Seit Jahrzehnten wurden Big-Budget-Videospiele so konzipiert, dass sie wie Filme aussehen.
Warum nicht? Jahrhundert zur beliebtesten Form des Geschichtenerzählens. Filme, die über Dutzende von Genres und Formen verteilt sind, können lustig oder traurig, künstlerisch oder fußgängerisch, unerschrocken kindisch oder selbstbewusst reif sein. Sie spielen auf hoch aufragenden Bildschirmen in Times Square Theatern genauso gut wie sie auf Bettwäsche von Baum zu Baum in einem Hinterhof Terrasse aufgereiht tun., Menschen, die an stabilen Tischen aus exotischem Holz sitzen und winzige Flaschen Elektrolytwasser trinken, investieren Hunderte von Millionen Dollar in Filme, damit sie in riesigen Tempeln auf der ganzen Welt auf der Leinwand zu sehen sind, wo unzählige Fremde ihre Nachmittage und Abende ruhig, gemeinschaftlich und im Dunkeln verbringen. Filme behalten eine Macht und ein kulturelles Kapital, um das viele Leute, die Videospiele veröffentlichen, beneiden.,
Zum größten Teil haben die Leute, die in den letzten zwei Jahrzehnten Filme gemacht und kritisiert haben, wenig Liebe zu Videospielen geteilt — was von Skeptikern als halbgeformtes Medium für puerile Einzelgänger wahrgenommen werden muss, die Mountain Dew schwillen und kämpfen, um Cheetos-Flecken von ihrer Jogginghose zu bleichen. Studios haben sich gelegentlich für Videospiele interessiert, wie Küstenunternehmer Bergbaustädte beäugten. Eine Reihe von mittleren bis schrecklichen Game-to-Movie-Adaptionen versuchte, Spiele ihres Publikums zu ernten, was sowohl Filmemacher als auch Spieleverlage bitter und skeptisch machte., Hin und wieder kehrt ein Studio zurück, um ein Videospiel anzupassen, als wäre es eine trendige Form des Masochismus, die in den Boule-Vierteln von Los Angeles einzigartig ist. Bis heute verwenden Filmkritiker Videospiele als abwertend, wenn sie weniger Filme beschreiben, die zu hektisch oder emotional leer sind. Als der berühmteste und beliebteste Filmkritiker von allen, der verstorbene Roger Ebert, um Zustimmung gebeten wurde, hob er angewidert die Nase und erklärte: „Videospiele können niemals Kunst sein.“
Das Desinteresse des Films war für die Spieleindustrie berauschend., Die einseitige Romanze erreichte Mitte der 2000er Jahre ihren Höhepunkt, neben der Veröffentlichung von Konsolen, die emotionale, lebensechte Charaktere in glaubwürdigen dreidimensionalen Welten erschaffen konnten. Filmische Spiele wie Call of Duty und Grand Theft Auto fügten Actionfilme aus den 1950er bis 1990er Jahren flagrantisch an und huldigten Filmemachern von David Lean bis Michael Mann. Stilisierte Zwischensequenzen sahen aus wie erwachsene Versionen des beliebten computeranimierten Films und sorgten für effektives Marketing, wobei letztere die Filmtrailer-Formel auf die zweite kopierten.,
Sowohl Serien als auch andere filmische Videospiele erzielten erstaunliche Erfolge und sammelten im folgenden Jahrzehnt Milliarden von Dollar. Videospiele begannen in Mainstream-Outlets wie der New York Times, USA Today, und einem Sammelsurium von Morgen-und Abendnachrichtenprogrammen zu erscheinen.
Im selben Moment präsentierte Sony seine neue PlayStation 3 nicht nur als Spielekonsole, sondern auch als Herzstück des Heimkinos. Neben dem Spielen war es auch die beste und günstigste Option für das neue Blu-ray-Format., Die Konsole, hoffte Sony, würde Filmliebhaber dazu verleiten, Videospiele auszuprobieren.
