Der opstod som en potent kraft under fødslen af Hollywood instruktør Cecil B. DeMille var en afgørende figur i den tidlige udvikling af den klassiske Hollywood-fortælling, film og stil. Selvom de var mindre kritisk æret end D. Griff. Griffith, spillede DeMille faktisk en vigtigere rolle i udformningen af Holly .ood-systemets struktur med film som “The S .ua.Man” (1914), “Bre .ster ‘ s Millions” (1914) og “The Cheat” (1915)., Den kommercielle succes med “The Cheat “gjorde det muligt for DeMille at udvide sit kreative omfang til at omfatte den populære komedie” don ‘ t Change Your Husband “(1919) og hans første forsøg på” The Ten Commandments ” (1923). Efter at have forladt den tavse æra for den modige nye verden af talkies, DeMille indledte et meget rentabelt partnerskab med Paramount Pictures, der gjorde det muligt for ham at lave sine mest mindeværdige film. Blandt de bedste var “Cleopatra” (1934), som harkened forkærligheden for storhed og store epics, der blev synonymt med hans navn., Efter en streng af mindre værker som hans første Technicolor venture, “Northwest Mounted Police” (1940), “Høste den Vilde Vind” (1942), starring John Wayne, og den flag-vinke-drama “Historien om Dr. Wassell” (1944), DeMille lavet tre af hvad mange anses for at være hans bedste film: “Samson og Dalila” (1949), “The Greatest Show on Earth” (1952), og hans genindspilning af “De Ti Bud” (1956). Det var sidstnævnte film, med sin rollebesætning af tusinder og banebrydende visuelle effekter, der cementerede DeMilles arv som en ægte innovatør, der hjalp med at pionere moderne episk filmskabelse.,
født den Aug. 12, 1881 i Ashfield, MA, blev DeMille opvokset i MAASHINGTON, NC af sin far, Henry, en tidligere dramatiker-slået-dramatiker, og hans mor, Beatrice, der også delte en kærlighed til teatret. Da DeMille var 11, hans far døde pludselig efter at have udviklet tyfusfeber, forlader sin mor for at opdrage tre børn alene. Beatrice brugte altid sit hjem til at åbne et skuespillerværksted, Henry C. DeMille School For Girls, og blev senere en succesrig Broad .ay-promotor., Omgivet af teatret og kunsten fra fødslen var det kun naturligt for DeMille at følge i hans forældres fodspor. Efter uddannelsen fra Pennsylvania Military College ved 15 år gammel studerede han skuespil ved American Academy of Dramatic Arts i Ne.York City og debuterede snart i en produktion af “Hearts Are Trumps” (1900). DeMille gik videre til at blive medlem af Standard Opera Company, som han både instruerede og optrådte med, mens han også optrådte for den legendariske teaterproducent David Belasco., Det var i denne periode, at DeMille arbejdede med flere skuespillere, som han senere instruerede i nogle af sine mere berømte film, herunder Charlotte .alker og Mary Pickford. I mellemtiden blev han general manager for DeMille Play Company, som blev drevet af sin mor, før han gik over til at instruere film i 1913.,
DeMille gik ind i filmskabelse på højden af den stille æra og lavede snesevis af film i løbet af den tid, herunder “The S .ua.Man” (1914) – en af de tidligste produktioner lavet af Paramount Pictures, som han instruerede sammen med Oscar Apfel-og den første af adskillige filmtilpasninger af scenespillet “Bre .ster ‘ s Millions” (1914). Hans måske mest vigtigt billede på den tid, var “Snyde” (1915), som i lighed med D. W. Griffith ‘ s “The Birth of a Nation (1915), var medvirkende til at udvikle reglerne for klassisk Hollywood film., Melodramaet fokuseret på et uansvarligt samfund kvinde (Fannie Ward), der mister kærlighed midler i aktiemarkedet, tvinger hende til at låne penge fra en velhavende Asian mand (Sessue Hayakawa) til gengæld for seksuelle ydelser. Men når hun finder en anden kilde til pengene, kvinden frafalder aftalen, hvilket fører til voldelig gengældelse. Ved at låne Belasco ‘ s banebrydende scenebelysningsteknikker arbejdede DeMille vidundere med, hvad der kunne have været en hackneyed melodrama ved at give den en unik visuel stil med kompleks belysning og mønstre af skygge, der tyder på fængselsstænger., Tegn blev omgivet af røg, silhuet bag skærme og dukkede op fra ingen steder midt i pitch black – en klar antecedent til senere film noir. I DeMilles hænder blev” The Cheat ” en indviklet undersøgelse af individuelt ansvar, håndteret med subtilitet og raffinement, hvilket hjalp med at drive sin karriere som en af de tidlige Holly .oods førende direktører.
