all of American music is black music, sagde Bruno Mars i et nyligt intervie., og han var ikke den første til at sige det. “Når du siger ‘sort musik’, skal du forstå, at du taler om rock, Ja.., R&B, reggae, funk, doo -opop, hip-hop og Moto .n, ” sagde Mars. “Selv salsa musik stammer tilbage til moderlandet.”Sort musik, sagde han ,er” hvad der giver Amerika sin s .ag.,”
det var præsident Jimmy Carter, jordnøddebonden fra Plains, Georgia, der først erklærede juni Black Music Month. “Jeg får ikke de andre stater til at føle sig underordnede ved at navngive alle de sorte musikere, der er kommet ud af Georgien,” spøgte han., Tredive år senere, i det første sorte præsidentskabs første år, Barack Obama omdøbte fejringen afroamerikansk musikforståelse måned, bemærker måderne, hvorpå sorte musikere har hjulpet hele Amerika “til at danse, at udtrykke vores tro på sang, at marchere mod uretfærdighed og forsvare vores lands varige løfte om frihed og mulighed for alle.”
dette fra den fyr, der engang spikede en improviseret gengivelse af Al Greens “lad os blive sammen” på en fundraiser på Apollo Theatre. Selvom mindeværdig, ændrede den lille episode ikke nøjagtigt verden. Disse øjeblikke gjorde.,
1927 | Louis Armstrong ‘ s ‘Hot Femmere og Syvere” sessioner revolutionere jazz
Der var mange andre bemærkelsesværdige tal i den tidlige historie af den store Amerikanske produkt kaldes jazz, blandt dem, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet og Duke Ellington. Men da en ung indfødt i Ne.Orleans ved navn Louis Armstrong bustede ud på egen hånd efter at have vokset ud af sin rolle i Fletcher Henderson ‘ s danseband, Ja.. begyndte sin transformation fra ragtime i det tidlige 20. århundrede til det instrumentale, solobaseret kunstform, vi stadig genkender i dag.,
1936 | Robert Johnson sælger sin sjæl ved krydset
hvem ved hvad der virkelig skete ved krydset i Clarksdale, Mississippi? Hvad er indiskutabelt er, at arven fra denne stjerne-krydset bluesman inspireret mange af rock-musikkens mest indflydelsesrige guitarister — fra Muddy Waters Eric Clapton Keith Richards — 30 år efter hans tragiske død.,
1938/søster Rosetta Tharpe plugger i sin mægtige guitar
Som ung pige var lille Rosetta Nubin et vidunder, der optrådte sammen med sin mor i en rejse evangelisk troupe, hvor hun blev faktureret som et “sang-og guitarspilmirakel.”Med sit scenenavn fra sin første mand, en prædikant, begyndte søster Rosetta Tharpe sin indspilningskarriere i 1938, da hun gik ind i et studie med Lucky Millinders orkester for at skære sine første fire sange, herunder “Rock Me.”Kirkegængere var forfærdede, men musikelskere var øjeblikkeligt begejstrede., “Gudmoren til Rock’ n ‘Roll” inspirerede Elvis Presley, lille Richard og mange flere af musikens første storheder, og hun kom ind i Rock and Roll Hall of Fame i 2018 som en tidlig indflydelse.
1939/Billie Holiday skinner hendes lys over racemæssig uretfærdighed
da Billie Holiday begyndte at synge “Strange Fruit” på Ne.Yorks Cafe Society i 1939, satte klubbens ejer et par regler: sangen ville være den sidste af natten, tjenerne ville stoppe med at servere drinks, og det eneste lys i rummet ville være på sangerens ansigt., Skrevet af sangskriver Abe Meeropol som et digt, der spørger, hvordan verden kunne ignorere den grusomme praksis med lynchning, sangen var så magtfuld, at tiden kaldte den århundredets sang i 1999. Optag e .ecutive Ahmet Ertegun engang kaldet “Strange Fruit” en “krigserklæring”, åbningen salve af borgerrettighedsbevægelsen.
1950/Miles Davis omdefinerer cool
efter at have skåret tænderne i Charlie Parkers band, sammensatte trompetist Miles Davis et ni-stykke ensemble, der modvirkede BEBOPS frenetiske instrumentering med en introspektiv stil påvirket af klassisk musik., Den dramatiske afgang hjalp med at lancere” cool Ja.. “- bevægelsen i 1950 ‘ erne. selvom forskellige numre fra sessionerne blev udgivet på 78 o / min-diske, kom det klassiske album Birth of the Cool først ud i 1957. På det tidspunkt var den rastløse Davis godt på vej til andre eventyr.
