i årtionden var stora budget videospel utformade för att se ut som filmer.
varför inte? Filmer blev, under 1900-talet, den mest populära formen av berättande. Spridda över dussintals genrer och former, filmer kan vara roliga eller ledsna, artsy eller fotgängare, oförskämd barnslig eller självsäker mogen. De spelar på höga skärmar i Times Square teatrar lika bra som de gör på lakan uppträdda från träd till träd i en bakgård uteplats., Människor som sitter vid robusta bord gjorda av exotiska skogar och dricker små flaskor elektrolytvatten investerar hundratals miljoner dollar i filmer, så att de kan skärm på massiva tempel över hela världen där otaliga främlingar spenderar sina eftermiddagar och kvällar och tittar tyst, kommunalt och i mörkret. Filmer behåller en makt och kulturhuvudstad som många människor som publicerar videospel avundas.,
För det mesta har de människor som har gjort och kritiserat filmer under de senaste två decennierna delat liten kärlek till videospel — som återstår att uppfattas av skeptiker, som ett halvformat medium för puerile loners swilling Mountain Dew och kämpar för att bleka Cheetos fläckar från sina sweatpants. Studior har ibland intresserat sig för videospel på det sätt som kustnära affärsmän eyed mining towns. En serie mellanstora till hemska spel-till-film-anpassningar försökte skörda spel av sin publik, vilket gav både filmskapare och spelutgivare bitter och skeptisk., Då och då återvänder en studio för att anpassa ett videospel, som om det är en trendig form av masochism som är unik för Bouge-kvarteren i Los Angeles. Till denna dag använder filmkritiker videospel som nedsättande när man beskriver mindre filmer som är för frenetiska eller känslomässigt lediga. När man sökte efter godkännande, den mest kända och älskade filmkritikern av dem alla, den sena Roger Ebert, lyfte näsan i avsky och förklarade ” videospel kan aldrig vara konst.”
filmens ointresse var, för spelindustrin, berusande., Den ensidiga romantiken toppade i mitten av 2000-talet, tillsammans med frisläppandet av konsoler som kan skapa emotiva, verklighetstrogna karaktärer i trovärdiga tredimensionella världar. Filmiska spel som Call of Duty och Grand Theft Auto uppenbart pastiched action-filmer från 1950-talet till 1990-talet, homaging filmskapare från David Lean att Michael Mann. Stiliserade mellansekvenser såg ut som vuxna versioner av populära datoranimerad film, och gjorde för effektiv marknadsföring, varav den senare kopierade filmen trailer formel ner till den andra.,
både serier och andra filmiska videospel uppnådde svindlande framgång och samlade miljarder dollar under det årtionde som följde. Videospel började dyka upp i vanliga butiker, som New York Times, USA Today och en hodgepodge av morgon-och kvällsnyhetsprogram.
i detta ögonblick presenterade Sony sin nya PlayStation 3 inte bara som en spelkonsol utan också som hjärtat i hemmabiosystemet. Tillsammans med att spela spel var det också det bästa och mest prisvärda alternativet för det nya Blu-ray-formatet., Konsolen, Sony hoppades, skulle locka filmälskare att prova videospel.
ett nytt äventyrsspel, som heter Uncharted, skulle vara porten. Uncharted: Drake ’ s Fortune — den fullständiga titeln-introducerade världen till skattjägare Nathan Drake, en sympatisk everyman med gelled hår och en termisk tröja. Han såg ut som om han gick vilse på väg till ett gammalt kommersiellt boskapssamtal, och han landade rollen! Medan andra spel lånade från krig, brott och sci-fi bio, Uncharted cribbed frikostigt från action serier som produceras på Republic Pictures på 1930-talet., I Uncharted var det en trevlig kognitiv slinga: det unga videospelmediet försökte upptäcka sig genom att imitera filmens egen era av självupptäckt.
medan Uncharted inte var den mest ekonomiskt framgångsrika av de filmiska spel franchise, hamstrung spela på Sony hårdvara, blev det snabbt en kritisk älskling. Mer än någon av dess samtidiga, lyckades serien trolla den känslan av en sommar blockbuster – inte bara i filmens historia, men i upplevelsen av att fångas upp i ett äventyr så övertygande att du känner, om bara för ett ögonblick, att du är där., Serien var transportiv, och varje utgåva kände, kanske på grund av sin jämförande brist, som en försenad semester.