Ein neues Abenteuerspiel namens Uncharted wäre das Gateway. Uncharted: Drakes Fortune — der vollständige Titel-führte die Welt dem Schatzsucher Nathan Drake ein, einem sympathischen Jedermann mit gelierten Haaren und einem Thermopullover. Er sah aus, als hätte er sich auf dem Weg zu einem alten Navy Commercial Cattle Call verlaufen, und, Gott sei Dank, Er landete die Rolle! Während andere Spiele aus Krieg, Kriminalität und Science-Fiction-Kino entlehnt wurden, kribbelte Uncharted großzügig aus den Action-Serien, die in den 1930er Jahren bei Republic Pictures produziert wurden., In Uncharted gab es eine angenehme kognitive Schleife: Das junge Videospielmedium, das versucht, sich selbst zu entdecken, indem es die eigene Ära der Selbstfindung des Films imitiert.
Während Uncharted nicht der finanziell erfolgreichste der filmischen Spiel-Franchises war, wurde Hamstrung, der auf Sony-Hardware spielte, schnell zu einem kritischen Liebling. Mehr als jeder seiner Zeitgenossen gelang es der Serie, das Gefühl eines Sommerblockbusters zu zaubern — nicht nur in der Geschichte des Films, sondern auch in der Erfahrung, in ein Abenteuer verwickelt zu sein, das so überzeugend ist, dass Sie das Gefühl haben, wenn auch nur für einen Moment, dass du da bist., Die Serie war transportiv, und jede Veröffentlichung fühlte sich, vielleicht wegen ihrer vergleichenden Knappheit, wie ein überfälliger Urlaub an.
Uncharted 4, diese Woche veröffentlicht, ist sowohl der Höhepunkt des Franchise als auch der Höhepunkt des Games-as-Films-Wahnsinns. Zu sagen, man spielt die Einführungsstunden von Nathan Drakes neuestem Abenteuer-das mit einer schönen, wenn auch mühsamen Bootsjagd beginnt, bei der der Spieler ein Boot nach links und rechts in feindliche Schiffe lenkt, die komische Überreaktionen hervorrufen und in Feuersäulen und Trümmer detonieren — würde eine pedantische Debatte über die Definition des Wortspiels anregen., Das Abenteuer beeilt sich nicht, mehr als eine Reihe von Zwischensequenzen zu sein, die von spartanisch steuerbaren Sequenzen unterbrochen werden, in denen der Spieler lernt, auf dem unsichtbaren Weg des Fortschritts des Spiels zu gehen.
Obwohl, soweit eine Spur von Paniermehl geht, ist dieser köstlich. Der Dialog während dieser Führungen hat den Fluss und die Prägnanz des guten Theaters., Der markige Snark früherer Spiele wurde durch eine akute existenzielle Angst ersetzt, die Nathan Drake von einem schrulligen Matinee-Helden zum männlichen Protagonisten de Rigueur entwickelt.die Art von erfolgreichem Mann mittleren Alters, der sein verwerfliches Verhalten hinter gutem Aussehen verbirgt, Eimer mit Charme, und moralische Gymnastik. Dies ist Nathan Drake als der kontemplative Mann, der zwischen den Abenteuern seiner Vergangenheit und der Häuslichkeit seiner Gegenwart hin-und hergerissen ist. Dies ist im Netflix-Zeitalter unerforscht.,
Uncharted 4 als ein Werk der film ist gut, große sogar, und nicht weniger modern in Ton und Struktur, als was zu spielen, auf dem Fernseher, geschweige denn in einem Kino. Und sein minimalistisches Gameplay, früh genug, ist gerade genug, um den Spieler zu beschäftigen, ohne sie vom Dialog abzulenken, Das macht das schwere Heben von Aufholjagd auf eine Geschichte ungefähr 27 Stunden in., Wäre es ein Film, Uncharted 4 könnte eine stattliche Summe an Lizenzgebühren für die Anzahl der Male verdienen, die es zweifellos auf Hollywood-Konferenzen und-Gipfeln erscheinen wird, wo es für Lektionen zur Schaffung der Zukunft des interaktiven Kinos ausgewählt wird.
