10 mest berømte Renæssancemalerier

10 mest berømte Renæssancemalerier

de mest berømte Renæssancemalerier spænder over en periode på omkring 300 år og markerede en periode med revolution inden for kunst, der ikke er lig med i dag.

renæssancen spænder over tre århundreder fra det 14.til det 17. århundrede e. kr. og markerede et boom i klassisk baserede kunstværker, der har stået tidens prøve.

mest bemærkelsesværdige var det kunstnere og deres tilbagevenden til klassisk tænkning og filosofier af de gamle grækere og romere.,

i dag betragtes navne som Da Vinci, Michelangelo, Botticelli og Raphael alle som genier, og deres bidrag til kunst, humaniora, videnskab og filosofi er uovertruffen.

Renæssancemalerier så et kvantespring fremad med hensyn til materialer og teknikker, med det lineære perspektiv og meget nøjagtige anatomiske repræsentation af den menneskelige form med stærkt.

følgende liste over de mest berømte renæssancemalerier er ikke udtømmende, men det detaljerer de mest bemærkelsesværdige værker.,

berømte Renæssancemalerier

Mona Lisa

Mona Lisa kunne betragtes som det mest berømte maleri i verden og også det mest berømte smil at starte!

til hans navn Da Vinci har relativt få færdige lærreder sammenlignet med andre produktive fortalere for tiden.

men alle hans værker er en anset sande mesterværker, som er en anerkendelse, der er skænket meget få mennesker., Mona Lisa er et halvhøjdeportræt og menes at være af Lisa Gherardini, der var hustru til en rig florentinsk købmand ved navn Francesco Del Giocondo.Mona Lisa ejes nu af den franske offentlighed og vises på Louvre, den holdes i tillid til offentligheden og kan aldrig sælges.

Der er lange quesues hverdagen bare for at fange et glimt af hendes berømte smil.

hun er let det mest berømte maleri af renæssanceperioden, hvis ikke hele tiden.,

Den Sidste Nadver

Som en masse af berømte renæssance kunst Den Sidste Nadver er en religiøs scene og viser den sidste nadver, Jesus og hans tolv apostle, og var malet af Leonardo Da Vinci.

det er en ikke den typiske fresco, der normalt er malet på vægge i stedet Leonardo besluttede at bruge sine foretrukne olie maling i stedet.

Leonardo siges at favorisere olie, da det er langsomt tørring og tillod ham at foretage ændringer og tage en langsommere mere overvejet tilgang til arbejdet.,Leonardo indså, at hvis han skulle bruge olie maling, så ville den naturlige fugtighed, der gennemsyrer de fleste stenmurbygninger, være forseglet andet, det ville ødelægge hans arbejde.

for at imødegå dette anvendte han et dobbelt lag af gesso, mastik og tonehøjde.

gennem det lange historie han maleri skulle gendannes flere gange.

resultatet af både miljømæssige og forsætlige skader, meget lidt af den oprindelige øverste lag af oliemaleri er tilbage.,

Skabelsen af Adam

Oprettelse af Adam blev malet af Michelangelo i nogenlunde 1508 til 1512.

det danner det centrale billede i loftet i de si .tinske Kapellers loft.

billedet skildrer, at Gud giver Adam liv fra Genesis-bogen og er blevet et af de mest ikoniske og gengivne billeder, der nogensinde er produceret.,

det samlede areal er omtrent over 500 kvadratmeter, og det tog Michelangelo over fire år at afslutte det, der er en af de mest komplekse og største freskomalerier nogensinde forsøgt.

i alt er der nogle 300 figurer, men skabelsen af Adam fokuserer på Gud på højre at give liv til Adam, der repræsenterer mennesket.

Adam ligger på kanten af jorden på en temmelig afslappet måde, og Gud bæres af sine engle, der når over til Adam for at give livets gave gennem hans berøring.,

for virkelig at værdsætte storheden af et af renaissances fineste kunstværker skal du gå under loftet i det Si .tinske kapel og stirre opad.

