Art Movement: Pop Art (Dansk)

“Popartisterne gjorde billeder, som nogen, der gik ned ad Broad .ay, kunne genkende i et delt sekund – tegneserier, picnicborde, herrebukser, Berømtheder, badeforhæng, køleskabe, koksflasker – alle de store moderne ting, som de abstrakte ekspressionister forsøgte så hårdt at ikke bemærke overhovedet.,”– Andy Warhol

• Vigtige datoer: 1955-1965
• Centrale områder: Storbritannien og USA
• Nøgle ord: den Folkelige kultur, massemedier, forbrugerisme
• Centrale kunstnere: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney

Hvad er popart?,

den britiske kurator La .rence Allo .ay opfandt udtrykket popkunst i 1955 for at beskrive en ny form for “populær” kunst – en bevægelse, der er kendetegnet ved billedet af forbrugerisme, massegengivelse, medierne og populærkulturen, hvorfra navnet stammer.

i 1957 opregnede den engelske popkunstner Richard Hamilton “Karakteristik af popkunst” i et brev til arkitekterne Peter og Alison Smithson., Listen læses som følger:

Popkunstnerne hentede inspiration fra reklamer, massemagasiner, reklametavler, film, tv, tegneserier og butiksvinduer til deres humoristiske, vittige og ironiske værker, som begge kan ses som en fest og en kritik af populærkulturen.

med popkunst spejlede kunsten tiderne med masseproduktion og hurtig, banal underholdning. Dagligdags genstande som Campbells soup dåser og pop kultur berømtheder som Marilyn Monroe blev omdannet til kunst og er blevet ikoner for bevægelsen., Men hvordan opstod popkunst, hvem var de vigtigste aktører, og hvad var deres kunstneriske mål?

førende popartister

berømte værker af popkunst

Andy Marilynarhols Marilyn Diptych, 1962

teknikken, der blev brugt til dette maleri, var silkescreening. Værket indeholder 50 billeder af Marilyn Monroe, hvoraf halvdelen er malet i farver, den anden halvdel i sort-hvid. Arbejdet blev afsluttet i ugerne efter skuespillerens død.

Roy Lichtenstein ‘ s Whaam!, 1963

Roy Lichtenstein ‘ s Whhaam! er en stor, to-lærred maleri sammensat som en tegneserie strimmel af en raket eksplosion på himlen. Lichtenstein var interesseret i at skildre højt ladede situationer på denne særligt løsrevne, beregnede måde.

Keith Haring ‘ s Radiant Baby, 1982

i 1980 ‘ erne ne.York forvandlede Keith Haring metroen til sit studie. Ved hjælp af kridt ætsede han sine signaturdesign på væggene. En af disse var hans strålende Baby, som for ham var en af de reneste og mest positive menneskelige oplevelser. Det blev et tilbagevendende visuelt formsprog af Harings gennem årene og betragtes nu som kunstnerens signaturmærke.

Richard Hamiltons bare hvad er det, der gør dagens hjem så forskellige, så tiltalende?,, 1956

Richard Hamiltons collage præsenterer et stuerum fyldt med genstande og ideer, som ifølge Hamilton trængte ind i efterkrigsbevidstheden. Tegning beskuerens opmærksomhed er figuren af en krop-builder holder en kæmpe slikkepind med ordet ‘POP’ skrabet på det., Ikke overraskende omtales denne collage ofte som det første eksempel på popkunst.

Robert Indianas kærlighed, 1967.

Født Robert Clark i Indiana, Robert Indiana tog sin hjemstat ‘ s navn, da han flyttede til New York i 1954. Denne type Popinspireret fascination for kraften i almindelige ord var aldrig mere klar end i hans KÆRLIGHEDSKUNSTVÆRKER., Indianas kærlighed er et af de mest kendte billeder af popkunst. Det blev oprindeligt udtænkt som et julekort til Museum of Modern Art i 1965. Siden da har kærlighed taget form af tryk, malerier, skulpturer, bannere, ringe, gobeliner og frimærker.

modtagelse af kritikerne mod offentligheden

popkunst var delvis en reaktion mod status .uo. I 1950 ‘ erne Amerika var hovedstilen abstrakt ekspressionisme, en arcane non-figurativ malestil., Mens beundret af kritikere og erfarne museumsbesøg, abstrakt ekspressionisme var ikke “forbinder” med enten offentligheden, eller med mange kunstnere.