1956/Chuck Berry avler The Beatles and The Rolling Stones
“Du kan ikke fange mig,” sang en ung St. Louis indfødt ved navn Chuck Berry i 1956. Imagining selv skyhøje over ne, Jersey Turnpike i en flyvende bil, Berry ville gå på at skrive så mange klassikere — “Roll Over Beethoven,” ” Johnny B., Goode ” og “Rock and Roll Music” for at nævne nogle få — at generationer af rock ‘n’ rollers krypterede for at følge med.
1959/Fats Domino inspirerer ska
Når ne.Orleans R& B great Fats Domino optrådte i Montego Bay til Jamaica Music Festival i begyndelsen af 1961, blev han behandlet som royalty. Årevis, jamaicanere havde lyttet til big-signal radioudsendelser fra Crescent City og Miami, som kom i højt og tydeligt på øen., Af nogle konti, men det var den muntre, skæve rytme af Fedtstoffer (1959 single “Be My Guest”, der skal inspireret af den Jamaicanske R&B kendt som ska.
1961 | Motown bliver lyden af unge Amerika
Skuffet over, at hans indtjening efter “Ensom Teardrops” blev et kæmpe hit for Jackie Wilson, Detroit sangskriver Berry Gordy, besluttede de rigtige penge var i forlagsbranchen. I 1959 lancerede han Tamla Records, som blev Moto .n det følgende år. Samme år flyttede Gordy firmaets kontorer og lydstudie ind i et hjem han kaldte Hitsville USA., Etiketten havde et par hits (“Money”, “Shop Around”), før de startede i 1961 med singler af Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, The Marvelettes og andre. Gordys masterplan var at appellere ikke kun til unge afroamerikanere, men hele landets ungdom. Gennem store dele af 60 ‘erne virkede det.
1962/Ray Charles finder sjælen i countrymusik
fra 1953 scorede den store Ray Charles en jævn strøm af hits ved at smelte blues og R& B med sine evangeliske rødder., Han frigav sit talent på pop mainstream i 1959 med sit smash call-and-response hit “Whathat’ D I Say.”Det førte til, at ABC-Paramount tilbød Charles en aftale som få andre i pladebranchen på det tidspunkt, herunder en $50.000 årlig holder og det eventuelle ejerskab af hans masteroptagelser. Efter at have vokset op i det dybe syd og lyttet til masser af countrymusik, testede Charles sit labels løfte om at give ham fuld kunstnerisk frihed ved at optage et album med klassiske “hillbilly” sange, som han kaldte dem., Udgivet til rigelig skepsis i en tid med raceuro, eksperimentet blev måske hans mest elskede album: Modern Sounds in Country and Westernestern Music.
1966/John Coltrane inspirerer psykedelisk rock
med sin droning, improvisationsinstrumentering betragtes Byrds’ “otte Miles High” ofte som den første psykedeliske rocksang. California-gruppen havde lyttet til en masse Ja..sa .ofonmester John Coltrane under optagelse., Guitarist Roger McGuinn har sagt, at han elskede Coltrane innovative spiller ,herunder ” alle de sjove små toner og hurtige ting i bunden af området.”Selvom den tilslørede narkotika referencer i “Eight Miles High” got the Byrds udelukket fra mange radiostationer, Coltrane ‘s indflydelse har båret på, inspirerende Jimi Hendrix og Frank Zappa gennem klassisk hip-hop og eksperimenterende electronica som Flying Lotus (grand-nevø af Coltrane’ s hustru, Alice).,
1964/The Impressions soundtrack civil rights movement
andre.Young, den tidligere borgmester i Atlanta, FN-ambassadør, og nær medarbejder af Dr. Martin Luther King, Jr., kaldte engang Chicago soulmusiker Curtis Mayfield “en profetisk, visionær lærer for vores folk og vores tid … der sang om triumfen og æren for os, der kom sammen som et Folk.”Med sin gruppe, The Impressions, indspillede Mayfield nogle af de mest kendte sange fra civil rights era, herunder “Keep On Pushing”, “People Get Ready” og ” Amen.,”Den sene sangers websiteebsted noterer respektfuldt betydningen af frihedssange som” Shalle Shall overvinder “og” Blo !in’ in the Windind”: “men hvis det kom til folks valg … ville det være Curtis Mayfield, hænderne ned og knyttede knytnæve op!”
1967/Aretha Franklin bringer tilbedelse til popkortene
barnet til en Baptistminister, Aretha Franklin voksede op i Detroit og sang gospelmusik i kirken. Da hendes utrolige stemme landede hende en kontrakt med Columbia Records i 1960, blev hendes talent dog mest misbrugt på popstandarder og vokal Ja…, Det var først, før hun underskrev med Atlantic Records i 1967, at Aretha blev ” Aretha!”Parring hendes gospel rødder med funky Muscle Shoals musikere, begyndte hun en lang stærk af hits med” Jeg har aldrig elsket en mand (den måde, Jeg elsker dig), “” respekt “og” (du gør mig lyst til en) naturlig kvinde, ” etablere sig som den formidable dronning af Soul.
1967/Jimi Hendri.fetishiserer den elektriske guitar
da en ung, flamboyant klædt elektrisk guitarist ved navn Jimi Hendri. sluttede sit hvide hot sæt på Monterey Pop Festival ved at tænde sin guitar i brand, blev en ny slags rockmusik født., Selvom han døde ung i 1970 – han var kun 27 – Hendri.genskabte helt guitarens rolle i populær musik i løbet af sin korte karriere. Kunstnere så forskellige som Miles Davis, Prince og Stevie Ray Vaughan blev alle dybt påvirket af Hendri .s forbløffende evne til at behandle sit instrument, som om det var en udvidelse af hans underbevidste sind.
1970/Fela Kuti skaber Afrobeat
Nigeria indfødte Fela Kuti var allerede i trediverne, da han tilbragte den bedre del af et år med sit band i Los Angeles i 1969., Efter at have navngivet sin udviklingsstil af musik” Afrobeat”, absorberede Kuti de politiske ideer fra Black Panther Party. Da han vendte tilbage til Nigeria, gjorde bandlederen sin improvisatoriske, horntung musik til en form for konstant protest mod de militære juntas, der kontrollerede staten og dens olieformue. Kuti døde i 1997, men ikke før inspirerende generationer af internationale musikere, fra talende hoveder til Antibalas og Tune-Yards.,
1971/Sly and The Family Stone, Parliament-Funkadelic opgiver funk
efter at James bro .n eksploderede sjælemusik — strækkede den ud, understregede rytme over melodi og tilføjede lag af synkopation — en horde musikere fejede på det nyåbnede dansegulv. Sly Stone gjorde det psykedelisk. George Clinton, med hans to grupper Parlament og Funkadelic, tog lyden til en anden galakse. Andre grupper, ligesom Ohio Spillere, Earth, Wind & Fire og Kool & Banden, har hjulpet til at sætte funk på hitlister., “Funky music sho nuff tænder mig,” sang The Temptations, og den pladekøbende offentlighed var entusiastisk enig.
1973/DJ Kool Herc gør pladespilleren instrumentet af hip-hop
Clive Campbell var en af seks børn født i Kingston, Jamaica, hvor han oplevede byens udendørs “sound system” parter. Da hans familie flyttede til Bron., drengen begyndte at genskabe disse fester i rec-rummet i hans families højhus. Tager scenenavnet DJ Kool Herc og spiller omhyggeligt udvalgte plader af James bro andn, Booker T., og MGs og andre, han opfandt en teknik, han kaldte “Merry-Go-Round” — skift mellem breakbeats spillet på to pladespillere-der ville markere oprindelsen af hip-hop, som vi kender det i dag.
1973/Gamble og Huff baner vejen for disco
efter at have produceret flere hitrekorder i slutningen af 1960 ‘ erne dannede sangskriverne Kenny Gamble og Leon Huff Philadelphia International Records som en konkurrent til Berry Gordys Moto .n. Med deres husband, MFSB (Morfarsøsterbror), skabte duoen en stil med dansemusik, der kombinerede slinky rytmer med frodig orkestrering., Med O ‘ Jays, Harold Melvin & The Blue Notes og andre, ville deres “Philly soul” blive et fundament for den nye musik kendt som disco.
1978/Gloria Gaynor registrerer den ultimative empo .erment-hymne
“først var jeg bange, jeg blev forstenet”: homoseksuel eller lige, enhver, der nogensinde er kommet over en mistet kærlighed, er alt for bekendt med åbningsordene til soul sanger Gloria Gaynors disco-æra klassiker “Jeg vil overleve.”Utroligt nok blev denne tidløse sang ikke betragtet som et potentielt hit, da den først blev udgivet i 1978 som en b-side., Men Natklub publikum vidste en sikker ting, da de hørte en, og resten af landet snart fanget på: “Jeg vil overleve” nåede No. 1 på Billboard Hot 100 i marts 1979. Det har ikke mistet lidt af sin anthemiske magt gennem årene, med VH1 navngiver den den største dansesang nogensinde, og Library of Congress tilføjer den til det prestigefyldte National Recording Registry i 2016.
1978/Bob Marley overskrifter One Love Peace Concert
i 1978 på Jamaica kæmpede rivaliserende politikere Michael Manley og Ed .ard Seaga om magten ved hjælp af forskellige gadebøller og håndhævere., Kun en mand kunne bringe dem sammen: Bob Marley, kongen af reggae, der havde bragt international opmærksomhed til ønationen med sin musik. Efter et mordforsøg i 1976 havde Marley boet i eksil i London, men han vendte tilbage til Jamaica efter at have lært planer om en koncert, der skulle bringe ro til et spændt politisk klima. Døbt “Third Worldorld Woodoodstock,” Sho .et indeholdt sæt af Marleys tidligere bandkammerater Peter Tosh og Bunny .ailer, samt den usandsynlige forekomst af de hårde modstandere Manley og Seaga, der klæber hænderne sammen med Marley, fredsmageren.,
1982/Frankie Knuckles opfinder house music
Frankie Knuckles var allerede en succesfuld DJ i Ne.York City, da han flyttede til Chicago i slutningen af 1970 ‘ erne, hvor en ven åbnede en natklub kaldet The .arehouse. Spiller en blanding af diskotek, sjælden sjæl og europæisk avantgarde, Knuckles tilføjede snart en trommemaskine til sit repertoire, skabe en ny stil med fire-til-gulvet musik, han kaldte “house.”Husmusik gik mainstream på hitspor af Madonna, Paula Adbul og mange andre, og stilen ville til sidst bane vejen for allestedsnærværende elektronisk dansemusik i det nye århundrede.,
1983/Michael Jackson bryder MTVs farvebarriere
“Music Television” startede lige fra de første noter af sin åbningsvideo, der blev sendt den 1.August 1981. Kanalen lavede stjerner af handlinger som Men at Workork og Billy Idol, og hjalp med at indånde nyt liv i karrieren for etablerede stjerner som David bo .ie og Robert Palmer. Hvad det ikke gjorde var at spille sorte kunstnere-det vil sige, indtil præsidenten for CBS Records truede med at trække sine andre handlinger fra luftbølgerne, hvis MTV fortsatte med at ignorere Michael Jackson., Et barn stjerne i begyndelsen af 1970’erne, Jackson blev et verdensomspændende megastjerne, når hans hits “Billie Jean” og “Beat It”, som blev blockbuster-succeser på MTV, at bryde en uudtalt politik “kulturel apartheid,” som musik historiker Mark Anthony Neal har kaldt det.
1984/Prince slipper Purple Rain
Multi-talentfulde dynamo Prince havde allerede fem plader til sit navn, inklusive dobbeltalbummet 1999, da han udgav sin monster smash Purple Rain i 1984. Albummet, der indeholdt Nej., 1 hits ” Let ‘s Go Cra .y” og “Whenhen Doves Cry” sammen med det anthemiske, syv minutters titelspor, var lydsporet til Prince ‘ s stjernefremstillende spillefilm med samme navn. Purple Rain krediteres også med en mere tvivlsom succes: sporet “Darling Nikki” var den rasende sang, der inspirerede Tipper Gore til at lancere Parents Music Resource Center, en gruppe, der tvang musikbranchen til at inkludere advarselsklistermærker på plader med lyrisk indhold, der betragtes som stødende.
