Ravi Shankar, der Mann, der traditionellen indischen sitar-Musik weltweit populär, nicht Schießen auf Ruhm über Nacht., Der Musiker, der an diesem Tag, dem 7.April 1920, geboren wurde, trat erstmals mit 14 Jahren auf. Aber nicht auf der sitar. Vielmehr war er Tänzer in der Truppe seines damals berühmteren Bruders Uday.
Wie die ZEIT später erklären würde, war es vier Jahre nach seinem Tanzdebüt, dass er „all seine weltlichen Besitztümer entsorgte und sich in einem abgelegenen Dorf niederließ, um die teuflisch schwierige Sitar mit einem Guru zu studieren.“Weitere sieben Jahre, in denen er 14 Stunden am Tag geübt hatte, machten ihn bereit, erneut vor Publikum zu gehen., Das sind mehr als 35.000 Stunden—mehr als das Dreifache der 10.000 Stunden, die es angeblich braucht, um jede Fähigkeit zu meistern.
Er war bereits Indiens berühmtester Musiker, als er 1957 die ersten Reaktionen des US-Publikums auf seine Musik behandelte. Die Zeitschrift beschrieb die Sitar als „ein verwirrend aussehendes Instrument in Form einer übergroßen Gitarre“ und versuchte, die melodische Form der Raga als „einzelne Reihe von Noten“ zu erklären, die „mündlich von einem Musiker zum anderen weitergegeben“ wurden, von denen jeder „eine individuelle Stimmung ausdrückt, z,, ruhe, Einsamkeit, Liebe, Heldentum, und ist so konzipiert, zu einer bestimmten Stunde des Tages durchgeführt werden.“
Zunächst waren die amerikanischen Zuhörer “ empfänglich, aber gelegentlich verwirrt „von der“ unendlich komplexen Musik, die dem modernen Jazz und Schönbergs Zwölftonsystem etwas ähnelt.“
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Diese „leichte Ähnlichkeit“ war Teil des Grundes, warum Shankar und seine Sitar in den USA bald zu bekannten Namen wurden., Mitte der 1960er Jahre nutzte er seinen Appell an moderne Jazzmusiker, indem er einen sechswöchigen Kurs in indischer Musik an der UCLA unterrichtete. TIME stellte 1964 fest, dass“ lokale Jazzmen in der Schlange stehen, um sich anzumelden „und dass“ Shankars Sitar-Kunst solche Jazzinnovatoren wie den Pianisten Dave Brubeck und die Saxophonisten John Coltrane und Bud Shank beeinflusst hat.“Wie Shank betonte, hatten er und seine Kollegen viel von Shankar zu lernen: „Jeder sagt, wie frei unsere Musik ist, aber im Vergleich zur indischen Musik sind wir schrecklich eingeschränkt“, sagte er. „Es ist endlos, was ein Musiker wie Ravi kann.,“
Es dauerte nicht lange, bis Shankars Einfluss von Jazz zu Rock überging und seinen berühmtesten Einfluss mit George Harrisons Entscheidung erreichte, bei Shankar zu studieren und die Sitar in die Beatles-Musik zu integrieren. Als er 2012 starb, gab es keinen Zweifel, dass er „einer der mächtigsten und nachhaltigsten Einflüsse in der heutigen Musik“ gewesen war.“
Aber Shankar erzählte der ZEIT in den 1950er Jahren, dass er trotz seiner Wirkung nicht erwartet hatte, dass er jemals wirklich ein Meister seines Instruments werden würde. „Es ist wie durch einen Nebel zu fahren“, sagte er dem Magazin., „Je mehr du fährst, desto mehr merkst du, dass die Straße noch da ist.“
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