Die Bedeutung von Salvador Dali's Famous Melting Clocks" Painting: The Persistence of Memory

Einführung

Salvador Dali ’s iconic painting, The Persistence of Memory, ist wohl eines der bekanntesten Kunstwerke in der ganzen Welt, zusammen mit Da Vinci‘ s Mona Lisa, Picasso ‚ s Guernica, und ein paar andere—und sicherlich ist es den meisten klar erkennbar surrealistischen Gemälde, die jemals erstellt.,

Egal, ob Sie Ihren Braque aus Ihrem Barock kennen oder nicht, diese seltsam schmelzenden Taschenuhren sind sofort erkennbar. . . so sehr, dass die Beharrlichkeit der Erinnerung immer noch mehr als 80 Jahre später in Kunst, Literatur und Populärkultur referenziert und parodiert wird.

Aber wie hat dieses (eher kleine) Gemälde ein so weit verbreitetes, globales Interesse geweckt? Was unterscheidet Dalis Bilder so sehr von anderen surrealistischen Künstlern seiner Zeit oder jetzt?

Und was bedeuten diese Schmelzuhren?,

Um all diese Fragen zu beantworten, machen wir zunächst einen kurzen Ausflug zurück nach 1931, dem Jahr, in dem die Persistenz des Gedächtnisses gemalt wurde.

Salvador Dali hatte bereits 1931 die Kunstakademie San Fernando in Madrid besucht (und wurde von dort vertrieben). Er war 27, und lebt in einem kürzlich gekauften Fischerhaus in der Stadt Port Lligat am Mittelmeer mit seiner zukünftigen Frau, Gala.

Es war weit vom Zentrum Spaniens entfernt—tatsächlich befand sich sein Ferienhaus nur 25 Meilen südlich der französisch-spanischen Grenze., Aber Dali hatte bereits mehrmals Paris besucht und begonnen, in der jungen Bewegung des Surrealismus zu experimentieren.

Und hier an dieser seltsamen, felsigen Küste nahm Dali die Samen dessen, was er in Paris und Madrid gelernt hatte, und fertigte etwas Neues—etwas eminent „Dali-Ähnliches.“

Später im Leben sprach Dali oft über seinen Wunsch, das Auge des Betrachters mit hyperrealistischen Bildern zu verwechseln, die unmögliche, traumhafte Szenen vermittelten., Schon in diesem vergleichsweise jungen Alter wollte Dali seine Zuschauer zwingen, etwas Unbeschreibliches, Undefinierbares, Unerkennbares zu begegnen. Um uns zu fragen, wenn auch nur für eine Sekunde—was ist real?

Für Dali ist dieses Hinterfragen und-noch-Nicht-Wissen das, worum es im Surrealismus geht. Für andere bedeutete es jedoch etwas anderes.

Eine kurze Geschichte der surrealistischen Bewegung

Heute erinnert das Wort „Surrealismus“ normalerweise an die seltsam fantastischen Gemälde von Dali oder Magritte, aber so begann die Bewegung nicht.

Der Gründer des Surrealismus war kein Künstler., Sein Name war André Breton, und er war ein Schriftsteller und Dichter, der 1924 in Paris „Das erste Manifest des Surrealismus“ veröffentlichte. Von den frühen 1920er Jahren bis zum Zweiten Weltkrieg bildeten Breton und eine Gruppe von Schriftstellern, Künstlern und Aktivisten in Paris den Kern der surrealistischen Bewegung.

Wie die Mitglieder der Dada-Bewegung vor ihnen glaubten die Surrealisten, dass das logische Denken die Wurzel aller Probleme der Welt sei., Freuds Erfindung der Psychoanalyse und Betonung des Unterbewusstseins, träumender Geist war ein großer Einfluss auf ihre Bemühungen, Kunst und Literatur durch automatische oder unbewusste Anstrengung zu schaffen, anstatt logische Planung.

Doch Breton interessierte sich nicht nur für den kreativen Aspekt des Surrealismus. Er wollte es auch als politische Bewegung nutzen—zuerst indem er die Sichtweise der Menschen auf die Welt um sie herum veränderte und dann den Unterdrückten half, sich gegen ihre Unterdrücker zu erheben.,

Dies führte zu häufigen Risse in der surrealistischen Bewegung, wie verschiedene Künstler und Schriftsteller mit dem kreativen Aspekt des Surrealismus verbunden, aber nicht die politische.

Dali war einer der vielen Künstler, die sich schließlich von dieser Gruppe in Paris distanzierten—und in den nächsten Jahrzehnten wurden sein Name und sein Ruhm noch heller als Bretons. Heute ist er als einer der produktivsten surrealistischen Künstler der Geschichte bekannt.,

Salvador Dalis Malmethoden & Materialien

Dali malte typischerweise auf gestreckter Leinwand oder Holzplatte, obwohl einige seiner frühesten Werke auch auf Karton sind. Er begann oft damit, seine Oberfläche mit einem weißen Boden zu bedecken (ähnlich wie Künstler heute weiße Gesso verwenden, um Leinwand zu grundieren) und dann in seiner Horizontlinie, Himmel und Landschaft zu malen.

Für seine wichtigen Figuren und Motive würde er eine sehr detaillierte Zeichnung über seine leere Landschaft in schwarzem oder blauem Bleistift hinzufügen., Er würde dann kleine Pinsel verwenden und winzige Ölfarben hinzufügen, um hyperrealistische Ergebnisse zu erzielen. Mit einem Scan von ultraviolettem Licht wurde auch festgestellt, dass Dali (zumindest manchmal) seine Ölfarbe mit einem natürlich vorkommenden Harzmaterial wie Damar-Harz mischte, um seiner Farbe einen ultraglatten, sehr flüssigen Aspekt zu verleihen.

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Dalis frühere Werke wurden von den Impressionisten beeinflusst, sowie der Realismus von Malern wie Diego Velazquez, und der Kubismus von Picasso und Braque., Wie viele Künstler lernte Dali sowohl von seinen Zeitgenossen als auch von der reichen Kunstgeschichte in Europa.

Als er seine Hütte am Meer erreichte, tauchte jedoch sein eigener Stil auf.

Salvador Dalis primäre Inspiration stammt aus Freuds Schriften über das Unterbewusstsein. Im Gegensatz zu den Surrealisten, die mit „automatischen“ Methoden arbeiteten oder zufällige Möglichkeiten nutzten, um Kunst zu schaffen, versuchte Dali, einen wahnhaften, traumhaften Zustand beizubehalten, während er seine hyperrealistischen Gemälde fertigte. Dali prägte seinen eigenen Begriff für seine mentale Gymnastik, die er „Paranoiker“ nannte.,“

Er benutzte diese Methode für die nächsten 50 Jahre, um surreale Landschaften zu schaffen, die in raue, leere Bühnen mit starken Schatten und fernen Horizonten unterteilt sind. Er bevölkerte diese Welten mit vollständig realisierten surrealen Figuren, Tieren und Objekten—ähnlich wie Spieler in einem stark-lebendigen Traum, an den man sich nur einen Moment nach dem Aufwachen erinnern kann.,

Analyse der Persistenz des Gedächtnisses

Da Dalis Absicht darin bestand, seine Kunst als Vehikel für sein Unterbewusstsein zu nutzen, haben wir allen Grund, die Persistenz des Gedächtnisses durch die Linse dessen zu analysieren, wer Dali ist—seine Lebenserfahrungen, seine Wünsche und seine Ängste., Lassen Sie uns in diesem Sinne die 4 Teile dieses Gemäldes untersuchen, die für Dali am wichtigsten waren:

Die Landschaft

Mit dem klaren Blau des Mittelmeers, das von seinen Hüttenfenstern aus sichtbar ist, und den Ausläufern der Serra de Rodes, die sich hinter ihm erheben, ist es keine Überraschung, dass die Beharrlichkeit der Erinnerung ruhiges Wasser und hervorstehende Klippen aufweist, die an sein neues Zuhause erinnern—sicherlich tragen diese ausgeprägten Klippen dazu bei, dieses Stück auf sehr persönliche Weise mit Dali selbst zu verbinden.,

Allerdings nutzte Dali diese Landschaft in erster Linie als Kulisse und Mittel, um einen klaren visuellen Raum für die surreale Geschichte zu schaffen.