Med den kommercielle succes med “The Cheat” kunne DeMille udvide sin produktion i løbet af de næste otte år for at lave både komedier og dramaer, der formåede at fange et amerikansk samfund i overgang., DeMilles oprindelige værker bragte berømte skuespil og romaner til skærmen for berømte spillere-Lasky (senere Paramount Pictures) – “Joan the Womanoman” (1917), en anerkendt fortælling af Joan of Arc (Geraldine Farrar), det sofistikerede romantiske drama “Old Wivesives for Ne.” (1918) og den satiriske komedie af manerer “Male and Female” (1919) med hovedrollen i Gloria s .anson. Han gik ind i højden af sin tavse karriere med den populære komedie “don’ t Change Your Husband” (1919) med hovedrollen i S .anson og Elliott de .ter, før han instruerede sin første overtagelse af “The Ten Commandments” (1923)., I denne tavse version tilbragte DeMille imidlertid kun den første halvdel af sit billede , der skildrede Moses ‘ liv (Theodore Roberts), mens den anden del blev sat i moderne tid og fokuseret på to brødre (Richard Di.og Rod La Roc .ue), der træffer moralsk modsatte beslutninger, der fører til ens undergang og den andens frelse. Budgetteret til mere end en million dollars, filmen viste sig enormt rentabel for Paramount., Filmen markerede også en af de første gange, at DeMille brugte to-strimmel Technicolor til e .odus-delen af filmen, skønt farven i årenes løb blev dårligt falmet og ud over restaurering.
i midten af 1920 ‘ erne steg en s .aggering DeMille – som allerede tjente sit ry som en tyrannisk direktør – op som Abrahams Børn og smed sin egen udvandring fra strict studio system og sluttede Paramount i 1925 for at oprette sit eget studie. DeMille købte de gamle Thomas Ince Studios til at danne Cinema Corporation of America, som snart fusionerede med Path.-Cinmama., Nu på egen hånd instruerede DeMille, hvad mange anså for at være hans bedste film, “King Of Kings” (1927), en gengivelse på 2 millioner dollars af Kristi liv (H. B. .arner), som igen brugte Technicolor-processen til afslutningen af Opstandelsessekvensen. Men på grund af virksomhedens manglende succes med andre film blev DeMille tvunget til at vende tilbage til studiesystemet og underskrive en kontrakt med MGM i 1928. Efter at have smagt uafhængighed kolliderede instruktøren med de strengt kontrollerende studiohoveder Louis B. Mayer og Nicholas M. Schenck., DeMille gik ind i Talkie-æraen med den indviklede melodrama “Dynamite” (1929), før han gik videre til den virkelig bisarre og næsten uforståelige “Fru Satan” (1930). Instruktøren genskabte “the S .ua.Man” (1931), der medvirkede til .arner Ba .ter og tabte penge ved dens første udgivelse. Fed op med MGM, DeMille tilbage i 1932 og vendte tilbage til Paramount, hvor han opholdt sig for resten af sin karriere.,
i Løbet af 1930’erne og 1940’erne, DeMille blev Paramount Picture mest troværdige direktør, vender ud hits som “Sign of The Cross” (1932), en religiøs epos om den tidlige Kristendom i løbet af Romertiden, der medvirkede Fredric March og Claudette Colbert. DeMille var bedst med historiske kostume epics som “Cleopatra” (1934), som blev nomineret til fem Academy a .ards og stjernede Colbert som den forførende dronning af Egypten., I mellemtiden instruerede DeMille og var vært for et vellykket CBS radio Sho., “Lu. Radio Theatre”, fra 1936 til 1945, da han nægtede at deltage i radio union og afslutte programmet i stedet. Han gik videre til roret en række succesfulde film til Paramount, herunder Gary Cooper Westernestern ” the Plainsman “(1937), s .ashbuckling eventyr” The Buccaneer “(1938), og en anden Westernestern,” Union Pacific ” (1939), hovedrollen Barbara Stan .yck og Joel McCrea., Med “Northwest Mounted Police” (1940), DeMille skudt sin første film i Technicolor, en Western, der spillede Gary Cooper som en Texas Ranger, der slutter sig til den Canadiske Beredne Politi i et forsøg på at undertrykke et oprør. Han instruerede derefter “Reap the .ild Windind” (1942), der medvirkede John .ayne som en 19.århundrede redningsskibskaptajn, der kæmpede med piratkopiering fra Florida Keys og en romantisk sammenfiltring med den reddede medarbejder (Paulette Goddard) fra et rivaliserende selskab.