tværtimod appellerede Popkunstens mere figurative og jordnære billeder til offentligheden, og selvom det ofte blev hånet af kritikere for dets fokus på lavt pande, blev popkunst en af de mest populære kunstarter.

popkunst i USA

i USA hentede kunstnere inspiration fra det, de så og oplevede direkte fra kulturen omkring dem., En meget klar reaktion på abstrakt ekspressionisme, popkunst repræsenterede en tilbagevenden til repræsentationskunst. Hårde kanter, klare former og genkendeligt emne herskede nu i kontrast til de abstrakte Ekspressionisters løshed og abstraktion. Også i skarp kontrast til abstrakt ekspressionisme var brugen af upersonlig, dagligdags emne i stedet for fokus på dybe personlige følelser og symbolik.,

ne.York var det vigtigste knudepunkt for amerikansk popkunst, og kunstnerne ved roret var Andy .arhol, Roy Lichtenstein, James Rosen .uist, Jasper Johns, Ed Ruscha og Claes Oldenburg. Hver af disse kunstnere trak på populære billeder og spillede med den kommercielle verden af forbrugsvarer. De fleste af disse kunstnere startede deres karriere inden for kommerciel kunst. Andy .arhol var magasinillustrator og grafisk designer, Ed Ruscha var grafisk designer, og James Rosen .uist startede som billboardmaler., Deres baggrunde i verden af kommerciel kunst gav dem et fremragende visuelt ordforråd af massekultur. Desuden lærte de teknikker til at hoppe ubesværet mellem høj kunst og populærkultur og at fusionere disse to verdener.

Andy Andyarhol skabte sit kunstneriske knudepunkt i fabrikken, hans store ne.York City-studie, der havde tre forskellige placeringer mellem 1962 og 1984. Der arbejdede han på sine ikoniske silketryk, som blev nogle af de mest berømte billeder af popkunst., Marilyn Monroe, Elvis Presley og Eli .abeth Taylor er nogle af de berømthed ansigter, Wararhol featured. Med sine berømte malerier af Campbells suppe dåser, Coca-Cola flasker og Brillo kasser, placedarhol placeret almindelige dagligdags genstande i realm af æstetik og kunst. Fra 1965 fokuserede han det meste af sin opmærksomhed på at lave eksperimentelle film, der kritiserede den tunge moral i det almindelige amerikanske samfund.

Pop Art i Storbritannien

Pop Art opstod først i Storbritannien med 1950 ‘ erne Independent Group (ig). De kom først sammen om vinteren 1952-1953 og var ansvarlige for formuleringen af mange af ideerne om britisk popkunst. De vigtigste kunstnere i den uafhængige gruppe omfattede Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolo..i og .illiam Turnbull. Kritikerne La .rence Allo .ay og Rayner Banham samt arkitekterne Colin St John .ilson, Alison og Peter Smithson var også en del af gruppen.,

den uafhængige gruppe satte på de banebrydende udstillinger Parallel of Art and Life i 1953, og det er i morgen i 1956. I disse udstillinger understregede kunstnerne deres interesse for populær og kommerciel kultur. I stedet for den generelle modvilje mod denne ‘lave kultur’, der var almindelig blandt intellektuelle, udforskede og fortærede de den med inderlighed. Bevægelsen i Storbritannien var stærkt inspireret af amerikansk populærkultur set på afstand. Det udforskede, hvad amerikanske populære billeder repræsenterede, og hvordan det manipulerede folks liv og livsstil.,

indsamling af Pop Art

Pop Art lykkedes at komme igennem til offentligheden på en måde, som få moderne kunstbevægelser gjorde – eller har gjort siden – og kunstsamlere kan lide det også. For eksempel solgte maleriet “False Start” (1959) af Jasper Johns i 2006 for 80 millioner dollars: det 9.dyreste kunstværk i historien på det tidspunkt. Værket “Green Car Crash” (1963) (syntetisk polymer, silketryk blæk og akryl på linned) af Andy .arhol solgt hos Christie ‘ s, ne.York, i 2007, for $71.,7 millioner, hvilket gør det til det 14. højeste pris kunstværk nogensinde solgt på det tidspunkt. Ikke dårligt for et værk med lav pande kunst.