da han blev udfordret af Paris-konservatoriets registrator om, hvilken regel han fulgte, da han komponerede, svarede Debussy afvæbnende, ‘Mon plaisir!’For Debussy udviklede musikken sig organisk fra mange forskellige rytmer, harmonier, teksturer og farver. Han var ikke en didaktisk revolutionær i formen af Stravinsky eller Schenbergnberg. Hans værker skaber indtryk af at have været undfanget i en flash af inspiration, selvom mange stykker, han sendte til offentliggørelse, tog måneder eller endda år at gennemføre., Debussys senere musik blev opfattet som at dele visse karakteristika med de impressionistiske malere, især Monet. Komponisten ikke godkende den sammenligning, men det er svært at undgå at bemærke den slående ligheder mellem Impressionister’ tendens til at blødgøre de strukturelle konturer og deres fascination af lys og farve, og den musikalske penselstrøg af Debussy ‘ s Préludes for klaver, og hans orkesterværker Billeder og La mer. Debussys kampe med ortodoksi var tydelige fra begyndelsen., Født søn af en butiksejer og en sømstress, begyndte han ikke seriøs musikalsk træning, før han var syv. Men inden for tre år havde hans klaverspil nået et så avanceret niveau, at han blev tildelt en plads på Paris Conservatoire. Han var dog aldrig særlig glad i traditionens lange, mørke korridorer. En trylleformular i Rusland hjemme hos Tchaikovskys protektor Nade .hda von Meck bragte lidt lettelse, især da Tchaikovsky sagde, at han fandt lidt fortjeneste i en af sine tidlige klaverminiaturer., Tingene så ud til at se op, da Debussy, nu 22, i 1884 vandt konservatoriets prestigefyldte pri.De Rome, der berettigede vinderen til at studere i den italienske hovedstad. Men for Debussy føltes det mere som en fængselsstraf. På det tidspunkt i Italien var besat med opera at den virtuelle udelukkelse af andre genrer, ‘melodi og akkompagnement’ style af Bellini, Donizetti og Verdi betragtes som den ultimative form for musikalsk udtryk. Ikke underligt, at Debussy vendte tilbage til Paris og følte, at han havde lært ‘absolut intet!,’Debussys første besøg i Bayreuth i 1888 bragte ham endelig i kontakt med epicagners episke operaer. Virkningen af den tyske komponists mange passager af stille introspektion er tydelig i Debussys La Demoiselle éllue ‘ s strålende teksturer for kvinders stemmer (solo og kor) og orkester, der blev afsluttet samme år. Debussy opdagede også en slægtning kreativ ånd i den renegade komponist Erik Satie. En ny verden af udtryksfulde muligheder åbnede sig for ham efter hans nedsænkning i Fjernøstens musik på Paris-udstillingen i 1889., Hans sind svømmer med ‘tvetydige akkorder’ og ‘flydende intervaller’, skubbede Debussy fremad. De sarte fortryllelser af arabeskerne for klaver (1888-1891) og Petite Suite (1889) blev udvekslet til en sublim opløsning af de traditionelle regler for musikalsk komposition. Dette antydes oprindeligt i ‘Clair de lune’ fra hans 1890 Suite bergamas .ue og med større raffinement i den langsomme sats i hans 1893 Strygekvartet. Debussy satte dog barren på et helt nyt niveau med et af sine første ubestridelige mesterværker, orkestret Prludelude.l ‘Apr .s-midi d’ un faune (1894)., Så overvældende var de musikalske implikationer af Prludelude, hvor tonefarve var blevet en vital del af musikkens opfattelse, at Debussy i løbet af det følgende årti kun færdiggjorde en håndfuld større værker. Disse omfattede tre orkester Nocturner af 1899; hans Wagner-påvirket operaen Pelléas et Mélisande (1902); de tre Chansons de Bilitis; og to suiter for klaver, Pour le piano (1901) og Estampes (1903). Betydningen af disse værker er nu uden tvivl., Men på det tidspunkt tjente Debussy så lidt penge på at komponere, at han stadig var afhængig af venner og velgørere for at holde ham økonomisk flydende. Han begyndte endda at skrive musikkritik for en række publikationer under det humoristiske pseudonym ‘Monsieur Croche’ (HR. Imens, hans forhold til kvinder var gået fra dårligt til værre. Efter en række anliggender giftede han sig med en ustabil ung model, Rosalie ‘Lilly’ te .ier., Eu var en katastrofe, og når Debussy blev efterfølgende lidenskabeligt involveret med Emma Bardac (Gabriel Fauré ‘ s ex-elskerinde), Texier uden held forsøgt at begå selvmord i det offentlige ved at skyde sig selv i brystet, mens du står i Place de la Concorde. Den efterfølgende skandale resulterede i, at Debussy og Bardac blev sociale pariaer. Parret flygtede til Eastbourne på Englands sydkyst. Det var her Debussy komponerede la mer (1905), tre ‘symfoniske skitser’, der fanger havets enorme verden med næsten filmisk flair og præcision., Han forfinede dette geni til det billedlige i løbet af det følgende årti med de tre orkesterbilleder (afsluttet 1912); balletten jeu. (1913); og en udsøgt serie klaverminiaturer. Disse inkluderer to sæt på tre billeder (1905-1907), Suite Children ‘ s Corner (1908) og to bøger på tolv Prludesludes (1910-1913). I 1914, på højden af hans kreative kræfter, opdagede Debussy, at han havde kræft. Han blev efterladt så svækket af en operation, at han komponerede lidt i næsten et år., Stirrer døden i øjnene, han overrasket alle med, hvad der på det tidspunkt lignede en kreativ volte ansigt: en serie af tre (ud af en planlagt seks) afdeling sonater: en for fløjte, bratsch og harpe (1915), en for cello (1915) og en for violin (1917). Debussy syntes at være på randen af et andet kreativt gennembrud med en form for neoklassicisme, der ville hjælpe med at nære den næste generation af franske komponister, da han døde fredeligt i sin søvn om aftenen den 25.marts 1918.