Primavera

Sandro Botticelli menes at have malet Primavera i 1482 navnet på engelsk betyder Forår og maleriet er undertiden benævnt ‘Allegori af Foråret’.,den faktiske scene, og hvad den repræsenterer, er årsagen til megen debat blandt kunstneriske lærde og kommentatorer, hvor nogle siger, at den skildrer en mytisk allegori og andre årstidsskiftet.

det er et af de fineste renæssancekunsteksempler og er ikke kun opmærksom på grund af dets betydning, men også i Botticellis brug af farve, som var temmelig slående for den alder, den blev malet i.,

Athens Skole

Athens skole er en fresko, der blev malet være Raphael mellem 1509 og 1511 i det apostoliske Palads i Vatikanet.

maleriet indeholder næsten altid vigtig græsk filosof.

det er malet i Stan .a della Segnatura, som ligger på anden sal i den nordlige fløj af Vatikanets palads.,

det er en af fire store freskomalerier malet i det rum med hver af de fire, der repræsenterer grene af menneskelig viden, som er retfærdighed, Filosofi, Poesi og Athens Skole.

brugen af perspektivfunktioner stærkt i kompositionen og øjet trækkes mod de to centrale figurer Platon til venstre og Aristoteles til højre.

til venstre er filosoffer, der repræsenterer Platons filosofier, og til højre filosoffer, der repræsenterer Aristoteles ‘ filosofier med i alt 50 figurer i maleriet.,

Fødslen af Venus

En af Botticelli ‘ s fineste renæssance kunst Fødslen af Venus har den Romerske gudinde Venus, som hun kommer på land, der er født fuldt udvoksede på havet, hun er leveret på en kæmpe shell.Sandro Botticelli var ansvarlig for det andet berømte renæssancemaleri, der skildrer et mytologisk billede Primavera.,

begge store kunstværker blev bestilt af det magtfulde bankdynasti Medici, der var ekstremt stærke lånere af kunst i Firen .e.

før denne gang ville størstedelen af værkerne være malet på træpaneler, men Venus fødsel er faktisk tempura på lærred.

lærred havde en klar fordel i forhold til træ som i fugtigt klima træ havde en tendens til at kæde mens lærred ikke gjorde.,

Sixtinske Madonna

Det Sixtinske Madonna var en af Raphael ‘ s sidste store værker af renæssancens kunst, han døde, men et par år senere.

maleriet skildrer Jomfru Maria, der holder babyen Jesus flankerende hende på billedet er Saint si .tus og Saint Barbara, under hende i forgrunden er keruber, der stirrer opad mod Mary.

maleriet blev malet til benediktinske munke i San Sisto Kloster Piacen .a, som blev hængt i stolthed af sted nær alteret.,

det fandt senere vej til Tyskland i 1754 til Kong Agustus III af Sachsen, ved ankomsten til Tyskland forårsagede det en betydelig debat, der satte spørgsmålstegn ved linjerne mellem kunst og religion.

maleriet skulle senere flytte til Moskva efter Anden Verdenskrig og derefter endelig vende tilbage til Tyskland i 1955.

det betragtes som en af de mest berømte Renæssancemalerier af Jomfru Maria og var en mesterklasse fra Raphael med hensyn til lys og skygge.,

den sidste dom

den sidste dom er massiv fresko malet af Michelangelo, der pryder hele altervæggen i det Si .tinske kapel i Vatikanstaten.

det tog Michelangelo over fire år mellem 1536 og 1541 at gennemføre på grund af ikke kun dens størrelse, men også kompleksiteten og antallet af tal.

han begyndte at arbejde på det 25 år efter færdiggørelsen af det Si .tinske Kapelloft og var på det tidspunkt betydeligt gammel på 67, da det blev afsluttet.,

oprindeligt var alle hannerne malet som nøgenbilleder, men de blev senere dækket af tilføjelsen af malede draperier.

oprindeligt var modtagelsen blandet mellem ros og kritik, idet nøgenbillederne var et vigtigt talepunkt, da det også var, hvor muskuløse mange af figurerne var.,

Judas kys

Judas kys er også kendt som forræderi mod Kristus og skildrer Judas scene, der gør Kristus kendt for officererne i Sanhedrin, hvilket førte til hans arrestation og ultimative henrettelse.