under præsident Barney Balaban og studiechef Y., Frank Freeman, DeMille hjalp med at gøre Paramount Pictures til den mest rentable af studierne i Holly .oods gyldne tidsalder. DeMille fokuserede på den nylige fortid med ” The Story of Dr. Dr.assell “(1944), der fortalte historien om Dr. Corydon M. M.assell (Gary Cooper), en medicinsk missionær, der arbejder i Kina før Anden Verdenskrig, som ikke adlyder ordrer om at forlade øen Java under en japansk bombning for at have tendens til sårede soldater. På trods af hovedpersonens indbyggede heroik manglede DeMilles overtagelse af historien nuance i sin straight-up Holly .ood-fortælling., Han genforenes igen med Cooper for” Uncon .uered ” (1947), et 18.århundredes eventyr, der skildrede de voldelige kampe mellem amerikanske kolonister og indianere. DeMilles diktatoriske natur blussede under produktionen, efter at co-star Paulette Goddard nægtede at deltage i en scene, der involverede ægte flammende pile, hvilket førte til, at instruktøren nægtede at arbejde med skuespillerinden igen. DeMilles karriere nåede sit højdepunkt for sine næste tre film, begyndende med den bibelske episke “Samson and Delilah” (1949), med Victor Mature og Hedy Lamarr som titulære tegn., Efter at være blevet en af årets største hits, filmen fortsatte med at tjene fem Oscar-nomineringer. Også det år fik DeMille en særlig pris fra Akademiet for 37 års strålende Sho .manship.
det var under optagelsen af “Samson and Delilah”, at DeMille lavede sin ikoniske komo i “Sunset Boulevard” (1950), der medvirkede Gloria s .anson som en vildfarende tidligere stumfilmstjerne, der udsender den ikoniske linje, “okay, Mr. DeMille, jeg er klar til min nærbillede.,”I slutningen af 40′ erne og begyndelsen af 50 ‘erne blev han leder af Holly .ood-højrefløjen i den anti – kommunistiske heksejagt, mens han instruerede to af sine bedste – og sidste-film. Først var” The Greatest Sho.on Earth”(1952), et overdådigt Sho .bi. – drama i verden af Ringling Bros. og Barnum & Bailey Circus, der centrerede sig om to rivaliserende Trape .artister (Betty Hutton og Cornel .ilde), der kæmpede om centerring., En storskala film med dramatiske actionsekvenser – herunder en massiv cirkus tog vrag – “Greatest Sho.” var en kritisk og økonomisk hit, der tog hjem to Academy a .ards, herunder en for bedste billede. DeMille reddede sit bedste for sidste gang med sin spektakulære genindspilning af” de ti bud “(1956) med Charlton Heston som Moses og Yul Brynner som Farao Rameses II. En episk fire timers dramatisering af Israelitternes flugt fra Egypten, der indeholdt en rollebesætning af tusinder,” De Ti Bud ” var en visuel effekt tour-de-force præget af den ikoniske afsked af Det Røde Hav., På trods af adskillige ændringer i den bibelske konto, filmen var ikke desto mindre en enorm populær succes for instruktøren, tjener syv Oscar-nomineringer og vinder for bedste visuelle effekter.
i Mellemtiden, DeMille tog et skridt tilbage fra filmproduktion på grund af dårligt helbred, så søn-in-law Anthony Quinn direkte remake af hans 1938 swashbuckler’, “The Buccaneer” (1958), mens der tjener som executive producer. DeMille var utilfreds med resultaterne og forsøgte at redde filmen, men den blev frigivet til generelt skuffende resultater., Efter at have allerede lidt et hjerteanfald, mens han dirigerede e .odus-sekvensen for “De Ti Bud,” DeMille bukkede under for hjertesvigt den Jan. 21, 1959. Han var 77 år gammel og havde planlagt at lave en science fiction-film i rummet. I den endelige analyse, DeMille blev husket som en titan af Hollywoods guldalder, om han var til sin, måske, mest instrumental i løbet af de gamle stumfilm, hvor han var en væsentlig fornyer af den klassiske fortællende film – en form, der ville forblive permanent dominerende., Hans arv blev cementeret i sidste halvdel af det 20.århundrede af nyere generationer af filmskabere, der kapitaliserede på hans indflydelse – især dem, der i Holly .oods anden gyldne tidsalder i 1970 ‘ erne – mens hans navn blev valgt til den årlige Cecil B. DeMille a .ard fra Holly .ood Foreign Press/Golden Globes, som hædrede modtagere for en levetid på præstation i filmindustrien.