Und wäre es noch ein Film, würde er sicherlich für die Oscars nominiert werden, die vor den Hauptfestlichkeiten vergeben wurden, die technologische und künstlerische Handwerkskunst ehren., Technische Leistung mischt sich mit tadellosem Kunstdesign, um einer generischen Brücke in der Mitte der Konstruktion die Gravitas und sonnige Wärme eines William Turner-Gemäldes zu verleihen, und das sagt nichts von der Größe größerer Sets aus, wie ein schneebedeckter schottischer Hügel. Wie seine Drehbuchautoren haben Uncharted 4-Künstler gelernt, dass eine feine Note Blitz und Dekadenz oft überlegen ist, sodass ihre Landschaften ohne Geschäft sind, abgesehen von einer selektiven Einbeziehung kleiner Details. Eine schwach beleuchtete Burg am Horizont., Der Schaum des Ozeans läppt gegen die Felsen unter unserem Helden, der es sich zur Gewohnheit macht, an prekären Felsen zu baumeln. Das schlammige Wasser baute sich am Fuße eines Hügels in der Savanne auf. Uncharted 4 sieht nicht wie die meisten Filme aus; es sieht besser aus.
Uncharted kommt mit überraschend wenigen Peers an. Die linearen, einmaligen Abenteuer der Vergangenheit werden von den meisten Videospielverlagen nicht mehr als praktische Investition anerkannt. In den letzten zehn Jahren sahen Verlage lineare Spiele als Grundlage, um größere, crossmediale Ambitionen aufzubauen., Ein Spiel wie Uncharted könnte ein Comic-Buch oder einen Film inspirieren, und jeder würde in den Hype der anderen einspeisen. Aber Uncharted ‚ s Verfilmung (seit einem halben Jahrzehnt in Entwicklung) ist wieder ins Stocken geraten. Dasselbe gilt für viele Zeitgenossen von Uncharted.
Destiny, The Division und Grand Theft Auto V — drei der meistverkauften und beliebtesten Big-Budget-Spiele der letzten Jahre-bieten offene Welten und kooperative Multiplayer-Modi, die Spieler dazu ermutigen, die gleichen Phasen bis zum Erbrechen zu wiederholen, zuerst als erzählerische Erfahrungen und viele weitere Male als Ausreden, Zeit online mit Freunden zu verbringen., Wenn Spiele in der Vergangenheit danach strebten, wie die Filme zu sein, streben Spiele in der Gegenwart genauso viel, wenn nicht mehr, wie Bars an.
Anfang dieses Frühlings veröffentlichte Microsoft Quantum Break, ein eigenes filmisch ambitioniertes Franchise, das ursprünglich als Fusion von Film und Spielen für die Xbox One, die All-in-One-Medienmaschine des Unternehmens, konzipiert wurde. Das Projekt, das Gameplay mit Live-Action-TV-Episoden gedreht, erlitt zahlreiche Rückschläge und Neugestaltungen, und veröffentlicht lauwarme Kritiken und Verkäufe.
Spiele-Publisher scheinen weniger Interesse jetzt in Adaptionen für andere Medien., Die Erweiterung, was mit den Spielen selbst gemacht werden kann, ist viel lukrativ und für Publisher viel einfacher zu kontrollieren. Eine expansive, sich entwickelnde Spielwelt — eine Plattform, wie Publisher sie nennen-kann verwendet werden, um ständige Aufmerksamkeit in den Welten von Twitch-Streams, E-Sport und Online-Abenteuern zu erregen, die Spieler dazu verleiten, lange nach ihren ersten Einkäufen mehr Geld und Zeit mit zusätzlichen Inhalten auszugeben. Im Jahr 2011 entschied der Oberste Gerichtshof zugunsten von Videospielen als Kunst und gewährte ihnen kulturelle Freiheit sowie bestimmte kreative und kommerzielle Freiheiten., Videospiele brauchen keine anderen Medien mehr, um Relevanz oder Autorität oder künstlerische Integrität zu erreichen.
Call of Duty, das wohl erfolgreichste Videospiel-Franchise aller Zeiten, ist bekannt für seine filmische Einzelspieler-Kampagne, und der diesjährige Eintrag Infinite Warfare verfügt über hochrangige Talente, die zuvor an der Uncharted-Serie gearbeitet haben., Aber auch diese Spiele, die vor dem Altar von Bruckheimer flehen, wurden um kooperative Nebenmissionen, Charakteranpassungen und letztes Jahr um die Wahl erweitert, eines der Kapitel des Spiels in beliebiger Reihenfolge zu spielen, sodass die Spieler den Erzählfluss durcheinander bringen können. Jeder neue Call of Duty kommt mit einem vollständigen Spiel im Wert von sekundären Modi, insbesondere ein Multiplayer-Modus, void of Story, das hat sich zu einem beliebten E-Sport.