Uncharted 4, släppt den här veckan, är både kulminationen av franchisen och toppen av spel-som-filmer vurm. Att säga att man spelar de inledande timmarna av Nathan Drakes senaste äventyr — som öppnas med en vacker, om än tråkig, båtjakt där spelaren svänger en båt vänster och höger in i fiendens fartyg som ger komisk överreaktion, detonerar i kolonner av eld och skräp-skulle inspirera en pedantisk debatt om definitionen av ordet spel., Äventyret rusar inte för att vara mer än en serie cutscenes avbrutna av spartan kontrollerbara sekvenser där spelaren lär sig hur man går på spelets osynliga framsteg.
men så långt som ett spår av brödsmulor går, är den här utsökt. Dialogen under dessa guidade turer har flödet och koncisionen av bra teater., Pithy snark av tidigare spel har ersatts med en akut existentiell ångest som utvecklas Nathan Drake från en udda matinee hjälte till den manliga huvudpersonen de rigueur; den typ av framgångsrik medelålders man som döljer sitt förkastliga beteende bakom bra utseende, hinkar av charm och moralisk gymnastik. Det här är Nathan Drake som den kontemplativa mannen som slits mellan hans förflutna och hans nutid. Detta är Uncharted i Netflix ålder.,
Uncharted 4 som ett verk av film är bra, Bra jämn och inte mindre modern i ton och struktur än vad som spelas på tv, än mindre på en biograf. Och dess minimalistiska gameplay, tidigt, är precis tillräckligt för att hålla spelaren engagerad utan att distrahera dem från dialog, vilket gör tunga lyft av att spela ikapp på en berättelse ungefär 27 timmar i., Om det var en film, Uncharted 4 kunde göra en vacker summa i royalties för antalet gånger det utan tvekan kommer att visas på Hollywood konferenser och toppmöten, där det kommer att plockas isär för lektioner om hur man skapar framtiden för interaktiv film.
och om det fortfarande var en film, skulle det säkert bli nominerat till de Oscars som gavs före de viktigaste festligheterna, de som hedrar tekniskt och konstnärligt hantverk., Teknisk prestation blandar med oklanderlig konstdesign för att ge en generisk, Mid-construction bridge gravitas och solig värme av en William Turner-målning, och det säger ingenting om storheten hos större fasta bitar, som en snöfylld skotsk sluttning. Liksom dess manusförfattare, Uncharted 4 konstnärer har lärt sig en fin touch är ofta överlägsen flash och dekadens, låta sina landskap vara ogiltiga business spara för en selektiv inkludering av små detaljer. Ett svagt upplyst slott vid horisonten., Havets skum lappar mot klipporna under vår hjälte, som brukar dingla från osäkra stenar. Det leriga vattnet byggdes upp på botten av en kulle på savannen. Uncharted 4 ser inte ut som de flesta filmer; det ser bättre ut.
Uncharted kommer med överraskande få kamrater. De linjära, engångs äventyr i det förflutna är inte längre erkänd som en praktisk investering av de flesta videospel förlag. Under det senaste decenniet såg utgivare linjära spel som grund för att bygga större, tvärmediambitioner., Ett spel som Uncharted kan inspirera en serietidning eller en film, och var och en skulle mata in i andras hype. Men Uncharted film anpassning (i utveckling i ett halvt decennium) är avstannat ännu en gång. Detsamma kan sägas om många av Uncharted samtidiga.
Destiny, divisionen och Grand Theft Auto V-tre av de mest sålda och mest populära stora budgetspel från de senaste åren-har öppna världar och kooperativa flerspelarlägen som uppmuntrar spelare att spela samma steg ad nauseam, först som berättande upplevelser, och många fler gånger som ursäkter att spendera tid online med vänner., Om spel tidigare strävat efter att vara som filmer, spel i nuet strävar så mycket, om inte mer, att vara som barer.
