.,
Arena teatrar är de som har en publik runt fyra sidor av scenen. Dessa kallas ofta amfiteater, ö scen teatrar, eller center scen teatrar, eller de kallas allmänt som teater-in-the-round (även om stegen kan vara runda, ovala, åttkantiga, kvadratiska, rektangulära, eller i en mängd olika oregelbundna former). Arena stadier tros skapa en stark känsla av gemenskap bland publiken medlemmar och ett enkelt flöde av energi mellan publiken och aktörerna., De lägger dock stora begränsningar på mängden och typen av visuellt skådespel som kan tillhandahållas för en prestation, eftersom landskap mer än några meter höga kommer att blockera de åsikter som publiken har av åtgärden som äger rum på scenen. I dessa teatrar måste scenbytesutrustning i första hand begränsas till den utrustning som kan sättas under scenen, och specialeffekter är svåra att hantera eftersom så lite kan döljas för publiken., Arenateater komplicerar också hanteringen av rörelsemönstret för aktörer (”blockeringen”), eftersom de måste utföra på alla sidor av scenen utan att ha ryggen på någon sida för länge och utan att hindra en del av publiken från att se andra aktörer.
Thrust scen teatrar är de där scenen kastar ut från ena sidan av utrymmet in mitt i publiken. De är också kända som öppna scen teatrar och ibland som innergård teatrar., Publiken är oftast belägen runt tre sidor av en dragkraft scenen, även om de kan placeras på två sidor mittemot varandra (som de är i gränd skede eller tvärgående scen teatrar, ibland kallade Center scen teatrar) eller på två angränsande sidor (som de är i L-formade teatrar). Thrust stages är oftast trapezformade, halvcirkelformade, rektangulära eller kvadratiska. I både arena och thrust scen teatrar, kommer vissa medlemmar av publiken att titta på andra medlemmar av publiken över scenen, där de kommer att visas som bakgrund till föreställningen., Thrust scen teatrar är därför tänkt att dela många av de samhällsbyggande fördelarna med arena stadier. De gör också hantera rörelsemönster aktörer och visa och ändra landskapet mindre svårt eftersom det alltid finns åtminstone en sida av scenen som inte är upptagen av publiken. Ofta är arena teatrar utformade för enkel omvandling till dragkraft scen teatrar genom avlägsnande av en del av publiken sittplatser.
slutsteg teatrar är de som har en publik på endast en sida., Sådana stadier är oftast rektangulära eller kvadratiska, men de kan vara triangulära (i vilket fall de kallas hörn scen teatrar) eller ta en mängd olika oregelbundna former som kan omfatta sidosteg (i vilket fall de kallas utökade scen teatrar). Slutskeden tros fokusera publikens fulla uppmärksamhet på produktionen. Slutskeden förenklar också blockeringen, vilket gör att aktörernas rörelsemönster lättare kan komponeras i estetiskt lämpliga former, och de förenklar i hög grad visningen av landskap och specialeffekter., Huset på en slutsteg teater kan vara rektangulär eller ta formen av en fläkt, lämnar alla medlemmar av publiken i samma riktning. Men huset kan också formas som en klocka eller en hästsko eller kan vara halvcirkelformad eller kvadratisk och arrangeras så att vissa medlemmar av publiken fortfarande kan titta över utrymmet på andra medlemmar av publiken. Den stora skillnaden mellan denna form och arenan eller thrust scenen former är dock att i slutskedet nästan alla medlemmar av publiken måste titta bort från scenen för att se sina kolleger publik medlemmar., De visas därför inte som bakgrund till föreställningen. Av denna anledning anses end stage theatres vara mindre gynnsamma än de andra formerna för att bygga en känsla av gemenskap inom en publik. Slutstadiet teatrar kan ha rörliga tak och väggar som kan justeras för att öka eller minska sittkapacitet i huset. Vissa thrust scen teatrar kan användas som slut scen teatrar genom att blockera av publikens utrymme på alla utom en sida.
alla teaterformer som hittills diskuterats sätter skådespelarna och publiken inom samma volym utrymme., Men det finns en mängd olika slutsteg teater som avsiktligt sätter scenen i en separat volym av utrymme från den som upptas av huset: prosceniet, eller ”italiensk stil,” teater. I denna form separeras scenen från huset av en vägg med en stor välvd öppning (prosceniet, som ibland kan vara rektangulärt eller kvadratiskt) som gör det möjligt för publiken att se igenom från huset till scenen som om man tittar igenom en ram på en stor rörlig bild. På grund av denna unika egenskap ges proscenium theatre ofta sin egen klassificering., Men under en stor del av formens historia, proscenium steg har utrustats med” förkläden ”eller” fram-steg ” som bär scenen genom bågen in i huset och därmed göra det en variation på slutskedet formen. Traditionellt gjorde skådespelare det mesta av sin prestation på förklädet, som lämnade delen av scenen bakom bågen för att användas främst för landskap och scenbyteutrustning., ”Calipers”, som är sidosteg som sträcker sig från huvudstadiet genom bågen till platser till höger och vänster framsida av huset, har också använts för att låta skådespelarna utföra i samma volym utrymme som den som upptas av publiken, åtminstone för små delar av föreställningen. Proscenium arch theatre utvecklades i Italien på 1500-och 1600-talet för att underlätta renässansens fascination med perspektiv och dess intresse för rörliga bilder. Formens största fördel fortsätter att vara att det möjliggör maximal mängd skådespel i prestanda., Avvägningen är att aktörerna måste arbeta hårdare för att projicera sin energi från scenen in i huset än de gör i andra teaterformer, eftersom Proscenium teatrar, särskilt de utan förkläde steg, tenderar att göra publiken observatörer av drama snarare än människor som upplever drama som äger rum i deras mitt. I kulturer där observation anses vara en lämplig estetisk kvalitet för teater, Proscenium teatrar föröka sig; i de där publiken förväntar sig att dela mer av upplevelsen av dramat, de är mindre populära.,
Elliott Erwitt/Magnum
flexibla scenteatrar är de som inte etablerar ett fast förhållande mellan scenen och huset., Även känd som black box teatrar, laboratorie teatrar, modulära teatrar, Multiform teatrar, fri form teatrar, eller miljö teatrar, de kan konfigureras om för varje prestanda. De kan sättas i någon av de vanliga teater former eller någon av variationerna i dessa. De kan göras till ”surround theatres” (som ibland kallas ”total theatres” eller ”theatre-all-around”), där publiken sitter eller står i centrum och scenen omger den på fyra sidor., De kan också göras till ”promenade” utrymmen där publiken följer skådespelarna runt till olika platser inom utrymmet.