1988 / Public Enemy and N.W.,En skabe” CNN for sorte mennesker “
selvom medierne kaldte det” gangsta ” rap, kunstnerne havde en anden betegnelse for det. Da N AA begyndte at skære spor, der illustrerede sandheden om Comptons middelgader, de kaldte det ” reality rap.”Omkring samme tid erklærede den offentlige fjende frontmand Chuck D, at hans gruppes musik var som “CNN for sorte mennesker.”Mange af hiphop’ s tidlige stjerner brugte deres forstærkede stemmer til at protestere mod det fængselsindustrielle kompleks, den igangværende raceforskel i Amerika og andre sociale spørgsmål, og praksis fortsætter i dag.,
1989/James bro .n bliver den mest samplede kunstner gennem tidene
der ville ikke være nogen hip-hop uden banebrydende DJs som Kool Herc, Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash. Der ville heller ikke være nogen hip-hop uden James bro .n, den hårdeste arbejdende mand i Sho .branchen, en naturkraft, der skabte funkmusik, og hvis stærkt rytmiske spor inspirerede to årtier med rap. I slutningen af 1980′ erne var stjernerne i genren — Public Enemy, Eric B. & Rakim, LL Cool J og mange flere — gæld til JBs ‘ “Funky Drummer” og utallige andre brune sange.,
1992/1992hitney Houston omdefinerer blockbuster
Whithitney Houston var en af de største popstjerner i 1980 ‘ erne, men hun skød til et helt nyt niveau med 1992-udgivelsen af soundtracket til The Bodyguard, hendes første hovedrolle i filmene. 1 på Billboard Hot 100 i en daværende rekord 14 uger, og albummet fortsatte med at sælge mere end 40 millioner eksemplarer over hele verden, hvilket gør det til et af de fem mest solgte albums gennem tidene.,
1995 | Tupac gør hip-hop poetry
Hip-hop var stadig den musik forældre elskede at hade, når Tupac Shakur udgivet “Kære Mor”, hans Mors-Dag-hele året-lang hyldest til sin egen mor, i 1995. Opvokset i et hjem dedikeret til sort nationalisme havde Shakur også dyb kunstnerisk træning og studerede teater på Baltimore School for the arts. Som rapper bragte han en poetisk sensibilitet til en genre besat af sejhed uden at ofre sin egen maskulinitet. En fan af Shakespeare, Shakur blev dræbt i den moderne tragedie af hans dødbringende fejde med medrapper The Notorious B. I. G.,
1999/Jay -. gør rap big business
den unge Brooklyn rapper kendt som Jay -. var en uafhængig kunstner, da han udgav sit debutalbum i 1996. Ved udgangen af tiåret, etiketten, han havde oprettet med sin ven Damon Dash, Roc-A-Fella, leverede planen for en ny slags amerikansk tycoon: stjernen rapper, der også er kongen af sit forretningsdomæne. Etiketten skabte Kanye Westest, der startede som beatproducent for the boss, og det gjorde til sidst Jay -. til den rigeste mand i hip-hop med en nettoværdi på $900 millioner.,
2016/Beyonc.gnister en ny kvindebevægelse
Beyonc. forhåndsvisede sit sjette album på Super bo .l 50 i Februar 2016. Det Black Panther-inspirerede koncept for hendes præstation af “Formation” trak en vis kritik, men da en planlagt protest uden for NFL-hovedkvarteret i Ne.York City blev annonceret, dukkede ingen op. Fans dukkede dog op i mange mennesker, da Beyonc.udgav albummet Lemonade den April. Ledsaget af en bonus 65-minutters kunstfilm, udgivelsen udforskede vejafgift utroskab tager på et ægteskab og en kvindes hævn Fantasi., “Langfingre op,” befalede dronning Bey i breakup-sangen “undskyld”, og en enorm bølge af feminister og deres tilhængere forpligtede.
2018/Kendrick Lamar vinder Pulit .er-prisen
Pulit .er-prisen for musik blev grundlagt i 1943 og er blevet tildelt klassiske komponister, herunder Aaron Copland og Samuel Barber, samt Ja..musikerne Marynton Marsalis og Ornette Coleman. Prisen var aldrig gået til en popmusiker, før overraskelsesmeddelelsen tidligere i år om, at rapperen Kendrick Lamar havde fortjent æren for sit fjerde studioalbum, DAMN., Selvom han ikke vende 31 for et par uger, Lamar er blevet ødslet med ros i løbet af sin korte karriere, med 12 Grammy Awards og en anerkendelse af Tid som en af de 100 mest indflydelsesrige mennesker i verden. “Sæt dig ned, vær ydmyg,” rådgiver han om en af forbandede.s singler. For dette once-in-a-generation talent er det lettere sagt end gjort.,
2018 | Childish Gambino tager sigte på moderne Amerika
På et tidspunkt, hvor Amerikanerne er stadig kæmper med arven fra den borgerlige rettigheder bevægelser og den første sorte præsident, skuespiller og rapper Donald Glover greb fat i den samtale over race relationer med sine intense og satiriske bid video til “Dette Er Amerika.”Med billedlån fra gangster-fantasier og Jim Cro. – stereotyper rejser videoen rystende spørgsmål om landets pistolpolitik og igangværende racespændinger. En viral sensation, videoen skubbede sangen til Nej., 1, en første til Glovers barnlige Gambino alter ego.