tidigare i vår släppte Microsoft Quantum Break, sin egen filmiskt aspirationsfranchise, ursprungligen pitched som sammanslagningen av film och spel för Xbox One, företagets skulle vara allt-i-ett-mediemaskin. Projektet, som roterade gameplay med live-action tv-episoder, drabbades många motgångar och redesigns, och släpptes till ljumma recensioner och försäljning.
spelutgivare verkar nu mindre intresserade av anpassningar för andra medier., Att expandera vad som kan göras med spelen själva är mycket lukrativt och mycket lättare för utgivare att kontrollera. En expansiv, utvecklande spelvärld — en plattform, som utgivare kallar det-kan användas för att locka ständig uppmärksamhet i världarna av Twitch-strömmar, e-sport och online-äventyr som lockar spelare att spendera mer pengar på och tid med kompletterande innehåll långt efter sina första inköp. Under 2011 Högsta domstolen dömde till förmån för videospel som konst, ge dem kulturell cache, tillsammans med vissa kreativa och kommersiella friheter., Videospel behöver inte längre andra medier till leech för relevans eller auktoritet eller konstnärlig integritet.
Call of Duty, förmodligen den mest framgångsrika videospel franchisen någonsin, är känd för sin filmiska enspelarkampanj, och årets inträde, Infinite Warfare, har senior talang som tidigare arbetat med Uncharted-serien., Men även dessa spel, som supplicerar före bruckheimers altare, har expanderat till att omfatta kooperativa sidouppdrag, karaktärsanpassning och förra året valet att spela något av spelets kapitel i vilken ordning som helst, så att spelarna kan förvränga det berättande flödet. Varje nytt Call of Duty levereras med en fullständig spelets värde av sekundära lägen, särskilt ett flerspelarläge, void of story, som har blivit en populär e-sport.
om någon populär, big budget franchise fortfarande stämmer överens med Uncharted 4 Det är Tomb Raider., Äventyrsserien, som har sett spelindustrin förändras dramatiskt i sin 20-åriga körning, inspirerade den ursprungliga Uncharted, och de två franchiserna har lärt sig från varandra sedan dess. Båda handlar om unga skattjägare, båda skeva mot sci-fi-slutsatser, båda är skuldsatta till Indiana Jones, filmerna som grävde in i Hollywoodstudion lots gravar och avslöjade de långa döda äventyrsserierna på 1930-talet., Men den senaste omstarten av Tomb Raider, tillsammans med förra årets uppföljare, Rise of the Tomb Raider, ger en bild av hur ett okänt spel byggt för det nuvarande industriklimatet skulle se ut.
I Rise of the Tomb Raider handplockar spelaren förmågor Lara Croft, tillsammans med sina vapen, ammunition, förnödenheter och kläder. Medan uppdrag följer relativt raka linjer, äventyret i stort ligger i en öppen värld fick med en bounty av distraktioner. Och varje möte känns som en möjlighet för spelaren att vara uttrycksfull, om än genom våldsmediet., Rise of the Tomb Raider matchar inte Uncharted när det gäller memorability. Historien är smart B-film biljettpris, men tomt finns i periferin, som en doting förälder som tittar på hennes barn räkna ut vad de vill göra på egen hand. Eftersom spelets värld är större, och spelarens väg är osäker, saknar Rise of the Tomb Raider detaljeringen av Uncharted 4, där en promenad över en repbro känns som om dussintals konstnärer sjunkit veckor i sin varje splintering planka av trä — för att de nästan säkert gjorde.,
över sina tre uppföljare har den Uncharted-serien flirtat med designtrender. Ett antal pussel i Uncharted 3 partner Drake med ett team av allierade, och antyda vad som kunde ha varit ett kooperativt läge. Och Uncharted 4S marknadsföring säljer spelet som ”wide-linear”, vilket innebär att det finns många stunder, särskilt i den bakre halvan av spelet, där spelet löser koppel och uppmuntrar spelaren att improvisera, snarare än att recitera manuset., Men för det mesta, dessa stunder — som är upprörande och oförglömlig — är fingerfärdigheter utformade för att lura spelaren att tro att de har kontroll över en film. En häpnadsväckande biljakt genom en by erbjuder många vägar, men de inte gren så mycket som de tratt, alla leder till samma slutpunkt., Upplevelsen är som att läsa en välj-ditt-eget äventyr där varje sida har flera val, och de leder alla till nästa sida, som erbjuder fler alternativ, och så småningom kommer du att inse denna bok är på väg framåt i kronologisk ordning, och den största förändringen man kan göra skulle vara att sluta läsa — eller i fall av detta spel, lyda den osynliga linje framsteg, samtidigt som vissa gun-galning eller lösa stenblock eller osynliga booby trap kommer att döda Nathan Drake, och ge dig en andra chans att göra vad spelet måste du göra., Det bästa sättet att njuta av Uncharted, som en film, är att vara passiv.
serien har ett tag presenterat multiplayer. Det är en rolig sandlåda för gunplay, där spelarna är fria att skapa sin egen handling. Läget har ännu inte närma sig popularitetsnivån-och förmodligen kreativiteten-av något av de spel som nämns ovan. Kanske för att Uncharted helt enkelt inte är den typen av spel.
i en intervju 2015 tillfrågades Nathan Drakes röst, skådespelaren Nolan North, om de oroliga, outforskade filmerna., ”Min åsikt om detta-från vad jag har hört från fans – är att de inte vill ha en film, oavsett vem som är stjärnan i det,” sa North. ”Kanske beror det på att det är en sådan filmisk upplevelse i och för sig själv.”
Norths kommentarer är, det verkar, med hänvisning till den svåra fläktens backlash från år tidigare, när den okända filmen var under utveckling med regissören David O. Russell och Mark Wahlberg. De två hade just kommit från Oscarsnominerade filmen The Fighter, men Hollywood A-listers behandlades som fientliga utomstående. För att temperera flammorna delade regissören sina tankar om videospel.,
”att odla ett spel till en film är ett intressant förslag eftersom ett spel är en mycket annorlunda upplevelse än en film”, säger Russell i en intervju med SlashFilm. ”Ni spelar spelet, och det handlar om att spela spelet. Det handlar inte om en berättelse som omfamnar dig känslomässigt. Förstår du vad jag menar? Så, jag vill skapa en värld som är värd en riktigt bra film som folk vill titta på och titta på, så det är vad jag arbetar på just nu.,”
” Jag är mycket respektfull när det gäller kärnan innehåll och anda i spelet, ”Russell fortsatte,” men utöver att det är mitt jobb som filmskapare att göra vad jag tror kommer att bli en fantastisk film. Folk måste lita på det och släppa det, tror jag. Det finns inte en massa filmer som du kan peka på som är gjorda av spel som är fantastiska filmer, som står upp till tid som en franchise eller som .”
Russells kommentarer vann inte över fans — regissören lämnade projektet strax efter — även om de ironiskt nog definierade spänningen som serien är byggd på., Liksom Nathaniel Drake lever dubbla livet av äventyrare och suburbanite, Uncharted slits mellan videospel och film, interaktiva och passiva, spela och tomt.
i Uncharted 4 har seriens nya regissörer, Neil Druckmann och Bruce Straley, gjort vad David O. Russell ursprungligen försökte göra. Deras Uncharted är respektfull mot kärnteman av franchise, men istället för att designa ett spel som människor skulle vilja spela och spela, producerade de något som kommer att ses och ses om., Druckmann och Straley gjorde en fantastisk outforskad film, och på något perverst sätt den första stora filmen anpassad från spelvärlden. Att det kommer i en tid av Twitch, där du tittar på andra spela tv-spel online är nästan lika vanligt, okänt, avsiktligt eller inte, har äntligen och kosmiskt, i linje med branschtrender.
i de tidiga kapitlen av Nathan Drakes påstådda slutliga äventyr, han och hans fru, Elena, prata om sina nya, inhemska liv när de äter middag på soffan framför TV: n i deras mysiga hem., De två spelar ett videospel för att bestämma vem som ska göra disken. Elena slår på sin ursprungliga PlayStation-systemet som välkomnade Sony till videospelsindustrin och gav Uncharted utvecklaren Naughty Dog sin första framgång. Men för Drake är det lika obekant och främmande som en av de reliker han skulle hitta i en gammal grav, men knappast lika intressant. Videospel, för honom, är lekfulla leksaker uppmätta i poäng. Ointresserad, Drake sätter ner styrenheten, lämnar hemmet och kartlägger sitt eget äventyr.