Det var malet af Giotto di Bondone og var bestilt af den magtfulde bank-familie Scrovengi er i Scrovengi Kapel, som blev bygget af familien på stedet af en gammel Romersk arena.,

maleriet er nok mest berømt for det faktum, at det markerede en ende på den velkendte middelalderlige malestil og indvarslede i den nye bølge af kunstnerisk revolution, der var den tidlige renæssance.

serien af freskomalerier, som Giotto malede til den rige bankfamilie, blev på det tidspunkt betragtet som de mest moderne kunstværker af enhver kunstner.,

Den Antagelse, at Jomfru

Overtagelse af Jomfru også kendt som Frari antagelse er et maleri af den Titan, der er bosat i det høje alter på Basilica di Santa Maria Gloriosca dei Frari i Venedig.

det blev malet af Titan mellem 1515 og 1518 og er det største alterstykke i Venedig.

for Titan var det første gang, han forsøgte at efterligne de mere moderne dynamiske scener, som Raphael og Michelangelo blev kendt for længere sydpå i Firen .e.,

maleriet er indrammet af massive Marmorsøjler og forgyldte kanter og danner et ret slående stykke set fra den anden ende af kirken.

italienske Renæssancemalerier

den italienske renæssancemaleribevægelse markerede en massiv bevægelse væk fra de mere Gotiske scener af middelalderlig kunst, der gik forud for det for at vende tilbage til en mere humanistisk tilgang til både kunst og tænkning.

inspireret af de store græske filosoffer og tænkere kastede renæssancekunstnerne det tidligere fokus på symbolik og fokuserede der opmærksomhed på individet.,

anledning af velhavende købmænd og bank-familier, som Medici fra italienske byer som Firenze og Venedig, der er tilladt for en markant stigning i de finansielle støtte til up and coming kunstnere at udstille der mere moderne stil.

kirkens reducerede magt og indflydelse havde også indflydelse, da spredningen af humanismen fik lov til at vokse, hvorimod tidligere kirker ville have modstået en sådan udvikling.,når det er sagt, var kirken stadig en massiv forbruger af renæssancekunst, hvor mange af de mest berømte Renæssancemalerier var freskomalerier, der pryder det indre af nogle af Italiens fineste kapeller og Katedraler.

størstedelen af renæssancekunsteksemplerne findes i Italien med mange berømte oliemalerier, der stadig er i god stand, men en stor del af freskomalerierne, der stadig er overlevende, har været genstand for betydelige ændringer i form af bevarelse.,

Tidlige Renæssance Kunst (1400 – 1500)

det Tidlige Renæssance kunst var en bro mellem den tidligere Byzantinske Gotisk stil af kunst og den mere moderne humanistisk tilgang til både kunst, arkitektur, tænkning og videnskab.

den florentinske maler Giotto var en af de første til at bryde fri fra i omkring 1300 til 1310 med sin freskomalerier af Scrovegni Kapel.,

Denne periode mellem 1300 og 1400 betragtes som proto-renæssance, og der er markeret en gradvis divergens fra den klassiske symbolsk Byzantinsk kunst med religiøse billeder med fladskærms 2D maleri teknikker til en mere naturalistisk tilgang.

Giotto førte vejen for den tidlige renæssance, som blev ledet af folk som Brunelleschi, Donatello og Masaccio med den store bank-familier i Firenze opmuntrende, og finansieringen af denne nye bevægelse.

både Brunelleschi og Donatello revolutionerede brugen af lineært perspektiv og gav liv og dybde til maleri og arkitektoniske tegninger.,

High Renaissance Art

den høje renæssance er en omtrent tredive år periode var alle de store navne var meget aktive og ofte konkurrerer med hinanden for forskellige kommissioner.

de fleste historikere ville overveje, at høj renæssancekunst startede i omkring 1495 og sluttede 1520 og blev signaleret af Raphaels død.

alle de store navne inden for kunst, arkitektur, skulptur og videnskaberne, især menneskelig anatomi, var på højden af deres kreative kræfter.,

Da Vinci, Raphael, Michelangelo og Bramante omfavnede nye teknikker, materialer og progression og forfining af lineært perspektiv.Massive lærreder og freskomalerier blev foretaget i en aldrig før set skala og betragtes i dag stadig som nogle af de mest berømte renæssancemalerier, der nogensinde er lavet.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *