Bedst af 2017: Vores Top 20 Udstillinger i Hele Usa

Dette år, vores favorit shows i USA var især skæve. Der er ikke mange blockbuster-navne på denne liste; i stedet udforsker de fleste af disse udstillinger omhyggeligt et tema eller introducerer en overset kunstner fra fortiden. De forskellige museer, gallerier og i rum, fremhævede her span fra Bay Area til Boston (vi har separate lister for Brooklyn, New York og Los Angeles)., I vores topvalg valgte vi at fremhæve tre langsigtede projekter og serier, der imponerede os i dybden af deres forskning og ambition om deres omfang. Med så mange Sho .s kommer og går, er det forfriskende at se organisationer og museer forpligte sig til en enkelt id.eller tema i lange perioder.,

vejen mindre rejste på John Michael Kohler Arts Center

i hele 2017

John Michael Kohler Arts Center (JMKAC) fejrede sit 50-års jubilæum med en årelang rotation af sin samling af kunstmiljøer, fra det glitter-prydede hjem Loy bo .lin (aka “Rhinestone Co .boy”) til Fred Smiths beton-og glasskulpturer af mennesker og dyr. Mange af disse værker er fulde kunstmiljøer, som Emery Blagdon ‘s” Healing Machine ” rekonstrueret fra landdistrikterne Nebraska med mobiler af bailing wireire og aluminium beregnet til at udnytte jordens energi., Så at se så mange på visning i gallerierne på oncen gang var noget specielt, og fejrede, hvordan JMKAC har været førende inden for anerkendelse af værdien af at redde kunstnermiljøer, og overvejer dem inden for den større historie af amerikansk kunst. – Allison Meier

2. Perspektiv.,4: Lotus på trods af sumpen i NE New Orleans

18.November 2017–15. februar 2018

den fjerde iteration af denne byomfattende udstilling inkluderer værker fra 73 kunstnere, der primært er baseret i USA, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien, Caribien og Latinamerika og Europa. Organiseret af kurator Trevor Schoomaker, Udsigten 4 er spredt over hele 17 steder, herunder alt lige fra kunst og jazz museer til en antik butik og billboards, og er ledsaget af over 100 satellit-udstillinger., Mens den stedsspecifikke kunstværker, såsom Radcliffe Bailey ‘ s poetiske “Fartøj,” strøet over Crescent park er et særligt højdepunkt, der ikke er et arbejde, der i den treårige, der stjæler showet — i hvert fald ikke endnu: stadig til at komme, er Kara Walker “Kataswof Karavan,” som får premiere den sidste uge i februar. – Alpesh Patel

3. I horisonten: moderne Cubansk kunst fra Jorge M., P .re.Collection på P .re. Art Museum Miami

9. juni 2019–8. April 2018

interne Landskaber, den første iteration i flerdelen i horisonten, fokuserer på et fyldt motiv i den cubanske historiske og æstetiske kosmologi, horisonten, og specifikt hvordan den relaterer til kroppen., Kurationen er intelligent ekspansiv; Sho .et omfatter de mange registre over diaspora og eksil, der rammer den cubanske oplevelse, med værker på visning af kunstnere født i Miami, kunstnere født på øen og bor der som Yoan Capote, dem, der er baseret andre steder som ne.York, og kanonisk Cubanskfødt, Miami-baserede giganter som Jos. Bedia og Gory. Det dybt komplekse forhold til vand og horisont er engageret i komplekse, stemningsfulde og aldrig reduktive måder., —Laila Pedro

Tale/Handlinger på Institut for Samtidskunst, University of Pennsylvania

13 September–December 23

Hvad betyder eksperimentelle sort poesi har at gøre med moderne kunst? Alt, og dette Sho., arrangeret af Meg Onli, gjorde sagen let., Nogle gange bevidst uigennemsigtig, andre gange ekstremt tilgængelig, var Onli i stand til at skabe et Sho., der gjorde det muligt at se værkerne på deres egne vilkår, mens de udskrev et rum, der hævdede talens og ordets centralitet i disse kunstneres arbejde. Kameelah Janan Rasheeds poetiske væginstallationer var også følelsesmæssigt gribende for den måde, de syntes at efterligne de ofte esoteriske mønstre af sprog og tanke. – Hrag Vartanian

5., En farlig kvinde: Subversion og surrealisme i kunsten at Honor Shar Sharrer på Columbus Museum of Art (CMA)

10.februar–21. maj

amerikansk surrealistisk Honor) Sharrer falmede fra offentligheden tidligt i sin karriere, formørket af den fremherskende tendens i abstrakt ekspressionisme og tvunget til at flytte til Canada i midten af 1950 ‘ erne på grund af hendes frittalende kommunistiske overbevisninger., A Dangerous Womanoman: Subversion and surrealism in the art of Honor.Sharrer på Columbus Museum of Art (CMA) er den første undersøgelse siden midten af det 20. århundrede af kunstnerens værker, hvoraf mange er udlånt fra hendes ejendom, og viser et stort set uovertruffen kraftcenter af flere stilarter, herunder Rock .ell-es .ue skildringer af kvotidiansk amerikansk liv og foruroligende, bestemt feminin surrealistisk portrætter. Kredit skyldes CMA for at sammensætte en bemærkelsesværdig udstilling om en fascinerende kunstner, der er værdig til dybere overvejelse. – Sarah Rose Sharp

6., Walker Evans på San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)

September 30, 2017–februar 4, 2018

den tanke, at Den folkelige — populære, nyttige, unfancy — kunne have en plads i realm af fine kunst virkede bestemt som en modsigelse, før Walker Evans., Men den massive retrospektiv på SFMOMA afslører, at dette ejendommeligt Amerikanske fænomen slet ikke er nogen modsigelse. Du vil aldrig fange Evans arrangere lyset lige så, eller wrrangling kompositionen for dramatisk effekt. Sådanne anordninger virker ligefrem gimmicky efter at have taget det enkle, unfussy, men levende og åbenbarende arbejde, der kunne tjene som et visuelt leksikon for det unglamorøse, undertiden ødelæggende sandheder i det amerikanske århundrede. Hans portrætter, for eksempel, synes næsten infuriatingly ukunstlet: unposed, uanset belysning, meh sammensætning., Alligevel tilbød hvert emne deres eget rige materiale til at udlede ikke kun omstændigheder, men det følelsesmæssige liv, der stammer fra denne omstændighed: den knyttede kæbe og forsigtige øjne på en velklædt mand i metroen, minearbejderen skelner eller måske blinker bag sorte kinder. Især i slutningen af dette år, når mange af os føler os mere flummo .ede end nogensinde af spørgsmålene om, hvem vi er, hvem vi var, og hvem vi måtte være, minder et Sho.som dette os om, at svarene aldrig var lette, og det er bydende nødvendigt, at vi fortsætter med at kigge. – Larissa Archer

7., Om ansigt på den kreative Alliance på Patterson

10.December 2016–28. januar 2017

da Amy Sherald blev valgt til at male det officielle Præsidentportræt af den tidligere First Lady Michelle Obama til National Portrait Gallery — Den første afroamerikanske kvinde, der modtog denne ære-blev hun unikt klar til at ændre den officielle Præsidentportræt af den tidligere løbet af en kunsthistorie domineret af hvide mandlige kunstnere., Vejen før den store meddelelse havde Sherald, en maler af drømmende portrætter, der henviser til Barkley Hendricks og Kerry James Marshall, tilpasset sig med andre kunstnere for at fremme en dagsorden for mangfoldighed og inkludering. Gruppeudstillingen, om ansigt, i Baltimore ‘ s Creative Alliance Main Gallery indeholdt fire kunstnere af farve, der ligesom Sherald skildrer bemyndigede sorte emner, der udstråler en håndgribelig følelse af agentur. Sho ,et indeholdt Roealeals japansk inspirerede grafiske ruller, Tim Okamuras maleriske realisme og Ebony G., Pattersons barokke fiberbaserede væginstallationer fejrer Jamaicansk dansekultur. Med Sheralds romantiske figurer i centrum udforskede About Face portrætter som et effektivt redskab til at forestille sig et mere inkluderende og autentisk Amerika, et skabt af forskellige forfattere og blottet for tokenisme og eksotisme. Sammen pegede disse portrætter mod en fremtidig kunsthistorisk kanon, hvor sorte ansigter og figurer er reglen, snarere end undtagelsen. – Cara Ober

8., DUOX4Odell s: vil Du Vide, Hvis Du Tilhører en af Wickerham & Lomax

Marts 31 – April 28

Daniel Wickerham og Malcolm Lomax, også kendt sammen med andre som DUOX, har været at lave teater, multi-media-installationer, der bruger digital collage, animation, interaktive video og web-design til at postulere queer-centreret fortællinger siden 2009., Til Baltimore ‘ s anden iteration af Light City, en byomfattende kunst-og teknologifestival, blev duoen valgt til at udforske Odell ‘s, en historisk danseklub, der eksisterede fra 1976 til’ 92 på North Avenue og fungerede som et eksklusivt kulturelt knudepunkt for det afroamerikanske samfund. Efter at der er foretaget en udtømmende forskning og interviews, snarere end at forsøge at replikere dance hall, som det var, Wickerham & Lomax forestillede sig den kollektive hukommelse, som det i øjeblikket eksisterer: en mytisk, disco-laden har., Resultatet blev en ambitiøs digital Legeplads med dinglende disco-kugler, skærme med større end livet, der skildrer silhuetter i 1970-stil, musik og videointervie .s i dokumentarisk stil. En radikal afvigelse fra lineær eller historisk historiefortælling, vil du vide, om du hører fanget essensen af en legendarisk sted og tid i Baltimore historie gennem sviende farve og maksimal design inspireret af mode. – CO

9., Vermeer og Masters of Genre Painting: Inspiration og rivalisering på National Gallery of Art, Artashington, DC

22.oktober 2017–21. januar 2018

Ved at placere nøgleværker af Johannes Vermeer blandt dem af hans samtidige — inklusive Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch og Gabriel Metsu — denne udstilling belyser krydsbefrugtning og konkurrence blandt de førende kunstnere i den hollandske maleriets gyldne tidsalder., Vi genkender fælles temaer, kompositioner, rekvisitter og kostumer — bevis for, at selv de mest innovative malere af dagen var opmærksomme på, hvad deres stipendiater gjorde. Vermeer dominerer, men individualiteten af alle de inkluderede kunstnere er tydelig. Og vi vil aldrig se på hollandsk maleri fra det 17. århundrede på samme måde igen. – Karen karenilkin

1o., Eye Fruit: The Art of Franklin .illiams på Art Museum of Sonoma County

13. maj–3. September Franklin .illiams havde været et af de mere mystiske eksempler på uklassificerbare Bay Area-kunstnere fra slutningen af det 20. århundrede. I 2017 ændrede Øjenfrugt alt det., Dette Sho.bød den første og hidtil den eneste retrospektiv på .illiams massive karriere og introducerede kunstverdenen som helhed til et formidabelt talent, hvis arbejde er selve destillationen af autentisk selvudtryk. Det er ikke underligt, at Williams ‘ s kunst har siden vist i LA ved Parker Galleri, er i øjeblikket på skærmen via December 22 i New York City på Karma Galleri, og vil blive udstillet på Whitney Museum of American Art i den nærmeste fremtid., Eye frugt alene, imidlertid, behændigt viste, hvad der var i vente for kunst seere som andre påtager sig opgaven med en omfattende undersøgelse af uforlignelige, mystisk, og fascinerende kunst Franklin .illiams., —Clayton Schuster

År af Kvinde på Nu er + Der

Hele 2017

En af Boston højdepunkter i år var ikke en vis nøjagtigt, men en række af kunst i det offentlige projekter (plus en indendørs udstilling) samlet af nonprofit kunst i det offentlige kurator/producer Nu er + Der., Under den overordnede titel år af kvinden, og med en mission, der omfattede “løfte op community stemmer, og udforske kraften i kvindelig modstandsdygtighed og kreativitet,” Nu + der bestilt to store vægmaleri projekter; en multimedie historiefortælling projekt i en skibscontainer; og et galleri udstilling laser-fokuseret på kvindelige kunstnere “voldsomt engageret i ikke-traditionelle, kollaborative kunstneriske praksis.,”Serien medtaget værker af lokale kunstnere Elisa Hamilton, Silvia López Chavez, Rania Matar, Maria Molteni, Chanel Thervil, Evelyn Rydz’, og Safarani Søstre (Farzaneh og Bahareh Safarani), samt Detroit-baserede Ann Lewis, som sammen med beboerne i et lokale reentry facilitet for indespærrede kvinder. Med undtagelse af Ann Le .is, alle kunstnere var lokale, og over halvdelen var kvinder i farve — en knap kombination på mange Boston-ønskelister, inklusive mine, til højt profilerede virksomheder. – Heather Kapplo.

12., Recordhang Peili: Optag, gentag på Art Institute of Chicago

30.marts–9. juli

Jeg befandt mig fnisende på næsten hver video arbejde i denne udstilling, den første amerikanske museum retrospektiv af Chicagohang Peili. Kendt som Kinas første videokunstner, Peili udmærker sig i sine skæve svar på kinesiske statsmedier, produceret som både propaganda og underholdning., Denne spændende undersøgelse af hans arbejde fra 1988 til 2012, kurateret af Orianna Cacchione, fokuserede på hans affinitet til gentagelse som et kraftfuldt værktøj til at forstyrre det, der typisk ses på kinesisk tv, fra film fra Kulturrevolutionen til de daglige læsninger af en nyhedsudsending. Drama er rehashed som komedie, sandheden gradvist morfer ind blather – hvad der udgør enhver virkelighed bliver uransagelig, men i stigende grad underlagt spørgsmål. – Claire Voon

R. I. S. E.,: Intet er naturligt på Reed College

august 11–Oktober 1

intet er naturligt blev organiseret på Reed College af den oprindelige kunstner Demian din .ya .hi’, kurator og direktør for Cooley Art Gallery Stephanie Snyder, og Indigenous arts collective R. I. S. E. (Radical Indigenous Survivance and Empo .erment). Udstillingen, som var en del af Converge 45 i Portland, Oregon, indeholdt to installationsarbejder, en langs bredden af sideelver i Reed Canyon, og en i den historiske studentunion., Udendørsinstallationen, skabt af art collective Winterinter Count, med titlen” intet er naturligt”, er et utroligt gripende værk, der afhjælper forestillingen om vold mod den naturlige verden, vold mod kvinder og vold mod oprindelige kroppe. Et værk af Postcommodity, “Gallup Motel Slagter,” oplyste den anfægtede naturen i landskabet af Gallup, New Mexico, som kommercialiseres plads — realiteter, at turisme og resterne af den gamle Route 66, der stadig er til stede der, og at dens identitet som en Indfødt territorium, er ofte ghettoized. —Erin Joyce

14.,: Phantom Revenant på Bemis Center for Contemporary Arts

2.februar–29. April 2017

som en del af deres soloudstilling gender nonconforming Artist Cassils præsenterede to installationer, en live solo performance og for første gang en deltagende begivenhed — som alle vedrører den radikale umulighed at repræsentere volden mod LGBT +i+ – emner., Deres eponymously titlen ydeevne omfattede kunstneren stansning en 2.000-pund blok af ler i et mørkt rum. Det resulterende objekt blev bronzederet og i sidste ende ville blive et omdrejningspunkt for et deltagende værk, der involverede kunstneren (med hjælp fra venner og allierede), der skubbede den amorfe struktur rundt til strategisk valgte steder i centrum af Omaha, der markerede vold såvel som fest, såsom placeringen af den første pride parade. Yderligere grundstødning af udstillingen i forbindelse med “flyover country” var integrationen af Archivesueer Omaha-arkiverne i udstillingen., – Ap

15. Roger bro :n: Estate malerier på Kavi Gupta

5.maj–24. juni

på Kavi Gupta gallery i Chicago, en retrospektiv parret Roger bro .n: Estate malerier, et udvalg af malerier og skulpturer af den skelsættende Imagist kunstner, med indsamling kom helt naturligt for mig, en række genskabte samlinger af objekter i Bro .ns personlige samlinger fra hans hjem i La Conchita, Californien., Bro .n var en glupsk samler af outsider kunst og kulturel ephemera, og de eklektiske tableauer på anden sal på Kavi Gupta belyste hans legende og tegneserieagtige malerier på den første. At Bro .n valgte at omgive sig med en sådan blanding af genstande antyder, at han anerkendte “fin” og “folkekunst” som tilhørende den samme helhed. Han fladede yderligere de sædvanlige sondringer ved at skabe “kollaborative” kompositioner, hvor hans egne malerier tjente som baggrunde for sæt af fundet keramik., Udstillingerne på Kavi Gupta tilbød ikke kun en overbevisende undersøgelse af dette værk, men en mulighed for besøgende at undersøge deres egne fordomme vedrørende kunstnerisk forfatterskab. – SRS

16. “E”er for elefanter: raderinger af Ed .ard Gorey på Massachusetts College of Art and Design (MASSART)

januar 9–februar

Nogle af de bedste Sho .s i 2017 kom fra de fantastiske arkiver institutioner har adgang til, især når de er villige til at grave i Spider .eb hjørner af disse arkiver. En af disse viser var E Er For Elefanter: Den Raderinger af Edward Gorey, en quirky se på Gorey er for sent-i-livet besættelse med elefanter på Massachusetts College of Art., En fejring af Goreys gådefulde (og bestemt queerueer) måde at være verden på, det er også rart at se en mesterkunstner, aktivt (“glædeligt”, siger kurator James A. Ed .ards,) at vælge at være en community college novice på et tidspunkt i sin karriere, da han som en international kulthelt kunne have været let at hvile på sine laurbær. – HK

17., Nick Cave: indtil ved MASS MoCA

oktober 15, 2016–September 4, 2017

indtil måske ikke har vist nogen af Nick Cave ‘ s signatur “Soundsuits”, men det forhindrede det ikke i at være et af årets mere mindeværdige Sho .s. Domineret af en massiv installation, der fyldte et enormt lagerplads, var udstillingen som et alternativt univers., Det var en noget desorienterende ekspedition, fra at gå gennem de farverige” windind spinners ” til at klatre op lyse gule stiger for at få et nærbillede af den gigantiske sky af lysekroner, indsamlede græsplæne ornamenter og forskellige tchotchkes. Mens påberåbe sig en slags barnlig vidunder, indtil også bragt os tilbage til virkeligheden, med gentagne henvisninger til en gennemtrængende Amerikansk racisme, især problemerne med pistol vold og unge sorte mænd dræbt af politiet. Selv med dit hoved bogstaveligt i skyerne, kan du ikke komme væk fra de beklagelige græsplæne jockeys. – Elena Goukassian

18., Solopgang, solnedgang ved Emerson Dorsch

30.November 2017–19. januar 2018

dette Sho .s titel er hentet fra Ed .idge Danticats historie med samme navn. Udgivet i The ne.Yorker samme uge som orkanen Irma — som i en tid syntes bestemt til at ramme Miami direkte — lavet landfald i staterne, det er en historie om familiære forhold, kampen for at kommunikere mellem dem, vigtigheden af at lære at forstå hinanden, når livet er flygtigt., Set i Lille Haiti — ligesom historien-behandler udstillingens 15 kunstnere disse temaer på deres egne måder og beviser, hvordan kunst forsigtigt kan afbøde budskaber om dødelighed, hukommelse og familie. Kurator Tyler Emerson-Dorsch har gjort et fremragende stykke arbejde med at gruppere så forskellige stykker; hvert arbejde ømt giver plads til det nærmeste, som i dialog. – Monica US monicaero .ic

19. Eric N., Mack: Vogue Fabrics at Albright-kno kn Art Gallery

februar 18–juni

at skrive om mit yndlingsværk i denne en-værelsesudstilling, “Willillo February withinithin the Form of prosa” (2016), sagde jeg det “destillerer det bedste af Macks evner til at få noget til at se samtidigt digitalt og analogt ud, mens det engagerer sig i materialets poesi og begrænsningerne i repræsentationen.,”Denne evne til at transformere kvotidianske materialer er en del af magien i Macks kunst. Han ubesværet (eller i det mindste det ser sådan ud) puster livet i tattered, spinkle og endda wistful former. – HV

20., Ken Gonzales-Dag: Shadowlands på Minnesota Museum of American Art

19 januar–April 16

Ken Gonzales ‘Dagen’ Shadowlands, kurateret af Christopher Atkins, udforsket historiske hændelser af vidneforklaringer, og hvordan denne arv af racialized vold påvirker vores nuværende tidspunkt., Hans ødelæggende slettede Lyncheserie manipulerer historiske fotografier af lynchinger, så offeret ikke kan ses, minimerer skaden ved at traumatisere samfund, der måske ser dette arbejde, og trækker også fokus mod gerningsmændene til voldelig racisme. Hans søgning efter Californiens Hang Trees and Run-up-serie beskæftiger sig endnu mere kritisk med racismens historie i USA og den konstante trussel mod sorte og brune kroppe i dette land., Med visceralt billedsprog og provokerende brug af fortællende og teatralske elementer, Gon .ales-Day udgjorde en stemningsfuld undersøgelse af vores lands grimme fortid og nuværende situation. – Sheila Regan

John Dunkley: hverken Dag eller nat på P .re.Art Museum Miami

26 Maj 2017–14 januar 2018

Den autodidakte kunstner første solo-udstilling uden for Jamaica — og hans første siden 1970’erne — er en fantastisk vis, og en rammende titlen, også. Dunkleys malerier fremkalder både skumringen og dagens grønne farver, fantasiens frodige surrealisme og livets gribende virkelighed i et kolonialt område., Da Dunkley vendte tilbage til sit hjemland Jamaica efter at have arbejdet i Panama, åbnede han en barbershop i Kingston og finpudsede sit håndværk på siden; det var 1920 ‘ erne, da det ideologiske grundlag blev sat for landets eventuelle uafhængighed. Selv de natlige landskaber i hans lille oeuvre — det inkluderer omkring 50 malerier og et par figurative skulpturer, som kurator Diana na .i og udstillingsassistentkurator Nicole Smythe-Johnson undersøgte meget — synes overjordisk og oplyst indefra., En standout: et portræt af præsident Roosevelt, dateret på det tidspunkt, han rejste til Jamaica for at besøge et sted, der til sidst ville blive en amerikansk luftbase, fortrænge beboere fra deres hjem. —MU

Røllike Mamout på Smithsonian National Portrait Gallery

19 juli, 2016–August 2017

Denne udstilling var vigtigt for den simple kendsgerning, at det eksisterede., Vi er nødt til at fortælle historier om muslimer i USA, især dem, der uddanner om vigtigheden af at acceptere mennesker fra alle samfundslag og kulturer, der ønsker at være i dette land. Dette var en lille gestus, der blev perfekt udført før valget, og dens resonans ændrede sig kort efter og gav håb om en tid, hvor muslimer blev mindre ødelagt i de amerikanske medier. Dette lille portræt var et fyrtårn for håb, og kudos til kurator asma Naeem for hendes fremsyn og dedikation til at fortælle den komplette historie om amerikansk kunst., – HV

njideka Akunyili Crosby: forgængere ved Contemporary Arts Center, Cincinnati