Für die Landschaft selbst entstehen nur wenige Merkmale: ein (scheinbar) toter Olivenbaum, der aus einer großen quadratischen Plattform wächst, und eine weitere weiter entfernte Plattform, die näher am Wasser liegt. Der Olivenbaum zeigt das verkümmerte Wachstum und die leblose Natur dieser Welt und dient gleichzeitig als strukturelle Stütze, um eine von Dalis schmelzenden Taschenuhren in der Mitte des Gemäldes hochzuhalten.,

Beide Plattformen helfen, die Komposition auszugleichen (ein Kontrapunkt zu den Klippen auf der rechten Seite des Gemäldes) und ein klares Gefühl der perspektivischen Tiefe zu vermitteln, ohne vom Rest des Gemäldes abzulenken. Dali entschied sich, keine Gebäude—oder natürliche oder organische Elemente—zu verwenden, um ohne Zweifel Perspektive hinzuzufügen, um die „leblose“ und leere Natur dieses traumhaften Ortes zu spielen.

Schmelzende Uhren

Aus diesen schmelzenden Taschenuhren wurde zu Recht viel gemacht—sie sind einzigartig in Salvador Dalis Werk und die denkwürdigsten Objekte in diesem Gemälde., Auf die Frage nach ihnen sagte Dali einfach, sie seien vom Schmelzen von Käse inspiriert, aber wenn wir uns Dalis Arbeit als Ganzes ansehen, können wir sehen, dass sie ein bisschen mehr haben.

In all seinen surrealistischen Gemälden spielte Dali mit Erwartungen: Wir erwarten, dass eine Uhr solide, gut verarbeitet ist und die perfekte Zeit mit einem entschlossenen“ tick, tick, tick “ des Sekundenzeigers einhält, der unaufhaltsam weiter marschiert. Diese Uhren untergraben jedoch diese Erwartung. Sie sind weich, geschmeidig und völlig un-watchlike. . ., der über dem toten Baum drapierte Glied scheint fast in sich selbst zu schmelzen, Hände und Zahlen lösen sich langsam im Gesicht der Uhr auf. Wenn sich diese Hände jemals in der Vergangenheit bewegen konnten, bewegen sie sich sicherlich nicht mehr.

Es besteht kein Zweifel, dass die Zeit-oder der Begriff der Zeit an diesem traumhaften Ort-nicht auf vertraute, zuverlässige Weise funktioniert. Und wenn die Zeit unzuverlässig ist, welche Garantien haben wir dann, dass JEDES Element dieser Welt logisch handelt?

Die kurze Antwort? Es gibt keine Garantie. Keine Konstanten., Alles in dieser surrealen Welt, die Dali geschaffen hat, ist unerkennbar.

Eine surreal schmelzende Figur

In der Mitte des Gemäldes liegt ein noch verwirrenderes Bild. Eine Figur oder Kreatur liegt sinnlos in der Gruppe. Die flache Uhr, die über den Rücken drapiert ist, fühlt sich fast wie ein Sattel an, aber es gibt auch andere Interpretationen. Vielleicht wägt die Uhr sie ab oder ist nur zufällig auf ihren anfälligen Körper gefallen.

In jedem Fall zeigt die Abbildung eine gewisse Ähnlichkeit mit einem teilweisen Selbstporträt von Dali., Eine Nase und vielleicht ein geschlossenes Auge mit langen, antennenartigen Wimpern bilden die linke Seite.

Dies kann die geneigte, traumhafte Erfahrung von Dali selbst in diesem Raum darstellen. Die Felsen darunter dienen dazu, seinen flüssigen, schmelzenden Zustand zu veranschaulichen, ähnlich wie der Ast und die Plattform das gleiche für zwei der Taschenuhren tun.

Ob dies ein wahres Selbstporträt ist oder nicht, wissen wir vielleicht nie genau, aber es ist eine populäre Meinung, Dalis Interesse daran besteht, sein eigenes Unterbewusstsein durch seine Kunst zu erforschen.,

Ameisen versammeln

Das letzte wichtige Element dieses Gemäldes ist die Ansammlung von Ameisen, die sich auf der Rückseite der einzigen verdeckten Taschenuhr der Komposition versammeln.

ein Teil von mir fragt sich, ob diese vierte Uhr mit seiner Kupfer-orange Metall war eine spätere Ergänzung der Komposition. Sie haben es vielleicht als Mittel zur zusätzlichen Betonung hinzugefügt-Ameisen sind natürlich jene Insekten, die ankommen, um jeden Krümel von Nahrung und Leben wegzutragen, den sie finden können., Wenn man im Lichte der einsamen Fliege (ein Vorbote der Krankheit) betrachtet, die auf dem Zifferblatt oben gefunden wurde, konnten diese Ameisen leicht als Mittel der Zerstörung gesehen werden.

Als Maler selbst kann ich die Komposition in beide Richtungen schätzen—wäre die letzte Taschenuhr mit den Ameisen NICHT in das Gemälde aufgenommen worden, hätte dieses Gemälde eine etwas typischere Gruppierung visueller Elemente (gebildet von den drei Uhren), die mit ihren strukturierten, dreieckigen Kompositionen an klassische Gemälde erinnern.,

Mit der vierten Uhr und den Ameisen hat Dali eine Art visuelle Pfeilspitze geschaffen-ein Gemälde mit einer viel dynamischeren und nicht traditionellen Komposition. Die Nähe der vierten Uhr zum Rand des Gemäldes zieht das Auge an, ebenso wie ihre intensivere, orange Farbe und die kontrastierenden schwarzen Ameisen, die sich darüber sammeln.

Es gibt keinen Grund zu glauben, dass die vierte Uhr später hinzugefügt wurde—aber ihre visuelle Bedeutung macht deutlich, dass die Ameisen (oder zumindest ihr zerstörerischer Einfluss) Dali eine besondere Bedeutung beimessen.,

Geschätzter Wert bei Kunstauktion

Die Persistenz der Erinnerung war bei der Auktion noch nie solide und wurde 1934 anonym an die Sammlung des Museums für Moderne Kunst gespendet (wo sie seit über 80 Jahren erhalten ist). Angesichts seines derzeitigen Besitzers, seiner Bedeutung für die Kunstgeschichte und seiner kulturellen Popularität ist es unwahrscheinlich, dass es jemals verkauft wird.

Wir können jedoch den Wert der Persistenz des Gedächtnisses extrapolieren, indem wir uns den bisher teuersten Kauf eines Dali-Gemäldes sowie den Verkauf von Kunstwerken anderer moderner Künstler ansehen.,

Das teuerste Gemälde von Dali war Portrait de Paul Eluard, das 2011 für knapp 22,5 Millionen Dollar verkauft wurde und uns einen Grundwert für die Beharrlichkeit der Erinnerung gibt. In den letzten Jahren wurden Gemälde von Jackson Pollock, Mark Rothko und Pablo Picasso für zwischen 100 und 200 Millionen Dollar verkauft, was einen oberen Wertbereich (und vielleicht eine bessere Schätzung) bietet. Infolgedessen ist es wahrscheinlich, dass sich die Persistenz des Speichers für 50 bis 150 Millionen Dollar verkaufen würde.

Wo ist jetzt die Persistenz des Speichers?,

Wenn Sie in New York City können Sie sehen Die Beständigkeit der Erinnerung sich durch den Besuch Des Museum of Modern Art at its mid-town Manhattan Lage. Die vollständige Anschrift finden Sie unten:

Stock 5, Sammlung Galerien
Das Museum of Modern Art
11 West 53 Street, Manhattan

Free Friday Night tickets für die Allgemeine öffentlichkeit sind ebenfalls verfügbar von 4pm-8pm am Freitag nur abends.,

The Persistence of Memory von Salvador Dali