Wenn ein beliebtes, großes Budget-Franchise immer noch mit Uncharted 4 übereinstimmt, ist es Tomb Raider., Die Adventure-Serie, die die Spielebranche in ihrer 20-jährigen Laufzeit dramatisch verändert hat, inspirierte das Original Uncharted, und die beiden Franchise-Unternehmen lernen seitdem voneinander. Beide handeln von jungen Schatzsuchern, beide neigen zu Science-Fiction-Schlussfolgerungen, beide sind Indiana Jones schuldig, den Filmen, die sich in die Gräber des Hollywood-Studios gegraben und diese längst toten Abenteuerserien der 1930er Jahre aufgedeckt haben., Aber der jüngste Neustart von Tomb Raider, zusammen mit der letztjährigen Fortsetzung, Rise of the Tomb Raider, bietet ein Bild davon, wie ein unbekanntes Spiel für das aktuelle Industrieklima aussehen würde.
In Rise of the Tomb Raider wählt die Spielerin die Fähigkeiten von Lara Croft zusammen mit ihren Waffen, Munition, Vorräten und Outfits aus. Während Missionen relativ geraden Linien folgen, befindet sich das Abenteuer im Allgemeinen in einer offenen Welt, die mit einer Fülle von Ablenkungen gefüllt ist. Und jede Begegnung fühlt sich an wie eine Gelegenheit für den Spieler, ausdrucksstark zu sein, wenn auch durch das Medium Gewalt., Rise of the Tomb Raider passt in Bezug auf die Einprägsamkeit nicht zu Uncharted. Die Geschichte ist smart B-Movie-Tarif, aber Handlung existiert in der Peripherie, wie ein doting Elternteil, die ihre Kinder beobachten herauszufinden, was sie auf eigene Faust tun wollen. Da die Welt des Spiels größer ist und der Weg des Spielers ungewiss ist, fehlt Rise of the Tomb Raider die Detaillierung von Uncharted 4, wo man über eine Seilbrücke geht, fühlt es sich an, als ob Dutzende von Künstlern Wochen in jede splitternde Holzplanke versunken wären — weil sie es mit ziemlicher Sicherheit getan haben.,
Über seine drei Fortsetzungen hat die Uncharted-Serie mit Designtrends geflirtet. Eine Reihe der Rätsel in Uncharted 3 Partner Drake mit einem Team von Verbündeten, und deutet an, was ein kooperativer Modus gewesen sein könnte. Und das Marketing von Uncharted 4 verkauft das Spiel als „weitlinear“, dh es gibt viele Momente, insbesondere in der hinteren Hälfte des Spiels, in denen das Spiel die Leine lockert und den Spieler zum Improvisieren ermutigt, anstatt das Skript zu rezitieren., Aber meistens sind diese Momente — die erschütternd und unvergesslich sind — Fingerfertigkeiten, die den Spieler dazu bringen sollen, zu denken, dass er die Kontrolle über einen Film hat. Eine erstaunliche Verfolgungsjagd durch ein Dorf bietet zahlreiche Wege, aber sie verzweigen sich nicht so sehr, wie sie trichternd sind und alle zum selben Endpunkt führen., Die Erfahrung ist wie das Lesen eines Choose-your-own-Abenteuer, in dem jede Seite hat mehrere Möglichkeiten, und sie alle führen zur nächsten Seite, die mehr Möglichkeiten bietet, und schließlich erkennen Sie dieses Buch nach vorne in chronologischer Reihenfolge vorantreibt, und die größte Änderung, die Sie machen können, wäre das Lesen zu beenden-oder im Fall dieses Spiels, Ungehorsam gegen die unsichtbare Linie des Fortschritts, an welchem Punkt einige Waffe schwingenden maniac oder lose Felsbrocken oder unsichtbare booby Falle Nathan Drake töten, und geben Ihnen einen zweiten Schuss zu tun, was das Spiel braucht Sie zu tun., Der beste Weg, Uncharted wie einen Film zu genießen, ist passiv zu sein.
Die Serie hat für eine Weile jetzt, featured multiplayer. Es ist eine lustige Sandbox für Gunplay, in der Spieler ihre eigene Action erstellen können. Der Modus muss sich noch der Popularität — und wohl der Kreativität — eines der oben genannten Spiele nähern. Vielleicht, weil Uncharted einfach nicht so ein Spiel ist.
In einem Interview von 2015 wurde die Stimme von Nathan Drake, Schauspieler Nolan North, nach den unruhigen Uncharted-Filmen gefragt., „Meine Meinung dazu – von dem, was ich von Fans gehört habe-ist, dass sie keinen Film wollen, egal wer der Star ist“, sagte North. „Vielleicht liegt es daran, dass es so ein filmisches Erlebnis an und für sich ist.“
Norths Kommentare beziehen sich anscheinend auf die schwere Fan-Gegenreaktion aus den Jahren zuvor, als der Uncharted-Film mit Regisseur David O. Russell und Mark Wahlberg in der Entwicklung war. Die beiden waren gerade aus dem Oscar-nominierten Film The Fighter gekommen, aber die Hollywood-A-Lister wurden als feindliche Außenseiter behandelt. Um die Flammen zu mildern, teilte der Regisseur seine Gedanken zu Videospielen mit.,
„Ein Spiel zu einem Film zu machen, ist ein interessanter Vorschlag, denn ein Spiel ist eine ganz andere Erfahrung als ein Film“, sagte Russell in einem Interview mit SlashFilm. „Ihr spielt das Spiel, und es geht darum, das Spiel zu spielen. Es geht nicht um eine Erzählung, die dich emotional umarmt. Weißt du, was ich sage? Also, ich möchte eine Welt schaffen, die eines wirklich großartigen Films würdig ist, den die Leute sehen und wieder sehen wollen, daran arbeite ich gerade.,“
“ Ich bin sehr respektvoll in Bezug auf den Kerninhalt und den Geist des Spiels“, fuhr Russell fort, “ aber darüber hinaus ist es meine Aufgabe als Filmemacher zu machen, was ich denke, wird ein erstaunlicher Film sein. Die Leute müssen dem vertrauen und das loslassen, denke ich. Es gibt nicht eine Reihe von Filmen, auf die Sie verweisen können, die aus Spielen gemacht werden, die erstaunliche Filme sind, die der Zeit als Franchise oder als standhalten .“
Russells Kommentare haben die Fans nicht überzeugt — der Regisseur hat das Projekt kurz danach verlassen-obwohl sie ironischerweise die Spannung definieren, auf der die Serie aufgebaut ist., Wie Nathaniel Drake, der das Doppelleben von Adventurer und Suburbanite lebt, ist Uncharted hin-und hergerissen zwischen Videospiel und Film, interaktiv und passiv, Spiel und Handlung.
In Uncharted 4 haben die neuen Regisseure der Serie, Neil Druckmann und Bruce Straley, das getan, was David O. Russell ursprünglich wollte. Ihre Uncharted ist respektvoll gegenüber den Kernthemen der Franchise, aber anstatt ein Spiel zu entwerfen, das die Leute spielen und wiederholen möchten, produzierten sie etwas, das beobachtet und erneut angesehen wird., Druckmann und Straley machten einen fantastischen unerforschten Film und auf perverse Weise den ersten großartigen Film aus der Welt der Spiele. Dass es in einer Ära von Twitch ankommt, in der andere Videospiele online spielen, ist fast so üblich, unerforscht, absichtlich oder nicht, hat sich endlich und kosmisch an den Branchentrends orientiert.
In den frühen Kapiteln von Nathan Drakes angeblich endgültigem Abenteuer sprechen er und seine Frau Elena über ihr neues häusliches Leben, während sie auf der Couch vor dem Fernseher in ihrem gemütlichen Zuhause zu Abend essen., Die beiden spielen ein Videospiel, um zu bestimmen, wer das Geschirr spülen wird. Elena schaltet ihre ursprüngliche PlayStation ein — das System, das Sony in der Videospielbranche begrüßte und dem unerforschten Entwickler Naughty Dog seinen ersten Erfolg bescherte. Aber für Drake ist es so unbekannt und fremd wie eines der Relikte, die er in einem alten Grab finden würde, wenn auch kaum so interessant. Videospiele sind für ihn spielerische Spielzeuge, die in Punkten gemessen werden. Desinteressiert, Drake setzt den Controller, verlässt das Haus, und Charts sein eigenes Abenteuer.